Aksakov Lobanov Mihhail Petrovitš

I peatükk “ILUSA EMAMAA KAUGAST”

“ILUSA EMAMAA” KAUGUSTEST

Aksakovo küla asub Orenburgi provintsis Buguruslani linnaosast kahekümne viie versta kaugusel. Siin, sellel "ilusal kodumaal", nagu Sergei Timofejevitš ise Aksakovoks nimetas, möödusid tema lapsepõlv ja noorukieas; ta tuli siia puhkusele, kui õppis Kaasani gümnaasiumis ja seejärel Kaasani ülikoolis. Ja siia, pärast kahekümneaastast pausi, tuli ta 1816. aastal kahekümne viie aastase, juba abielus mehena, kes oli astunud uude elufaasi. Ja sellest ajast on möödunud viis aastat. See oli tema jaoks õnnelik aeg, mis andis talle maiste õnnistuste nautimise täiuse, mida võiks soovida igale surelikule. Kirjandusest polnud isegi mõttevarju. Möödus rohkem kui kolm aastakümmet, enne kui ta maitses hilinenud, põneva, sügavalt lepliku kirjutamise ja ootamatu universaalse kiituse maitset, mis, kuigi meeldiv, ei meeldinud talle eriti, sest vana anum ei ole uue hiilguse veini jaoks.

See kõik on kauges tulevikus, kuid olevikus oli rahulik, rahulik elu, näis.

Jah, kui maa peal on õndsus, siis pereisa Sergei Timofejevitš koges seda oma sünnimaal Aksakovis. Kui palju kordi ta lahkus ja Aksakovosse naasis ning iga kord oli peaaegu meeletu rõõm temaga kohtuda. Ja nii lapsepõlvest saati, sest vanemad tõid ta esmakordselt külla Ufast, kus ta sündis (20. september 1791). Eriti mäletab ta seda põnevust, millega ta koos emaga Aksakovosse astus, kes võttis ta haigena Kaasani gümnaasiumist kaasa. Ta küsis kutsarilt pidevalt, kas küla on varsti näha. Ja lõpuks ütles ta esiakna poole nõjatudes: "Siin on meie Aksakovo, otse teie käeulatuses." Poiss näis olevat istmelt rebitud, aga aknast oli vähe näha, ja ta hakkas emalt nii innukalt paluma, et ta lubaks tal kutsari kõrvale istuda, et keelduda ei saanudki. Ta süda hakkas pekslema, kui ta nägi Aksakovot ülalt orus lebamas, mille servadel oli pilliroogu täis kasvanud hiiglaslik tiik, veski, pikk onnirea, maja, kõrged kasesalud – see kõik paljastus järsust mäest. tõesti täisvaates, selgete detailidega. Tal läks hing kinni, hetkeks tundus talle, et ta kukub, ja ta klammerdus tugevamini saehobuse käepideme külge. Järsul laskumisel hoo maha võtnud vanker veeres mööda pikka lauget teed, müristas mööda Buguruslani silda, aeglustas äkitselt kiirust, takerdus sohu, kuid pääses ainsa tugevate hobuste hooga ja tormas mööda tiigi pilliroo kallas, rohtukasvanud tamm, onnid ja peagi peatus maja juures.

Isa tuli verandalt alla, naeratades oma pehmet, lahket naeratust; mu õde jooksis valju häälega karjudes: "Vend Sereženka on kasti peal!" Teine, pisike õde oli õe süles ja väikevenna tõi saabumisest elevil tüdruk välja. Rõõmu, kallistusi, musi oli nii palju, sest kogu pere oli kokku tulnud ja kõik olid teadlikult või alateadlikult rahul selle terviklikkusega! Talupojad lähenesid verandale, tervitasid soojalt ja lapsed tõmbusid kokku. Ta on jälle külas tagasi. Ja kui palju rõõme ootas teda ees! Päevad algasid täis eneseunustust ja kirglikku lapselikku tegevust. Esiteks ootasid teda lemmikkohad. Ta ei jõudnud ära oodata, et saaks kiiresti külastada saart, mida mõlemalt poolt ümbritses Buguruslani okkaar, selleks pidi ta ületama pooluseid – ja siin ta oligi saarel. See on kodule väga lähedal, vähem kui miili kaugusel, aga milline metsik loodus see siin on, kui lahe see on, kui mõnus on siin suvisel pärastlõunal! Ümberringi on vesi, saab tunde vaadata, kuidas chubs ja ids kõnnivad või seisavad liikumatult oksjärves. Talle meeldib iga puu juures seista, seda vaadata, ta teab, et see kõik on vanaisa istutatud - kased jõe kaldal, pärnaallee keset saart.

Vaadanud ja imetlenud kõike, mis saarel oli, hinge täis, jooksis ta nagu ikka tiigi äärde. Ja kui ta tammi äärde jooksis, oli ta vaimustusest tuim, nähes kõike talle tuttavat ja kallist: tiigi laia veeala põõsaste, roheliste pilliroogade ja kalda lähedal takjastega, milles peitusid suured kalad; allikapuu (kohe meenus, kuidas sellest tammis väravast allikavett välja lasti); veski koos aidaga. Igalt poolt kostis linnuvilesid, kriuksumist, sirinat ja piiksumist, isegi otse minu kõrva äärest noorest lepapuust, mis siin tammi peal kasvas. Eemal, üle vee avaruse, oli näha Tšeljajevskaja mägi, mis justkui vaataks teda oma punakate kumerate kaljudega.

Ja siis jooksis ta sepikotta, kus talle meeldis vaadata, kuidas vana sepp kuuma rauda ahjust välja võttes hakkas seda haamriga lööma, mille alt sädemed igale poole lendasid. Noh, kuidas ta ei saaks joosta Antoškini sillale, kus ta sageli õnge püüdis! Ja kogu ümbruskond ei olnud lihtsalt jõgedega maa, vaid midagi seotud, igal sammul nime saanud nagu lapsed suures peres. Kaks päeva hiljem läks isa temaga Antoškini vaenlase juurde (kuristiku juurde). Isa armastas kirglikult loodust ja ta ise soovis seda teekonda mitte vähem kui poeg. Nad ronisid kuristiku põhjast päris mäe tippu ja vaatasid mõlemad veel tükk aega vahuse tolmuna alla langevat tugevat allikat. Siis läksime Kolodasse - nende pärnapalkide nime järgi, mida mööda allikas jooksis; Mõned intelligentsed talupojakäed jätsid mälestuse nii nende tekkide kui ka selle koha nimega, mis need üle elab. Morozovskis ei pidanud vaenlane võtme nägemiseks mäele ronima: see tuli välja päris mäe põhjas asuvast kivipraost. Käidi ka Linden Kolokis - nii kutsuti metsa, väike metsatukk ja sealt edasi Peidetud Koloki juurde, kust mesinikuni polnud kaugel. Vana mesilane, kelle nad leidsid ta elanud kaevust, viis nad tarude juurde ja ravis neid otse raamidest lõigatud lõhnavate kärgedega. Kuid juba enne seda, järgmisel päeval pärast saabumist, käisid nad Malayas ja Bolšaja Uremas kalal. Ta oli valmis päevadeks kaduma Buguruslanil, mis voolas “nurgas” läbi terve aia, kohe maja taga, ta teadis jõe “kuldseid kohti”, mida onu Jevseich talle näitas, haugikohti rohu sees. tiigi peale, kus tema ja mölder viskasid talasid ja siis võtsid need välja. Esimene mõte, kui ta ärkas, oli mõte kalapüügist. Varsti jooksis ta õngega jõe äärde. Ta vaatas kannatlikult pilliroo hõljumist, unustades enda ja kõik maailmas, aga Jumala! mis juhtus temaga, kui ujuk liikudes ja tõustes järsku sukeldus ja vette kadus; ta haakis, tundes, kui kõvasti suur kala sisse tuleb, painutas ridva, puhkas vees - ja nüüd, kaldale tõmmatuna, hüppas murule terava ogaharjaga küürakas ahven, millel oli suur avatud suud. Väike kalamees värises nagu palavikus. Püütud ja lahtihaakitud kaladest oli kodus nii palju lugusid, millised hammustavad kuidas ja mis ajal, millistes kohtades oli parem, millise söödaga ta ide püüdis. Ema, kellele kalapüük ei meeldinud, kuulas ükskõikselt, isegi pahameelega, nähes selles hasartmängus poja tervist kahjustavat, kuid isa mõistis täiesti algajat kalameest.

Varsti saabus kord Sereža Aksakovi teisel kirel – vintpüssijahil. Ühel päeval viis isa poja jahile kaasa, ta ei andnud talle isegi püssi, vaid sundis teda tapetud uluki järel jooksma, kuid see näpuga koera roll rõõmustas ka poissi, kes paelus tulistamisest. lendavad ja istuvad linnud. Hiljem, kolm aastat hiljem, kui ta suvepuhkusele saabus, määras esimene lask varese pihta tema saatuse, nagu ta ise hiljem ütles: temast sai kirglik relvakütt. Nüüd, mitte õnge, vaid püssiga (kerge, isa valmistatud), kadus ta jõele ja põllule, hiilides põõsaste tagant mingisse kuristikku, kuhu oli maandunud sinikaelpart, pilliroog, mille taga part vees ujus; tulistades tema poole lendavat jõeluugi. Kuidagi märkamatult lähenes ta varblaste parve lähedale, mis sai nii nime nende sarnasuse tõttu tavaliste varblastega; Need pisikesed kenad linnud jooksid nii muretult mööda tiigi kallast, mudast toitu hankides ja siis koos tungledes rahumeeli puhkasid, et meie jahimees kogu oma õhinaga tulistada ei jõudnud ja lahkus, jättes nad üksi.

Suvi möödus sellistes hobides. Ja ema-isa ja kogu maja suureks rõõmuks kadus tasapisi kartus tema tervise pärast. Ja selliste hirmude põhjused olid eelmisel päeval tõsised. Kaasanis, kus ta gümnaasiumis õppis, hakkasid ta kogema valusaid rünnakuid, mis tavaliselt tulenesid äkilisest mälestusest tema eelmisest elust. Piisas, kui ta nägi-kuulsaamist tuvi ja hetkega kujutas ta ette külatuvi, kuhu ta armastas ronida, ja šokeeritud närvid ei pidanud vastu, ta langes teadvusetusse. Ja haigus ehmatas ema nii ära, et ta lasi oma poja kiiresti aastaks gümnaasiumist vallandada ja tuli temaga külla, kus ta lootis, et sai ainult terveks. Aga siin, külas, hakkasid rünnakud korduma, vanemate, eriti ema õuduseks; Ükski ravim ei aidanud enne, kui nad muutusid "kastepiiskadeks", mis leevendasid haigust ja tegid sellele peagi lõpu. Aga kes teab, võib-olla mängis tema paranemisel olulist rolli ka loodus, millesse poiss ennastsalgavalt sukeldus, unustades oma vaevused ja lapsepõlvehädad. Sergei Timofejevitš ise nimetab oma kahanevatel aastatel loodust inimese füüsiliste ja vaimsete vaevuste "tervendajaks", unustamata ilmselt lapsepõlves paranemist. Aga loomulikult ka perekond; Perekonda tagasipöördumine tundus poisile "kättesaamatu õndsus".

Vahepeal ei rahuldunud taastunud kalamees ja laskur pelgalt jahipidamisega, vaid hoidis kaks paksust sinisest paberist märkmikku, kus ta kirjeldas lapselikus keeles loomi, linde ja kalu, kellega kohtus: jänest, oravat, soo. tiib, nokk, tundmatu tiib, parv, kääbus. See, mida ta täheldas, tundus talle tundmatu avastusena, mida teised peaksid teadma. Nendes poiss-vaatleja kirjeldustes oli justkui juba ette valmistatud tulevane “Märkmeid kalapüügist” ja “Orenburgi kubermangu relvaküti märkmed” autor.

Kunagi oli see lapsepõlves nii, aga sellest on palju aega möödas ja tema, juba pereisa, mälestuseks ei jää mitte ainult lapsepõlvemuljed, looduspildid, vaid ka Peterburi kohtumised kuulsatega. inimesed on rahvast täis. Praeguseks on kirjandus tema jaoks “aupaktusega meenutatud tutvus” mõne oma tolleaegse valgusega. Ja see tutvus oli üsna omapärane. Fakt on see, et noorusest peale oli ta kirglik deklameerija, armastas lugeda luulet, monolooge ja stseene näidenditest. Ta uskus, et Kaasanis olid kõik tema ettekande üle rõõmsad.

Ja olles kolinud pärast Kaasani ülikooli lõpetamist Peterburi ja astunud 1808. aastal tõlgina (prantsuse keelest) seaduste koostamise komisjoni, näis ta lihtsalt ootavat võimalust oma tulihingelisele purskele õhku anda. Selle põhjus ilmnes peagi. Teenistuse ajal sai Aksakov sõbraks Aleksandr Semenovitš Šiškovi vennapojaga, kes tutvustas teda oma kuulsale onule. Auväärse admirali, kuulsa merendusteaduse kirjaniku nimi polnud kaheksateistkümneaastase poisi jaoks võõras ja tal oli temaga isegi otsene seos: õpilasena luges Aksakov Šškovi raamatut „Diskursus vanast ja uuest silbist ", mis ajas ta täielikult hulluks ja tülitses ta kui "vanausulise". "seltsimeestega, kes pidasid end Šškovi vastasteks.

Esimene kohtumine Šiškoviga tema kodukontoris sai alguse sellest, et omanik avas kohe, külalisele korralikult pilku heitmata, moodsa luuletaja raamatu ja hakkas alguses vaikselt, mingi muheledes lugema, aga siis üha selgemalt, puhtamalt, elavamaks muutudes, sisemise jõu ja soojusega, vahel põgusalt parema käega žestikuleerides. Sageli lõpetas ta lugemise ja hüüdis: "Milline hiilgus! Milline kaunitar! Milline slaavi keele ehk vene keele oskus! Ta peatus salmil, mis talle meeldis, kirjeldusel ja vaidles loetava luuletuse kujuteldavate halvustajatega, kes ei osanud hinnata luule väljenduse ilu ("ja pole ka ime, nad ei mõista luuletuse juurt. vene keel, see tähendab slaavi keel”). Luuletust luges entusiastlik omanik kaks tundi, vahele jäi tema kommentaarid ja põhjendused, kuni naine talle teravalt meelde tuletas, et tal on viimane aeg minna Admiraliteedi, kus nad teda ootasid.

Peagi sai noormehest Šiškovi majas oodatud külaline. Pärast õhtusööki palus omanik oma tähelepanelikul kuulajal tavaliselt kontorisse tulla ja andis hinge oma lemmikarutlustes keele, vene kui slaavi keele ja vastupidi, slaavi keele kui vene keele üle, Pühakirja ilu kohta. vene rahvalauludest; Karamzini kool sai ka karistuse vene keele rikkumise eest...

Siin poleks kohatu rääkida Šiškovi kuulsast "kornoloogiast", tema etümoloogilisest tegevusest, mis on haruldane energia ja töökuse poolest. Teisisõnu, etümoloogia on juursõnad, ühe sõna kujunemise uurimine teisest. Oh, see oli Aleksander Semenovitši varandus, mida tema silmis ei saa võrrelda ühegi maapealse aardega. Ja puu, sõnade genealoogia leidmine pakkus talle suuremat rahulolu kui tema teadlased, kõik tunnustatud teened merendussektoris. Tema, admirali, jaoks oli see ookean, mis on laiem kui meri. Šiškov oli oma "juursõnadele" truu kogu elu, nii kirjeldatud ajal kui ka tulevikus, kui temast sai riigisekretär, tsaariaegsete manifestide ja rahvale suunatud pöördumiste koostaja sõja ajal Napoleoniga ning seejärel riigipea president. Vene Akadeemia, rahvahariduse minister. Nad ütlesid, et ta oskab seda või teist sõna tõlgendada nii lahinguväljal kui ka riiginõukogu koosolekul. Ja tema alluvuses juurduvad Venemaa Akadeemia kõik oma teaduslikes väljaannetes - "Izvestija", justkui uppunud etümoloogiasse, mille peaprodutsent on Aleksander Semenovitš ise. Seejärel märgib S. T. Aksakov oma "Aleksander Semenovitš Šiškovi mälestustes" üllatusega, et tema kabinetis olnud Šiškovi kirjutistes käsitletud raamatuid ja pabereid "ei saanud ühe käruga ära viia". Pärast Šiškovi surma ostis Sergei Timofejevitši poeg kogemata turult kaks tema kornoloogia käsikirja - väikese osa tema maha jäetud etümoloogilistest teostest.

Aleksander Semenovitši kriitikud nimetasid tema uurimistööd ebateaduslikuks spekulatsiooniks ja fantaasiaks. Tuleb tunnistada, et Šiškov ise põhjendas seda; Olles praktiliselt tundnud paljusid Euroopa keeli, nõudis ta alati ja kõikjal, et kõik maailma keeled on omavahel seotud, kuna need on pärit ühisest esivanemast - slaavi keelest, see tähendab vene keelest. Vaevalt võiks selline mastaap end õigustada isegi armastust venekeelse sõna vastu arvestades. Oli põhjusi muuta Šiškovi sõnalavastusest kõneaineks. Samal ajal avaldasid tema töödele positiivseid hinnanguid näiteks slaavi maade kuulsad teadlased ning suur vene keeleteadlane A. Kh. Vostokov kirjutas Šiškovile: „Lugesin mõnuga ja endale kasulikult Izvestijast. Teie Ekstsellents Akadeemia põhjalik sõnaloomealane uurimus.

Aksakovi vahetutest mälestustest kõrvalejuhtimisel on asjakohane märkida, et kaasaegsed nõukogude keeleteadlased, märkides Shishkovi "juursõnade" äärmusi, avaldavad austust tema etümoloogilisele uurimistööle, sealhulgas kuulsas "Vene Akadeemia sõnaraamatus". Šiškovi pakutud paljude sõnade päritolu ajalugu määratleti samamoodi ka järgnevates etümoloogilistes sõnaraamatutes. Needsamad nõukogude autorid näisid isegi üllatunult avastades, et kõige rohkem kirjanduslikke näiteid (üle saja) on toodud Puškini teostest "Vene Akadeemia sõnastikus". Ja see juhtus ajal, mil kirjanduslikud vanausulised pidasid Puškinit Heraskovi ja teiste tolleaegsete klassikutega võrdseks seadmist. Ja Shishkov ise ütles, justkui selgitades oma suhtumist "uuesse": "Kuigi ma ei ole uute heade asjade vastu, ei pea ma iga uut asja, mis on hiljuti kasutusele võetud, heaks."

Šiškovi majas näitas Sergei Aksakov oma lavaannet, mis avaldus temas, nagu juba mainitud, juba Kaasanis, kus ta õppis gümnaasiumis ja ülikoolis. Etendused Šiškovski majas jäid Aksakovile igaveseks mällu. Ja kuidas võidi need unustada, kui neid külastas Šiškovide austatud külaline - Mihhail Illarionovitš Kutuzov, tulevane Tema rahulik Smolenski vürst, Napoleoni vallutaja. Kutuzov märkas noort Aksakovit näitlejana. Ja tema naine, intelligentne ja haritud naine, kirglik teatriarmastaja, külvas noormeest kiitusega ja avaldas siirast kahetsust, et aadlikuna on tal võimatu avalikul laval oma annet arendada, mis tema uhkust mõnevõrra lohutas.

Algul vaikne kuulaja, püüdes kinni omaniku igast sõnast, pööramata pilku temalt, hakkas külaline tasapisi oma positsiooniga leppima, astuma vestluskaaslase rolli, lubades mõnikord vanamehe arutluskäikudesse kommentaare lisada. , ja mõnikord isegi vastu, nii et Aleksander Semjonovitš võttis selle kõhklemata vastu, justkui julgustades tema poleemilist eestkostet. Kuulanud vastulauset, tunnistas ta sageli lahkelt selle tõesust, ehkki ühekülgselt, asus sellele kohe vastu vaidlema ja võttis kokkuvõtteks märkmiku ja kirjutas üles: "Selline ja selline vastuväide vajab põhjalikku selgitamist ja ümberlükkamist." Kõik need vestlused ja märkmed ei olnud asjatud. Seejärel avaldas Šiškov oma "Vestlused kirjandusest", mis viidi läbi kahe inimese: Az ja Buki vahel. Neid lugedes tundis Aksakov end ära tähe Az all ja "väga sageli ebasoodsast küljest", nagu ta ise tunnistas.

Sergei Timofejevitši jaoks on kätte jõudnud aeg näidata oma ettekandmist, nagu lugemist tollal nimetati. Kuulnud, et ta on suur lugemismeister, hakkasid Šiškovi majas viibivad inimesed, sealhulgas Aleksandr Semenovitš ise, paluma tal midagi lugeda. Aksakov alustas Lomonossovi “Mõtisklustega Jumala suurusest”, siis luges veel ühte näidendit, siis kolmandat, neljandat Deržavinilt Kapnist... Edu oli märkimisväärne, sealtpeale sai temast elutoas püsilugeja. Deržavini nime juures tõusis Aksakovi kujutluses oma elu lõpul justkui elavana püsti vene luule patriarh. Ja tema kirg ettekandmise vastu viis ta kokku Gavrila Romanovitšiga. Lugejast kuulnud, tahtis Deržavin lugemist kuulata. See juhtus juba 1815. aastal, detsembris, seitsmekümne kolmeaastasel vanal mehel jäi elada vaid kuus kuud ning suurem osa ülejäänud maistest päevadest möödus Aksakoviga kohtudes, lugedes ja kuulates. Nagu võite arvata, loeti Deržavini enda luuletusi; ta tahtis oma sõnadega "iseennast kuulata". Pärast kõige esimest etteütlust - oodi "Perfiljevile vürst Meshchersky surma kohta" ütles puudutatud Deržavin: "Ma kuulsin ennast esimest korda," mida lugeja, kuigi oli kiituse üle lõpmatult rahul ja vaimustusest joovastus, tegi. ei usu täielikult. Kuid Gavrila Romanovitš ise kiitis noort deklamaatorit üsna siiralt (isegi hämmingus mõnevõrra ebameeldiva võrdlusega kuulsa näitlejaga: "Sa, isa, paned ta vöösse"). Kuulamise ajal ei saanud ta vaikselt istuda, ta tegi pidevalt ja justkui tahtmatult kätega žeste, tema näos peegeldus tunnete muutumine, mis inspireeris loetavaid luuletusi, kõik temas oli liikumises, elevuses, vahel hüppas püsti. ja tormas deklamaatorit kallistama. Tundub, et suuremat entusiasmi ei saanud esinemisest olla. Sergei Timofejevitš ise, kes oli oma toonasest toretsemisest üllatunud, ütles hiljem: "See lugemine oli minu 35-aastase lugejakarjääri jooksul ainus nähtus."

Nii algasid nende igapäevased koosolekud. Omanik oli Aksakovi enda sõnul valmis kuulama hommikust õhtuni ning külaline oli valmis lugema päeval ja öösel. Mida noor külaline mitu korda ei lugenud ja uuesti läbi ei lugenud: Deržavini tragöödiaid, kaks tohutut köidet tema luule- ja proosateoseid, muinasjutte, epigramme, moraalseid ütlusi, isegi epitaafe ja lõpuks Gavrila Romanovitši nõudmisel "erootika" luule” jne e. Kõike võrdse innuga ette lugedes mõistis Aksakov suurepäraselt, et enamikus luuletustes, eriti uusimates, eriti dramaatilistes teostes, Deržavini tragöödiates pole enam seda tuld, poeetilist ilu, mis on tugev tema parimas lüürikas. teosed, kuulsad oodid. "Vulkaan kustus," ja noor lugeja toetus Deržavini eelmistele luuletustele, mis andis talle rohkem inspiratsiooni. Vanainimesele tundusid need luuletused aga pisiasjadena, mis peagi ununevad, kuid tema tragöödiad saavad järeltulevatele inimestele hinnangu ja need elasid edasi, nii et ta tahtis neid ainult kuulata. Kuna Deržavini tragöödiate endi siirast kirglikkusest oli raske nakatuda, lubas lugeja kavalust, võltsitud kuumust ja ettekandmist, mis aga ei pääsenud vanamehe prohvetliku kõrva eest ja ärritas Gavrila Romanovitšit.

See mõlema jaoks õnnis elu kestis terve kuu, kuni selle üks asjaolu segas. Kord hoiatas Deržavini naine Aksakoviga kohtudes viisakalt, et ta ei tülitaks Gavrila Romanovitši ettelugemisega, millel oli talle nii ärritav ja kahjulik mõju, et ta haigestus. Muide, lugemisega valusasse olekusse viidud Gavrila Romanovitš omakorda võimendas oma tormilise kuulamisega deklamaatoris ülespuhutud kirge, piinades teda omal moel. Sõprusringis hakati rääkima, et Aksakov Loe ette vanamees ja tema ise sattus endasse, ja mitte naljalt vajavad mõlemad ravitsejate abi. Tühimõistus levitas seda kuulujuttu ja kaunistas seda. Ilmselt kuulis Gavrila Romanovitš neid kuulujutte, ta näis oma kinnisideest kainenevat ja lugemised katkesid. Kuid mõne aja pärast tahtis vanamees uuesti kuulata, tema soe süda lõi uuesti ja etlemine jätkus, kuigi mitte nii sageli kui varem.

Tutvus Deržaviniga jäi Aksakovi mällu ja südamesse kogu ülejäänud eluks nagu saatuse õnnistatud kingitus; tema elutee osutusid valgustatud suure luuletaja viimaste päevade poolt ja tänu millele? Ainus, mida ta uskus, oli tänu lugemisele.

Sergei Timofejevitš võis üht asja kahetseda... Ta veetis koos Gavrila Romanovitšiga oma luuletusi lugedes, pööramata tähelepanu oma autobiograafilistele “Märkmetele”, mida ta enda sõnul “nägi, lehitses, aga ei lugenud”. Need “Märkmed tuntud juhtumitest ja ehtsatest juhtumitest, mis sisaldavad Gavrila Romanovitš Deržavini elu” valmis Deržavini poolt 1812. aastal ja need nägid esimest korda valgust alles 1859. aastal (avaldatakse ajakirjas “Vene vestlus” aastal Aksakovi surmast). Kes teab, kui ta oleks lugenud seda Deržavini proosat, mis on üllatavalt tugev, teravalt kujundlik, rahvapärasele kõnekeelele lähedane, poleks ta seda enda jaoks avastanud isegi enne kohtumist Gogoliga (kes, nagu allpool näeme, muutis oma ideid kunstist tagurpidi) lakkimata reaalsus kirjanduses, tegelaste realistlik jõud? Ja kas ta poleks varem vabanenud valeklassitsistlikest mõjudest, millele ta allus, enne kui ta tundis Gogolit, kunstnikku ja meest? (Muide, Deržavini märkmete keel, mis on kohati grammatiliselt ebakorrektne, kuid hingelt sügavalt venepärane oma algses ebakorrapärasuses, meenutab Gogoli keelt.) Ja veel üks asi. Noorele Aksakovile näis Deržavin olevat vaid ühest asjast haaratud - tema luuletuste kuulamisest. Ja peremees ise tundus külalisele puhtalt kodumaine ja kodune. Kuid see vanamees, mütsis, siidist hommikumantlis, tutidega pitsiga vöötatud, sussides, tundis avaliku teenistuse kõrghetki: ta oli Katariina II riigisekretär, Pauluse rahandusminister, justiitsminister Aleksander I ajal. Ja selle Venemaaga seotud riigiteenistuse vastutuse koorem elas temas edasi, otsustades tema “Märkmete” järgi ning tema kodune elu oli tegelikult vaid jäämäe pind. Samal ajal oli tema vaimu varjatud sügavustes visalt mõte maisest edevusest, kõike neelavast, kõikehõlmavast ajajõest. Samale tahvlile, millele Deržavin kirjutas luuletusi Aksakovile oma teoste lugemiseks, kirjutas ta varsti, kolm päeva enne oma surma, kuulsad read:

Aegade jõgi oma tormas

Võtab kõik inimeste asjaajamised ära

Ja upub unustuse kuristikku

Rahvad, kuningriigid ja kuningad.

Ja kui midagi alles jääb

Lüüra ja trompeti helide kaudu -

Siis neelab selle igaviku suu

Ja ühine saatus ei kao kuhugi!

Seejärel, aastakümneid hiljem, meenutas Sergei Timofejevitš, kuidas Deržavin “jubises”, kuulates oma oodi “Vürst Meshchersky surmast” - surmast rääkivaid luuletusi, mis “teritab vikati tera” kõigi maailma elusolendite peal.

Aksakov ise määras oma elus suure rolli lugemisele. Lugemine oli tema kirg lapsepõlvest, see pakkus talle palju südamlikke naudinguid pere ja lähedaste seas ning avas meelitavat edu uhkusele koduesinemises ja ühiskonnas. Mitte mingisugusele kirjutamisele veel mõtlemata, isegi kui ta võiks end meistriks pidada, oli see muidugi ainult ettekandmises ja “teatris”, nagu tollal öeldi. Tal oli isegi kavatsus kirjutada, kui mitte käsiraamat, siis midagi sellist, nagu arutlus lugemisoskuse, -kunsti üle (milles ta nägi etenduskunstide alust). Kavatsus jäi täitmata, aga on teada, millest Aksakov kirjutada tahtis: loetu sügavast omastamisest; "Oma vahendite" täieliku valdamise kohta, näiteks: häälduse puhtus, kontroll (mis on eriti oluline) oma tunnete üle, soojuse ja animatsiooni mõõt jne. Teades seda Sergei Timofejevitši deklamatiivset oskust, mida ta on aastakümneid lihvinud, on meil lihtsam ette kujutada tema kõne kõla, mida muidugi mõjutas eriti tema noores ja küpses eas lugeja kirg. . Üks tema kaasaegne Aksakovide perekonna Moskva-elu meenutades märgib, et Sergei Timofejevitš "rääkis alati valjult ja jõuliselt, kuid tema hääl muutus luulet lugedes Stentori hääleks ja ta oli suurim deklameerimiskütt". Meenutagem, et Stentor on ühe Homerose kangelase, ebatavaliselt võimsa häälega võitleja nimi.

Lugeja pika, mitmeaastase karjääri jooksul oli Aksakovil ilmselt kõige keerulisem "oma tunnete juhtimine, soojuse ja animatsiooni mõõt". Seda mõõtu ei antud talle pikka aega, pikka aega ei suutnud ta end tema sõnul "liiga valju ja pompoosse deklamatsiooni" eest vabastada; ja tema jaoks oli oluline ületada kõik võltsitud, ebaloomulik lugemises ja võib-olla ka iseendas. See oli tee selle lihtsuse, tõepärasuse, tõeni, mis lõpuks kulmineerub “Perekonnakroonika” ja “Lapsepoja Bagrovi lapsepõlveaastad” loomisega.

Juba Kaasanis avastas Aksakov seal esinenud näitleja Plavilštšikovi etenduse mõjul, millist jõudu ja väljendusrikkust võib kätkeda loomulik, kunstitu esitus. Selgub, et Aksakovi soov lugeda sisaldas "teatrikire seemet". Sergei Timofejevitš võrdleb oma lõõmavat kirge teatri vastu relvajahiga, mida ta siis meeletu entusiasmiga endale lubas. Ülikoolis hakati etendusi andma ja pidev edu langes Aksakovile, kes mängis neis tema sõnul nagu “tõeline näitleja” ja sai tormilise aplausi “ekstaasiga”. Sergei Timofejevitš ei varja oma memuaarides “Ülikool”, kui haavas teda konkurendi, samuti üliõpilase, teatriedu ja kuidas “neetud kadedus” teda piinas, mistõttu oli ta ilmselt just nagu pompoossest deklamatsioonist. , et end vabastada mitte ilma tööjõuta.

1808. aastal Peterburi kolimisega algas Aksakovil peagi “tõeline teatrikool”. Kaheksateistkümneaastane poiss kohtus silmapaistva vene näitleja Jakov Emelyanovitš Shusheriniga. Auväärne näitleja (kes oli peaaegu kuuskümmend), olles veendunud noormehe siiras kiindumuses teatrisse, armus temasse isalikult ja asus meelsasti tema juurde õppima. Kui palju kannatlikkust ja armastust kunsti vastu pidi olema, et päevast päeva (ja see kestis kaks ja pool aastat) noore näitlejaga (ja Aksakov end selliseks pidas) rollid nii detailselt, nagu seda tegi Šušerin. Ta selgitas iga inimese iseloomu, kes pidi mängima oma noort sõpra, selle inimese suhet teiste inimestega, oma ajaga; Stseeni edenedes hakkas ta ise Aksakoviga koos lugema ja mängima. Nii nõudis ta temaga koos rolle mängides temalt pidevalt rohkem lihtsust ja loomulikkust, osutades talle suurejoonelise "neetud deklamatsiooni" kahjulikkusele. Et Aksakov näeks, kuidas rolli mängida, läks tema mentor temaga teatrisse, kus seda rolli mängiti suurepäraselt ja täpselt nii lihtsuse kui ka tunnete tõesuse poolest. Shusherin tutvustas oma noort sõpra toonastele teatrikuulsustele (kellele ta tutvustas teda kui “teatrikunsti diletanti”).

Ühel õhtul kohtusid Šušerini juures traagiline näitleja Jakovlev ja Vene lava veteran Dmitrevski. Kaupmehe auastmest pärit noor Jakovlev, silmapaistva ande ja üllaste, imeliste kalduvustega loomuga, eksinud, nagu Aksakovile näis, eksinud, alistus kiituse ja veini suitsule ning lõpetas tõsiselt rollide mängimise; vähenõudliku publiku poolehoiu võitmiseks ei põlganud ta laval kõige labasemaid efekte. Ja nii pöörduski see edust rikutud noor näitleja eaka näitleja poole, kelle arvamus oli talle väga kallis, küsimusega, kas ta on teda, Jakovlevit, Othello rollis näinud ja kas ta oli oma esitusega rahul. Jakovlev nõudis vastust ja Dmitrevskil ei jäänud muud üle, kui öelda, mida ta arvas, nimelt: et ta mängib seda rolli kingsepana. Ja siis andis vanamees oma tulihingelisuse õhku: „Mis te näiteks arvasite suurepärasest stseenist, kui Othello kutsuti Bramanzio kaebuse peale senatisse? Kus on see üllas, lugupidav sõdalane, see tagasihoidlik võitja, kes räägib nii siiralt, nii süütult, miks ta Desdemonale meeldis? Keda sa mängid? Kakleja, tomboy, kes on rusikatega vehkides just valmis ühele senaatorile rusikaga hambusse lööma,” ja nende sõnadega tõusis Dmitrevski kiiresti toolilt, seisis keset tuba ja luges ette peaaegu poole Othello laulust. monoloog peast täieliku lihtsuse, tõe ja õilsusega. "Meid kõiki," meenutab Aksakov, "oli hämmastus segatud mingisuguse hirmuga. Meie ees ei seisnud mitte mandunud vanamees, vaid elujõuline, kuigi keskealine Othello; polnud ainsatki žesti; tema lugupidav hääl oli kindel, hääldus selge ja pea ei värisenud. Nii jääb Sergei Timofejevitš igaveseks mäletama seda “üht huvitavamat õhtut” kogu oma Peterburi elu jooksul.

Ükskõik kui palju mentori nõuanded Aksakovile ka ei tähendanud, ei olnud ta kõigiga nõus. Olles ise nooruses ja ka hilisemates eluaastates mänginud küpseid armastajaid, tahtis Šušerin näha Aksakovis neile kangelastele sobivat nägu. Miks tõmbavad noort meest alati õilsate isade ja vanade meeste rollid? Lõppude lõpuks, nii hea mees, nii pikk, nii soodne välimus ja isegi tulihinge, kirg iseloomus - kui ta vaid suudaks armastajaid mängida. Sergei Timofejevitš ei nõustunud: ta polnud kunagi armastajaid mänginud, kuid kuna tal polnud jõudu lõpuni vastu seista, nõustus ta sellest hoolimata mängima armunud noormeest, kuid armastuse tuli ei näidanud end kunagi. Siis otsustas mentor, et isegi kui tegu pole armukesega, isegi kui tegu oli alles noormehega, ei tulnud sellest samuti midagi välja: tunnetes polnud korralikku tulihinge, raevu. Oidipus on hoopis teine ​​asi, see on tema roll ja Šušerin ise on oma esitusega rahul. Püüdke mõista, miks õilsate isade rollid on talle lähedased, justkui valmistaks ta ennast selleks rolliks ette - mitte "teatris", vaid elus endas. Šušerin jättis igaveseks jälje oma noore sõbra hinge – mitte ainult oma “teatrikooliga”, mis õpetas Aksakovit kahtlustama igasuguses liialduses, kunstis valjuhäälsuses, vaid ka – mis on eriti kallis – sellega, et temas on. elas hea, elava ja vastutuleliku hingega inimene. Kui kibestunult Šušerin nuttis ja terve öö mööda tuba ringi kõndis, kui temani jõudis teade (õnneks vale), et Sergei Timofejevitš tappis end jahil käies. Mõnikord tõstab mõni tegevus nagu kiir esile inimese kogu olemuse. Kui kuuekümneaastane Šušerin veidi enne oma surma Napoleonist vabastatuna Moskvasse naasis, lootis ta tervena näha oma maja, mille oli hiljuti ostnud aastatepikkuse näitlejatööga teenitud raha eest, kuid omanikku ootasid vaid söestunud ahjud. Ja mida? Ei kurda, ei kurda, vaid ainult rõõm, et prantslased saadeti pühast Moskvast välja ja Moskva on vaba.

Kuid noore Aksakovi elus Peterburis oli ka kohtumisi, mis võinuks tema jaoks halvasti lõppeda. Teatud Rubanovski, kes ise oli vabamüürlane, asus värbama kaheksateistaastast Aksakovit vabamüürlaste hulka. Sel eesmärgil otsustas ta tutvustada talle "müstilisi raamatuid" ja ajakirja "Zion Messenger", mille on välja andnud A.F. Labzin. See sündmus osutus noormehe jaoks nii oluliseks, et siin on vaja sellel teemal peatuda ja seda piisavalt üksikasjalikult käsitleda - meie eluloo jaoks. Vabamüürluse uus õitseng Venemaal toimus 19. sajandi alguses, just neil aastatel, millega Aksakovi lugu räägib. Katariina II kiusas taga vabamüürlasi, nähes neis ohtu riigile. Tema poeg Pavel sattus salajasse vabamüürlaste looži ja tema kui tulevase keisriga seostati kaugeleulatuvaid arvutusi. Teatavasti on vabamüürluse müstiliste õpetuste varjus peidetud selle täiesti maised plaanid maailmavalitsemiseks. See on paljudes riikides hargnenud nn initsiatsiooniastmetega sügavalt varjatud rahvusvaheline salaorganisatsioon, mille eesmärk on õõnestada nende riikide riikliku, usu- ja rahvuselu alustalasid, rahvaste vaimne allutamine ja orjastamine. Pauluse troonile tõusmisega pärast Katariina II surma hakkas tema suhtumine vabamüürlastesse muutuma. Keiser maksis selle "valevande" eest kallilt: vabamüürlased korraldasid Pauluse mõrva. Aleksander I, samuti riigi huvides, keelustaks lõpuks vabamüürlaste loožid, kuid tema valitsemisaja alguses, 19. sajandi esimesel kümnendil, olid need väga aktiivsed, eriti Martinistid – üks vabamüürluse liikumisi, mille juht Labzini, ühe Schwartzi lähimate õpilase, seega nn diktaatori, kogu Venemaa vabamüürluse orduülema poolt (Venemaa tõsteti rahvusvahelise vabamüürlaste konventsiooniga kaheksandaks vabamüürlaste provintsiks). Labzin korraldas rahvahariduse ministri Mason A. N. Golitsyni toel õigeusule pühendatud raamatute autorite tagakiusamise (Stanevitši raamatu lugu), osales "Kõrgede" ühiskonnas sektantlikes "hobuste" orgiates. Preestrinna” Tatarinova (kus oli ka Golitsyn ise). Zionsky Messenger avaldas Labzini "müstilisi artikleid", mis olid alati allkirjastatud kahe tähega: U.M. (st "Vabamüürluse õpilane").

Just nende artiklite ja sarnaste raamatutega soovis ülalmainitud Rubanovski noort Aksakovit “valgustada”, valmistudes teda vabamüürlaste hulka värbama. Armastanud "kõike selget, läbipaistvat, kergesti ja vabalt mõistetavat", oli Aksakov tema enda sõnul tülgastav müstilise vabamüürlaste tarkuse ja selle mõttelise kasuistika pärast. Noormees läks Rubanovskiga tülli, esitas küsimusi, millele ta ei saanud kunagi arusaadavaid vastuseid, rida-realt analüüsides tõestas ta lihtsalt nende mõttetuse puudumist. Martinist naeratas vastuseks vaid pahatahtlikult ja irooniliselt ning kaotas täielikult kannatuse, kui tema noor vestluskaaslane julges Labzini enda artiklist loetud lõiku nimetada jamade tipuks: „Jumala tarkus on leidnud ainsa tee kasvatamise raskuse lahendamiseks. langenud. Hüpotenuus, mis vaimselt alati nende kahe joone vahel eksisteeris, ilmus, moodustas oma ruudu ja sisaldas selles nii õigluse kui ka jumaliku armastuse täielikku mõju. Vabamüürlaste "stiili" kurioosne omadus: nad kasutavad teoloogias laialt levinud määratlusi: "Jumala tarkus", "Jumala õiglus ja armastus", kuigi arutluse olemus on täiesti mehaaniline, isegi mitte vaimne ja moraalne ( kuid mitte religioosne). Selline teaduslikkus on loodud lolliks, "uudsuse" hüpnootiliseks mõjuks. Ja see "uudsus", nagu katk, võib muutuda nakkavaks, kahjustades isegi tugevaid meeli. Ainus vastumürk siin võib olla võime "vaadata juure". See, muide, päästis noore Aksakovi, kes nägi selgelt, otse ja lihtsalt, et vabamüürlaste "pimedad raamatud", mida ta luges, polnud sugugi "hingepäästvad, vaid kahjulikud".

Lõpuks toimus kohtumine “suure venna” endaga. Tema viisakuse ja vaimukuse taga oli Labzinis tunda võimuarmastust, harjumust inimesi kamandada. Kuid noormeest ei võrgutanud ei viisakus, intelligentsus ega mustade silmade kotkapilk, mängiti mängu uue proselüüdi lõksu meelitamiseks ja see oli Aksakovile selge. Kuivõrd see erineb nendest eelpool mainitud tuttavatest: seal tundis noormees end kogu nägude tähenduslikkuse juures vabalt ja vabalt, teda köitis nende siiras sõbralikkus, hea loomus, otsene ja aus tähendus oli nende sõnades. Ja siin on mingi mõistuse kabalism, kahepalgelisus ka igapäevastes vestlustes. Ja külaline oli Labzini korraldatud koduetendusel nähtu üle täiesti hämmastunud. Labzin hoiatas teda, et parim noor näitleja oleks rollis kahjumlik, sest täna sai ta kirja, et isa on surnud. “Suur vend” ütles seda kõike rahulikul ja isegi rõõmsal ilmel. Aksakov oli šokis: kuidas! Mehel on selline lein, isa suri ja nagu poleks midagi juhtunud, on ta sunnitud teatris mängima! See tähendab, et Labzini jõud on suur, kui see õnnetu mees ei julge tema korraldusi eirata ja peab täitma armastaja rolli, kuni tema hinges on kivi.

Pärast etendust, kui kõik olid elutuppa kogunenud, käskis Labzin samal isa surmast masendusel noormehel lugeda näidendist monoloogi: "Jah, lugege seda au pärast!" Ta püüdis väita, et ta ei oska praegu lugeda, et ta on "omast väljas", kuid peremees ütles nii ilmeka põlgusega: "Mis vaimud seal on! Loe seda!" - et lugemine algas kohe Kokkuvõtteks nimetas “suur vend” ettelugemisraskustega lugejat märjaks kanaks. Ta ei lasknud tal õhtusöögilt lahkuda, kui tahtis aja maha võtta; kui nad hümni laulma hakkasid, sundis ta teda ähvardavalt valjemini laulma, lüües lauanoa käepidemega vastu lauda. Aksakov ei tundnud sellel koosviibimisel mitte ainult rasket, vaid ka hirmu, mis meenutas talle salajasi rituaalseid katsumusi. Labzinis, selles “suures vennas”, oli nii palju ebainimlikkust ja sadismi, et tahes-tahtmata võis põhjust mõelda: mida tõotab vabamüürlaste õpetuse võimalik triumf, millist “ülemaailmset vendlust”? Ja samas, millisesse vaimsesse orjusse võib inimene jõuda, allutades end labzinide tahtele?

Selle loo lõpp oli lähenemas. Ilmselt rääkis Rubanovski Labzinile Aksakovi kohta nii palju halba asju, et ta ei sobinud nende vennaskonda, et "suur vend ja ülemus" loobus mõttest teha temast oma proselüüd. Sergei Timofejevitš ise arvas nii ja võib-olla eksis. “Bossi” eestkoste alt välja pääseda polnudki nii lihtne, kui ta oleks kedagi usaldanud, isegi tutvuse tõttu. Seetõttu pole midagi imestada, et olles näiliselt kaotanud huvi Aksakovi vastu, kutsus Labzin ta peagi etendusele, kuid noormehe keeldumine tekitas tema sõnul "suure efekti", tuleb aimata - lubamatu jultumusega. Oma nooruse ja sedasorti inimeste teadmatuse tõttu võis Aksakov naiivselt arvata, et osaleb peaaegu etendusel ja võib igal ajal sealt lahkuda ning kõik ununeb. Kuid inimesed nagu Labzin ei unusta midagi ega andesta, eriti need, kes neid mõistavad - nad on nende vastu halastamatud. Kuid noormees ei saanud paljust aru ega olnud seega ohtlik, nii et praegu koheldi teda kui lolli.

Peagi võtsid sündmused näiliselt Martinistide häbiks ootamatu pöörde. Nende poolt näiliselt üksi jäetud Aksakov tuleb pähe hulljulge nipiga. Üks tema kolleegidest nimega Wolf sooritas enesetapu. Selgus, et ta oli Martinistidele lähedane ja jättis maha mõned kirjatööd. Saanud sellest teada, hakkas Rubanovski pingsalt paluma Sergei Timofejevitšil, et ta saaks surnu teosed kätte ja annaks need talle. Nendest taotlustest oli võimatu vabaneda, aga ka lahkunu paberitele pääseda ning Aksakov otsustas pettuse sooritada. Ühelt ametnikult sai ta suure saladuskatte all teada, et oli näinud Wolfi pabereid ja et kõik nendesse kirjutatud oli täielik jama, millest oli mõeldamatu aru saada. Ja nii otsustaski Aksakov kirjutada “mingi jama” ja edastada selle Hundi kirjutisteks. Kirjutatu oli ilma igasuguse tähenduseta, kuid teatud välise müstilise tähendusega fraaside kogum, mis on kooskõlas vabamüürlaste raamatute ja Siion Messengeri tehnikatega. Rubanovski ja vennad olid rõõmsad, leides selles töös sügavaimaid ilmutusi. Näib, et Labzin ise alistus pettusele ja avaldas isegi soovi avaldada õnnetu paroodia Zion Messengeris niipea, kui see jätkub.

Alles aja jooksul saab Sergei Timofejevitš aru, millise tulega ta mängis ja mida tema nali täis oli. Loomuliku avameelsuse tõttu ei saanud teda see saladus kaua koormata ja rääkis seejärel kõik oma sõbrale, eakale mehele, kes teadis, kuidas saladusi hoida. Ta mitte ainult ei naernud, nagu jutustaja lootis, vaid oli kohkunud. "Kas sa oled sellest kellelegi rääkinud?" - küsis ta Aksakovilt. Ja kui ta kuulis, et ei, jätkas ta: "Noh, ärge öelge seda. Jumal hoidku sind, kui oad maha kallad! Ma ise olin nooruses vabamüürlane. Martinistid on samad vabamüürlased. Kui nad saavad teie pettuse teada, olete eksinud. Isegi sina ja mina ei räägi sellest enam kunagi." Eaka, tavaliselt vaikiva mehe õudus edastati tahes-tahtmata Sergei Timofejevitšile ja ta ei rääkinud sellest kunagi kellelegi teisele, "kuni aeg muutis minu saladuse avastamise juba turvaliseks", nagu ta kirjutas oma raamatus "Kohtumised Martinistidega". avaldati neli kuud enne oma surma. Aksakovi olemus, emapiimaga omandatud põlistraditsioonid päästsid ta vabamüürlaste mõju alt, ta oli sellest talle vaenulikust keskkonnast liiga “tõrjutud”. Ja tulevikus pööras see moraalne tervis ta uudsuse varjus igasugusest ideoloogilisest ja vaimsest mürgist eemale.

Aksakov oli kahekümne ühe aastane, kui juhtus nii suur maailma raputanud sündmus nagu 1812. aasta Isamaasõda. Kuidas ta selle kohutava ajaga kohtus, kuidas see tema elu mõjutas? Õppides veel Kaasani ülikoolis sõja ajal 1807. aastal Napoleoniga, oli ta tunnistajaks oma kaaslaste impulsile, kes esitasid taotlused enda ülikoolist vallandamiseks ja astus tegevarmeesse. Mis puutub endasse, Sergei Timofejevitšisse, siis ta ütles oma langusaastatel süüdimatult: "Punane, tunnistan, et mul ei tulnud siis pähegi "lahinguväljal mõõgaga lennata". Seejärel lahkus ta pärast ülikooli lõpetamist 1807. aasta kevadel oma Aksakovosse, kus teda ootasid ees jaht, lindude saabumine ja kalapüük. Ja - "sõda Napoleoniga lendas tol ajal peast välja."

1812. aasta Isamaasõda ei jõudnud oma äikesega Orenburgi kõnnumaale, kui siin kuuldus, siis ainult jahilaske. Relvakirg ei teinud Aksakovist sõdalast. Aga see ei tähenda, et 1812. aasta tema hinge ja teadvusesse jälge ei jätnud. Elades kauges külas, ei saanud ta muud, kui jagas kogu südamest seda, mida kõik inimesed elasid Napoleoni sissetungi kohutaval ajal. Temani jõudsid uudised sündmustest mõlemast pealinnast. Šušerin kirjutas (juuli lõpus 1812, veel Moskvas viibides) Belokamennajas valitsenud isamaalisest inspiratsioonist. "Ja kui te seda kõike vaatate, siis teie süda rõõmustab, vaadates valmisolekut, millega nad teenistusse astuvad." Samast kirjast sai ta teada, et S. N. Glinka "astus siserelvastusse ega räägi ega mõtle millestki muust kui Venemaa vaenlaste lüüasaamisest ja hävitamisest". Šušerin tutvustas Aksakovit Sergei Nikolajevitš Glinkale 1812. aasta alguses.

Seejärel rääkis Glinka tekkivast sõjalisest ohust ja Napoleoni kohutavatest jõududest, et Venemaa peab võitlema võimsa vaenlasega. Ja tema, Glinka, ei lootnudki, et sõjalist jõudu on võimalik tõrjuda – sõjalise jõuga lootis ta rahvasõda. Need hirmud tundusid Aksakovile ülepaisutatud, sest ka teised, temast vanemad ja kogenumad inimesed, kes näisid teadvat palju sõjalistest ja poliitilistest asjadest, pidasid eelseisvat sissetungi ja veelgi enam ohtu võtta Moskva tühjaks unistuseks. Napoleoni kavatsusest meid hirmutada, et saavutada endale soodne rahu. Sündmused on näidanud, mida maksab ja milleni võib viia enesega rahulolu ja kõrkus (paraku Venemaa ajaloos korduvalt korratud). Ja veelgi enam, peame avaldama austust Glinkale, kes nägi ette Napoleoni sissetungi surmaohtu Venemaale.

Paar aastat hiljem kohtus Sergei Timofejevitš Glinkaga uuesti samas Moskvas, kuid mitte vanas, vaid sõjajärgses, hiiglasliku tulekahju elavate jälgedega, söestunud kivimajadega, tühjad krundid, millel oli näha. mustaks tõmbunud vundamendid ja ahjud ning metsiku rohu tihnikus tabas silm tahes-tahtmata teed rajamas, märgiks sellesse mahajäetud paika sisseelamise algusest. Kuid juba on kasvanud palju uusi puitmaju, mis rõõmustavad silma oma värskuse, kauni arhitektuuri ja elu uuenemisega. Moskva oli täis ehitustarvikuid, kirved kõlisesid ja saed krigisesid kõikjal. Ja vaadates seda lärmakalt ehitusjärgus olevat Moskvat, mis tema silme ette kerkis, mõtles Aksakov mitte kurvalt, vaid rõõmsalt: Moskva põles maha, aga suur vallutaja langes, vene rahva nimi seisab hiilguse kõrgeimal tasemel... Need samad mõtted valdasid teda ka vestluses Glinkaga. Glinka ei olnud enam endine, mitte seesama: kohe hakkas silma mingi eriline ilme tema näos, mida varem polnud. Kõik, mida ta oli elanud sellel erakordsel ajal, mida ta ette nägi, näis olevat jätnud sellele väljendile oma jälje; see jäi igaveseks.

II peatükk NÕUKOGUDE EMAMAAL Oli kummaline ja erakordne elada selles maailmas, mida ma polnud kunagi näinud. Eriti kui arvestada, et sattusin sellesse täiesti ette valmistamata, mitte ei tervitata nagu austatud külalist tervitatakse, kõiketeadva impressaario saatel, isegi ilma