पेंटिंग के बारे में बच्चे
टेरेंटयेवा नताल्या सर्गेवना, कला और प्रौद्योगिकी के शिक्षक, नगर शैक्षिक संस्थान "शेरगुल्स्काया सेकेंडरी स्कूल", तुलुनस्की जिला, नोवोट्रोइट्स्क।
कार्य का वर्णन:सामग्री कला शिक्षकों, किंडरगार्टन शिक्षकों और कला स्टूडियो निदेशकों के लिए उपयोगी हो सकती है। यह विषय स्कूली बच्चों के लिए एक शोध परियोजना बन सकता है।
पेंटिंग और ग्राफिक्स में जानवर दर्शकों के बीच प्रसिद्ध लोगों के चित्रों के समान ही रुचि जगाते हैं। और यह कोई संयोग नहीं है. विश्व कला की शुरुआत जानवरों की पेंटिंग से हुई, जब 30 हजार साल से भी पहले पुरापाषाण युग में, लोगों ने चट्टानों पर जानवरों का चित्रण करना शुरू किया। घरेलू पशुओं के साथ-साथ पवित्र माने जाने वाले जानवरों और पक्षियों की छवियों को संरक्षित करने की परंपरा भी गहरे अतीत में निहित है।
प्राचीन मिस्र के कुत्तों की आधार-राहतें और प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम के कुत्तों के चित्र वाले चीनी मिट्टी के बर्तन हम तक पहुंच गए हैं।
प्राचीन चीन में जानवरों का चित्रण उच्चतम स्तर पर पहुँच गया। चाउ चाउ जैसे कुत्तों की ज्ञात छवियां दो हजार साल से भी अधिक पुरानी हैं। सभी देशों और युगों के चित्रकारों के बीच कुत्तों के प्रति प्रेम एक कारण से पैदा हुआ। कुत्ता शायद इंसानों के सबसे करीब का जानवर है। कलाकारों के चित्रों में कुत्ता एक मित्र, एक रक्षक, एक सहायक है।
इस निस्वार्थ प्राणी को समर्पित महान लोगों की कई बातें हैं।
उनमें से कुछ यहां हैं।
कुत्ता पवित्र है. वह स्वभाव से सहज और ईमानदार हैं। वह महसूस करती है कि उसके लिए समय नहीं है, और जब उसका आदर्श व्यस्त होता है तो वह घंटों तक बिना रुके लेटी रह सकती है। जब मालिक दुखी होता है तो वह अपना सिर उसकी गोद में रख देती है। “क्या सबने तुम्हें छोड़ दिया है? आप जरा सोचो! चलो घूमने चलते हैं और सब कुछ भूल जायेंगे!” एक्सेल मंट.
लोगों के लिए खुशी कठिन है. वे अपने आप में ही सिमट जाते हैं और मुसीबत में पड़ जाते हैं। वे खुद नहीं जानते कि उन्हें क्या चाहिए, और वे दुखी हैं, दुखी हैं... कुत्तों को ऐसी कठिनाइयाँ नहीं होती हैं। वे जानते हैं कि दूसरों के लिए कुछ करने से खुशी मिलती है। कुत्ते अपने दो पैरों वाले दोस्त को खुश करने के लिए हर संभव कोशिश करते हैं और अगर वे सफल होते हैं तो खुश होते हैं। जॉन रिचर्ड स्टीवंस.
कुत्ते, भगवान उन्हें आशीर्वाद दें, मानते हैं कि मनुष्य एक कमजोर, रक्षाहीन प्राणी है जिसे निरंतर प्यार और देखभाल की आवश्यकता होती है। आप गलती से अपना हाथ चाटते हैं, अपने प्यारे थूथन को अपने पैर पर रगड़ते हैं, और बेचारा मालिक जानता है: उसका दोस्त उसे मुसीबत में नहीं छोड़ेगा। मैरी मैकग्रोरी.
यदि तुम मुझसे प्यार करते हो, तो मेरे कुत्ते से प्यार करो। एक व्यक्ति और कुत्ते के बीच का संबंध केवल जीवन के साथ ही मिट सकता है... ई. सेटन-थॉम्पसन।
श्रद्धा एक व्यक्ति द्वारा भगवान के प्रति और एक कुत्ते द्वारा एक व्यक्ति के प्रति अनुभव की जाने वाली भावना है। एम्ब्रोस बियर्स.
कुत्ता इतना वफादार होता है कि आपको यकीन ही नहीं होता कि कोई इंसान इतने प्यार का हकदार है. इल्या इल्फ़.
एक इंसान के पास सबसे अच्छी चीज़ एक कुत्ता है। टूसेंट चार्लेट।
कुत्तों में केवल एक ही कमी होती है - वे लोगों पर भरोसा करते हैं। एलियन जे. फिनबर्ट।
अच्छे इंसान को कुत्ते के सामने भी शर्म आती है. एंटोन चेखव.
कुत्ता ही एक ऐसा जानवर है जिसकी वफादारी अटल होती है। जे. बफन.
एक व्यक्ति को अपने जीवन में केवल एक बार रिश्तेदार चुनने का अवसर मिलता है - जब उसे एक कुत्ता मिलता है। मार्क सेगल।
कुत्ता दुनिया का एकमात्र ऐसा प्राणी है जो आपको खुद से ज्यादा प्यार करता है। जोश बिलिंग्स।
एक कुत्ते में वह सब कुछ होता है जो एक व्यक्ति के पास हो सकता है! एटिने चार्लेट.
जो कोई कहता है कि आप खुशियाँ नहीं खरीद सकते, उसने कभी एक पिल्ला नहीं खरीदा। ऊपर। लैम्पटन
एक इंसान के पास सबसे अच्छी चीज़ एक कुत्ता है। टूसेंट निकोलस चार्लेट।
भगवान, मुझे वैसा बनाओ जैसा मैं अपने कुत्ते को दिखाता हूँ... या. विष्णवेसी।
आइए कलाकारों की ओर लौटते हैं। मैं कुत्तों को चित्रित करने वाले चित्रों का चयन प्रस्तुत करता हूँ।
देखने का मज़ा लें!
ए ब्रायलोव। "एन.एस. गोलित्सिना का पोर्ट्रेट।"
पब्लो पिकासो। "कुत्ते वाला लड़का।"
एडविन लैंडसीर. "बचाया।"
चार्ल्स बार्टन नाई। "स्कूल से रास्ते में।"
हेरोल्ड पिफर्ड. "क्या तुम्हें एक टुकड़ा चाहिए? 'वूफ़' कहो!"
एफ. गोया. "बर्फ़ीला तूफ़ान"।
जॉन एम्स. "फॉक्सहाउंड्स और टेरियर्स अस्तबल में।"
मुरिलो. "कुत्ते वाला लड़का"।
एंटोन वान डाइक। "किंग चार्ल्स प्रथम के बच्चे"।
फिलिप रीनेगल. "एक असामान्य संगीतमय कुत्ते का चित्र।"
प्रागैतिहासिक काल से, कुत्ता मनुष्य का सबसे करीबी जानवर रहा है - उसका सहायक, उसका वफादार साथी। वह उसके साथ उसके विकास के सभी चरणों से गुज़री और अभी भी हम में से कई लोगों के लिए सबसे करीबी चार-पैर वाली दोस्त है। इसीलिए एक कुत्ते की छविहजारों वर्षों से कलाकारों को उनके काम के लिए प्रेरित किया है। और ऐसा तर्क देने वाले चेक लेखक-दार्शनिक जिरी मारेक पर शायद ही किसी को आपत्ति होगी "कुत्ते का जीवन मानव इतिहास का एक अभिन्न अंग है"तो क्या हुआ "आप कुत्ते के इतिहास के बिना मानव जाति का इतिहास नहीं लिख सकते।"
मानव विकास के इतिहास में और विभिन्न युगों में चित्रकला के इतिहास में कुत्ते की भूमिका
आदिम लोगों की गुफा चित्रों में कुत्तों की छवियाँ पाई गईं और यह लगभग 4500 ईसा पूर्व की बात है। और जो उल्लेखनीय है वह यह है कि पहले कुत्तों को बहुत ही योजनाबद्ध तरीके से चित्रित किया गया था और वे केवल आधुनिक कुत्तों की छवियों से मिलते जुलते थे। केवल प्राचीन मिस्र के चित्रों में ही चित्रित चित्रों में परिचित विशेषताएं दिखाई देने लगीं। उस समय, पेंटिंग में कुत्ते की छवि का एक पवित्र अर्थ था - अंडरवर्ल्ड के देवता अनुबिस को कुत्ते के सिर के साथ चित्रित किया गया था।
रोमन साम्राज्य में कुत्ते की भूमिका घर की रखवाली करना था। एक पालतू जानवर बनकर, कुत्ता संपत्ति की रक्षा करता था और शिकार में मदद करता था, अपने मालिक के किसी भी आदेश को पूरा करने के लिए हमेशा तैयार रहता था, वफादार और उसके प्रति पूरी तरह से समर्पित था। अधिकांश कुत्तों को शक्तिशाली, दुर्जेय कुत्तों के रूप में चित्रित किया गया था जो अजनबियों को अपने घर के पास कहीं भी नहीं जाने देते थे।
बाद में, मध्य युग तक, कलाकारों के चित्रों से कुत्ते गायब हो गए। उनके प्रति यह रवैया समाज में कुत्तों के बारे में प्रचलित राय के कारण था कि वे दुष्ट, आक्रामक और हमेशा भूखे रहने वाले प्राणी हैं, जो विभिन्न मांस को खा जाते हैं।
और हम मुसलमानों के बारे में क्या कह सकते हैं, जो कुत्ते को एक अशुद्ध जानवर मानते थे, जो बुराई और मौत की ताकतों का प्रतीक था। एशियाई देशों में, कुत्तों के साथ एक अनूठे तरीके से व्यवहार किया जाता था और अब भी किया जाता है: कभी-कभी उन्हें सम्मानित किया जाता है, कभी-कभी तिरस्कृत किया जाता है, कभी-कभी उन्हें देवता माना जाता है, कभी-कभी... पाक व्यंजन माना जाता है।
लेकिन जैसा भी हो, मध्य युग में कुत्तों के प्रति दृष्टिकोण मौलिक रूप से बदल गया। चार पैरों वाला दोस्त चित्रों और नक्काशी में फिर से दिखाई दिया, हालांकि ज्यादातर एक पैक में। चित्रकारों ने कई कुत्तों के साथ राजाओं के शिकार के दृश्यों को चित्रित किया, हालांकि वास्तव में शाही झुंडों की संख्या कभी-कभी 1000 व्यक्तियों तक पहुंच जाती थी।
https://static.culturologia.ru/files/u21941/00-dog-026.jpg" alt=''शिकार के बाद।''
https://static.culturologia.ru/files/u21941/00-कुत्ता-003.jpg" alt=""किंग चार्ल्स प्रथम के बच्चे।"
पुनर्जागरण के दौरान कुत्तों की लोकप्रियता चरम पर थी। उनमें से सभी प्रकार को 16वीं शताब्दी के चित्रों में चित्रित किया गया था: छोटे जीवित खिलौनों और सुंदर इतालवी ग्रेहाउंड से लेकर प्रभावशाली आकार के कुत्तों तक। कुत्ता और आदमी बहुत करीब आ गये। और यह दृश्य उस समय का विशिष्ट था: मेज पर इकट्ठे हुए मेहमानों के पैरों के पास बैठा कुत्ता उत्सव की मेज से बचा हुआ खाना खा रहा था।
https://static.culturologia.ru/files/u21941/219418362.jpg" alt=""दोस्त"।
17वीं शताब्दी के अंत तक, नस्लों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई, विशेषकर छोटे आकार की, क्योंकि शिकार करने वाले कुत्तों में रुचि थोड़ी कम हो गई। स्पैनियल, जो कि शक्तियों के प्रिय थे, विशेष रूप से उच्च सम्मान में रखे गए थे। समय के साथ, कुत्तों के प्रति प्रेम इतना प्रबल हो गया कि अलग-अलग पेंटिंग पहले से ही उन्हें समर्पित की गईं। और कुछ कलाकार जानवरों का चित्रण करने में भी माहिर होने लगे और पशु चित्रकार बन गये।
https://static.culturologia.ru/files/u21941/00-कुत्ता-013.jpg" alt=""शिकारी कुत्ते।"" title=""शिकारी कुत्ते।"" border="0" vspace="5">!}
19वीं और 20वीं शताब्दी में, कलात्मक कैनवस पर बड़े शिकारी कुत्तों के शाही झुंड ने मुख्य रूप से साथी जानवरों के साथ-साथ चरवाहे और रक्षक कुत्तों को रास्ता दे दिया। चार पैर वाले पालतू जानवरों को चित्रित करने का तरीका भावुकता की ओर जाता है।
https://static.culturologia.ru/files/u21941/00-dog-025.jpg" alt=''Comforter.'
दो अंगारे खुशी से जलते हैं, और पूंछ तीर की तरह चमकती है।
और आप खराब मौसम, अपनी सभी चिंताओं और मामलों के बारे में भूल जाते हैं।
आप अपना हाथ बढ़ाते हैं और अपनी ठंडी, गीली नाक को अपने हाथ से दबाते हैं,
और हृदय आनन्द से धड़केगा, और लोहू मन्दिर में स्पन्दित होगा!
https://static.culturologia.ru/files/u21941/00-कुत्ता-016.jpg" alt=""गुप्त रूप से"।
अगर वे प्यार करते हैं - बिना स्वार्थ के, अगर वे सेवा करते हैं - दिल से।
ग्रेट डेन और मास्टिफ, रॉटवीलर और शिशु -
हर कोई, ऊंचाई, उम्र और नस्ल की परवाह किए बिना -
शायद, बहुत सरलता से कह दें कि यह पूरी कुत्तों की जाति है।
और शायद कवि आख़िरकार सही है? मैं विश्वास नहीं कर सकता कि ये झूठ हैं -
जितना बेहतर आप लोगों को जानेंगे, उतना ही अधिक आप कुत्तों को पसंद करेंगे...
https://static.culturologia.ru/files/u21941/00-कुत्ता-009.jpg" alt=""छोटे जासूस"
पेंटिंग में कुत्ते. छवि का विकास...
यह पोस्ट किसी अध्ययन का दिखावा नहीं है, बल्कि एक त्वरित नज़र है, इससे अधिक कुछ नहीं... यूरोपीय चित्रात्मक परंपरा में जानवरों का चित्रण एक अलग बड़ा विषय है, और यहां तक कि इसके विशेष मामले - कुत्तों के चित्रण - पर विचार करने के लिए भी एक की आवश्यकता होगी बहुत सारा समय और प्रयास. इसलिए, मैं केवल इस विषय की सबसे सामान्य रूपरेखा की रूपरेखा तैयार करूंगा। मैं अपने पसंदीदा कलाकार पीटर ब्रूगल द एल्डर (लगभग 1525 - 1569) से शुरुआत करूंगा। उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग"Охотники на снегу" (Jagers in de Sneeuw, 1565; доска, масло. 117×162 см)...!}
थके हुए शिकारी गहरी बर्फ में फंसकर घर लौट आते हैं। शिकारी कुत्ते उनके पीछे चल रहे हैं, उनमें से एक ने अपना सिर घुमाया है और सीधे दर्शक (कलाकार?) को देख रहा है। शिकारी (उनके कपड़े), कुत्ते, पेड़ों के तने, पास के घरों की दीवारें - सब कुछ एक गहरे भूरे रंग की योजना में डिज़ाइन किया गया है। शिकारियों का एक समूह और शिकार करने वाले कुत्तों का एक झुंड एक संपूर्ण समूह बनाते हैं। उनका पथ समूह के आंदोलन के सामान्य वेक्टर द्वारा निर्धारित किया जाता है, और दर्शक की नज़र, उनके आंदोलन की दिशा में आगे बढ़ते हुए, पथ के लक्ष्य को देखती है - वह गाँव जिसमें समूह उतरता है। इस पोस्ट के "नायकों" - कुत्तों - पर लौटते हुए हम कह सकते हैं कि, बहुत अधिक बाहर खड़े हुए बिना, लेकिन चित्र की समग्र संरचना में खोए बिना, वे सामान्य मनोदशा को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं और समग्र रूप से सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़े हुए हैं।
पीटर ब्रुगेल. बर्फ में शिकारी (1565)
वान डाइक की प्रसिद्ध पेंटिंग में, शाही बच्चों के बगल में उनके वफादार अंगरक्षक बैठे हैं - एक विशाल मास्टिफ, एक अच्छे बछड़े के आकार का। चार्ल्स प्रथम (भविष्य के चार्ल्स द्वितीय) के पुत्र ने सम्मानपूर्वक उसके सिर पर अपना हाथ रखा। कुत्ता चाहे कितना भी बड़ा क्यों न हो, दर्शकों की नज़र अनिवार्य रूप से बच्चों के अभिव्यंजक चेहरों पर लौट आती है। चित्र के निचले दाएं कोने में हमें एक और छोटा कुत्ता दिखाई देता है, उसके ठीक ऊपर एक बच्चा है जो मास्टिफ़ की ओर बढ़ रहा है। इस प्रकार दर्शक की नज़र बड़े कुत्ते पर लौटती है, जो लगभग रचना के केंद्र में स्थित है। हालाँकि, चित्र के बिल्कुल मध्य में कलाकार ने युवा राजकुमार का चेहरा रखा, और यही वह चित्र का "संदर्भ बिंदु" बन जाता है, जो लगातार ध्यान खींचता है।
एंटोन वान डाइक (1599 - 1641)। किंग चार्ल्स प्रथम के बच्चे (1637)
जेरार्ड टेरबोर्च (17वीं शताब्दी) डच शैली की पेंटिंग के मुख्य उस्तादों में से एक हैं, और तस्वीर में हम एक विशिष्ट शैली का दृश्य देखते हैं: एक महिला अपने हाथ धो रही है, एक नौकरानी करछुल से पानी डाल रही है, और एक छोटा गोद वाला कुत्ता उसमें बैठा हुआ है चित्र का निचला बायां कोना. पेंटिंग के कोने में छोटा आकार, गतिहीन मुद्रा और संरचनागत स्थान इसे लगभग आंतरिक तत्व में बदल देता है।
जेरार्ड टेरबोर्च (1617 - 1681)। महिला अपने हाथ धो रही है.
मैं खुद को डच पेंटिंग से दूर नहीं कर सकता! 17वीं सदी के एक और अद्भुत डच कलाकार सैमुअल डर्क्स वैन हुगस्ट्रेटन हैं, जिनकी खूबसूरत पेंटिंग "व्यू ऑफ द कॉरिडोर" है। चित्र के केंद्र में उल्लिखित कमरों के सुइट में टकटकी वस्तुतः "गिरती" है। हम एक साथ तीन जानवरों को देखते हैं: एक लैप डॉग, जो अग्रभूमि में चित्र के केंद्र में है और सीधे दर्शक की ओर देखता है; छत से लटके पिंजरे में एक तोता, सीधे कुत्ते के ऊपर, और तस्वीर के दाईं ओर एक बिल्ली। पिंजरे की सलाखें खिड़कियों पर लगी सलाखों की तरह होती हैं, जिनसे होकर कमरों में तेज रोशनी आती है। चित्र के दाएँ, अधिक प्रकाशित भाग में हम एक महिला और एक सज्जन को बात करते हुए देखते हैं (पुरुष दर्पण में प्रतिबिंबित होता है)। दूसरी मंजिल की ओर जाने वाली सीढ़ियों की सीढ़ियों पर कागज का एक मुड़ा हुआ टुकड़ा (संभवतः एक पत्र) है, और कुत्ते के बगल में एक ब्रश है। ये सभी विवरण इस शैली के चित्र की मुख्य कथानक रेखाओं को निर्धारित करते हैं, और अग्रभूमि में कुत्ता, अप्रत्याशित अतिथि (= दर्शक) को देखकर, बजती हुई भौंक के साथ प्रेम मिलन की एकांत शांति को भंग करने की तैयारी कर रहा है।
सैमुअल डर्क्स वैन हुगस्ट्रेटन (1627 - 1678)। गलियारे में देखें.
खैर, हमने डचों को छोड़ दिया। बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो (17वीं शताब्दी) - प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार, सेविले स्कूल के प्रमुख। बेशक, उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "बॉय विद ए डॉग" का मुख्य पात्र आम लोगों का एक लड़का है, जो अपने पालतू जानवर के साथ खुशी से बात कर रहा है। कुत्ते की नज़र, जो तस्वीर के एक छोटे से हिस्से पर है, लड़के की ओर निर्देशित है। और लड़के की नज़र, जो चित्र के अधिकांश भाग पर है, कुत्ते पर निर्देशित है। इस प्रकार, यह "बातचीत", बच्चे और कुत्ते के बीच का संचार है, जो चित्र के मुख्य विषय का प्रतिनिधित्व करता है। कुत्ता स्वयं एक अधीनस्थ भूमिका निभाता है और स्पष्ट रूप से चित्र पर हावी नहीं होता है।
मुरीलो (1617-1682)। कुत्ते के साथ लड़का (1650-60)
खैर, अब - अंग्रेज!.. यदि हम अंग्रेजी भावुकता और जानवरों के प्रति प्रेम को ध्यान में रखते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि यह विषय ब्रिटिश चित्रकला में इतना बड़ा स्थान क्यों रखता है।
महानतम ब्रिटिश चित्रकार और कला सिद्धांतकार विलियम होगार्थ (1697 - 1764) ने 1745 में अपना प्रसिद्ध "सेल्फ-पोर्ट्रेट" चित्रित किया। यहां हम पशु चित्रण की एक लंबी परंपरा का उदाहरण देखते हैं। पेंटिंग की विशिष्ट बारोक रचना इसे "पेंटिंग के भीतर का चित्र" बनाती है: हम हॉगर्थ का एक चित्र देखते हैं, और अग्रभूमि में कलाकार के जीवन से संबंधित विवरण हैं (विशेष रूप से, पेंटिंग में चित्रित पुस्तकें - शेक्सपियर, स्विफ्ट और मिल्टन - अंग्रेजी साहित्य के प्रति कलाकार की प्रतिबद्धता को प्रदर्शित करता है)। इसके अलावा, अपनी सामाजिक स्थिति को दर्शाने वाले सभी राजचिह्नों के साथ एक आदमी की आम तौर पर बारोक छवि के विपरीत, हॉगर्थ ने अपने प्रिय पग ट्रम्प की कंपनी में, विग के बिना, खुद को घरेलू कपड़ों में चित्रित किया। इस प्रकार, कलाकार यह कहना चाहता था कि उसके लिए जो अधिक महत्वपूर्ण है वह किसी व्यक्ति की आधिकारिक स्थिति नहीं है, बल्कि उसकी निजी दुनिया है, समाज में उसकी भूमिका नहीं है, बल्कि उसका व्यक्तित्व और चरित्र है, और इसे व्यक्त करने में उसके पसंदीदा की भूमिका है। विचार स्पष्ट है.
विलियम हॉगर्थ. सेल्फ़-पोर्ट्रेट (1745)
अंग्रेजी (या बल्कि स्कॉटिश) कलाकार फिलिप रेनेगल (1749 - 1833) मुख्य रूप से पशु चित्रकला और परिदृश्य चित्रकला में माहिर थे। अपने लंबे जीवन के दौरान, उन्होंने जानवरों और पक्षियों की 250 से अधिक छवियां छोड़ीं। नीचे दी गई तस्वीर में हम कुत्ते की भागीदारी के साथ सिर्फ एक "शैली दृश्य" नहीं देख रहे हैं। और कुत्ते की "भागीदारी के साथ" चित्र भी नहीं (जैसे हॉगर्थ का)। हम कुत्ते का ही एक चित्र देखते हैं! आइए हम जोर में इस बदलाव पर ध्यान दें।
फिलिप रीनेगल. एक असामान्य संगीतमय कुत्ते का चित्र (1805)।
सर एडविन लैंडसीर (19वीं सदी) एक बेहद लोकप्रिय और सफल विक्टोरियन चित्रकार और रानी विक्टोरिया के पसंदीदा कलाकार थे। उनका सबसे प्रसिद्ध काम लंदन के ट्राफलगर स्क्वायर में कांस्य शेर की मूर्तियां है। लेकिन उन्हें असली प्रसिद्धि उन चित्रों से मिली जिनमें उन्होंने जानवरों को चित्रित किया था। 19वीं शताब्दी में, जानवरों में बुद्धिमत्ता और उच्च मानसिक क्षमताओं की उपस्थिति के विषय पर सक्रिय रूप से चर्चा की गई थी, और लैंडसीर ने, अपने समय के दर्शन की भावना में, उन्हें तर्क और लगभग मानवीय भावनाओं से संपन्न के रूप में चित्रित किया। (वैसे, यह दिलचस्प है कि कुत्तों की जिस नस्ल को वह अक्सर चित्रित करते थे उसका नाम लैंडसीर के नाम पर रखा गया था, जिससे उनकी लोकप्रियता में योगदान हुआ। न्यूफ़ाउंडलैंड की इस किस्म को "लैंडसीर" कहा जाता है)। पेंटिंग "रेस्क्यूड" में कुत्ता वास्तव में लगभग एक व्यक्ति जैसा दिखता है...))
एडविन लैंडसीर (1802 - 1873)। बचा लिया गया.
यही प्रवृत्ति हम अंग्रेजी कलाकार जॉन एम्स के कार्यों में भी देख सकते हैं। मैं जानवरों को लगभग इंसानों जैसी भावनाओं का अनुभव करते हुए चित्रित करने की प्रवृत्ति की बात कर रहा हूं। उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "फॉक्सहाउंड्स एंड टेरियर्स इन ए स्टेबल" (1878) इसका एक प्रमुख उदाहरण है।
जॉन एम्स (1841 - 1912)। अस्तबल में फ़ॉक्सहाउंड और टेरियर।
19वीं सदी के मध्य में, पेंटिंग ग्रेट ब्रिटेन में बहुत लोकप्रिय हो गई, जिसमें न केवल रोजमर्रा की जिंदगी के, बल्कि घरेलू जीवन के दृश्यों को भी दर्शाया गया। बढ़ता हुआ मध्यम वर्ग बच्चों के जीवन के दृश्यों को देखना पसंद करता था; बच्चों को पालतू जानवरों के साथ खेलते हुए चित्रित करने वाली पेंटिंग विशेष रूप से पसंद की जाती थीं। आर्थर जॉन एल्स्ले (1860 - 1952) ऐसी पेंटिंग बनाने वाले विक्टोरियन काल के सबसे प्रसिद्ध और सफल कलाकारों में से एक थे। सरल कथानक, प्यारे, पहचाने जाने योग्य पात्रों और उनके आकर्षक पालतू जानवरों के साथ उनके कैनवस कलाकार के जीवनकाल के दौरान बेहद लोकप्रिय हो गए: कई चित्रों को प्रतिकृतियों के माध्यम से दोहराया गया, उन्हें कैलेंडर के रूप में प्रकाशित किया गया, पत्रिकाओं में, पोस्टकार्ड और निमंत्रण पर उपयोग किया गया। एल्स्ले की जीवनी में एक दिलचस्प बात शायद यह है कि सफलता उन्हें शादी के बाद मिली। यह उनकी पत्नी और उनकी इकलौती बेटी ही थीं जो उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स की स्थायी मॉडल बन गईं। अपने परिवार का चित्रण करके, उन्होंने एक खुशहाल विक्टोरियन बचपन की छवि बनाई...
मेरी राय में, इस कलाकार का उदाहरण स्पष्ट रूप से दिखाता है कि पेंटिंग कैसे किट्सच में बदल जाती है। लेकिन यह बिल्कुल एक संक्रमणकालीन रूप है. एल्स्ले की पेंटिंग कला और किट्सच के बीच की सीमा पर है: अभी तक पूरी तरह से किट्सच नहीं है, लेकिन अब कला नहीं है।
आर्थर एल्स्ले (1860 - 1952)। शुभ रात्रि!
आइए इस तथ्य पर ध्यान दें कि कुत्ते अधिक से अधिक "मानव" बनते जा रहे हैं, और लोग (इस मामले में, बच्चे) अधिक से अधिक कठपुतली जैसे बनते जा रहे हैं।
बिन बुलाए मेहमान
शाम की चाय
वह तुम्हें नहीं काटेगा!
पेंटिंग "द हंट्समैन डॉग्स" में, मेरी राय में, बच्चों के चेहरों की "कठपुतली जैसी गुणवत्ता" विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।
व्याध के कुत्ते
नया कपड़ा
मैंने इस कलाकार पर इतना ध्यान दिया, इसलिए नहीं कि मैं उसे पसंद करता हूं, बल्कि इसलिए कि, मेरी राय में, एल्स्ले किट्स के दायरे में जानवरों की छवियों को "स्लाइड" करने की प्रक्रिया में एक संक्रमणकालीन व्यक्ति है। जैसा कि मैंने ऊपर लिखा है, उनके कार्य मध्यवर्ती प्रकृति के हैं, और उनमें से सभी समान मूल्य के नहीं हैं। कुछ रचनाएँ स्वयं कला के "करीब" होती हैं, कुछ बेकार होती हैं।
पालतू जानवर
ब्रिटिश चित्रकार आर्थर वार्डले, एल्स्ले की तरह, जानवरों के चित्रण के लिए प्रसिद्ध हुए। केवल, एल्स्ले के विपरीत, उन्होंने न केवल घरेलू जानवरों को, बल्कि जंगली जानवरों को भी चित्रित किया। लेकिन अब हमें कुत्तों में दिलचस्पी है...
अर्थहीन चेहरे वाली एक आकर्षक समाज की महिला अपने प्यारे कुत्तों के साथ दोपहर की सैर के लिए निकली। एक आसान कथानक, लेखन की एक निराली शैली... कला के व्यावसायीकरण की प्रक्रिया जोरों पर है।
आर्थर वार्डले (1864 - 1949)। दिन की सैर.
अगली तस्वीर में हम कथानक के विकास में वही "बच्चों का" विषय देखते हैं जो हमें रुचिकर लगता है। इन चित्रों (बच्चों और कुत्तों) की तुलना उन चित्रों से करना दिलचस्प है, उदाहरण के लिए, वैन आइक या मुरिलो द्वारा, जो पोस्ट में ऊपर प्रस्तुत किए गए हैं। अब मेरा मतलब पेंटिंग के तरीके से भी नहीं है (यह स्पष्ट है कि इन कलाकारों का पैमाना तुलनीय नहीं है)... ऐसे चित्रों के विषय में परिवर्तन बहुत संकेत देता है। ऐसा प्रतीत होता है कि वैन आइक ने ऑर्डर देने के लिए शाही बच्चों का एक औपचारिक चित्र चित्रित किया था। औपचारिक दृष्टिकोण से, यह विशुद्ध रूप से व्यावसायिक पेंटिंग है))) हालांकि, कोई भी न केवल कलाकार के कौशल, बल्कि छवियों की मनोवैज्ञानिक गहराई की भी प्रशंसा किए बिना नहीं रह सकता। ऐसा प्रतीत होता है कि मुरीलो एक जीवन दृश्य, एक लड़के और कुत्ते के बीच एक "बातचीत" का चित्रण कर रहा है (अंग्रेजी कलाकारों की पेंटिंग में भी यह कथानक शामिल है)। लेकिन इस विषय को कितनी सूक्ष्मता और उत्कृष्टता से प्रस्तुत किया गया है!
हेरोल्ड पिफर्ड (मृत्यु 1938)। क्या आप एक टुकड़ा चाहेंगे? कहो "वूफ़"!
मेरी राय में, चार्ल्स बार्टन बार्बर का अधिकांश कार्य विशुद्ध रूप से बेकार है। सच है, यह तुरंत ध्यान दिया जाना चाहिए कि यहां कोई कालानुक्रमिक अनुक्रम नहीं है: वह एल्स्ले से पहले रहते थे, और यदि एल्स्ले को कला और किट्स के बीच एक संक्रमणकालीन व्यक्ति माना जाता है, तो नाई इस श्रृंखला से बाहर खड़ा है। हालाँकि, मेरी राय में, इस मामले में चित्रकला के विकास का तर्क और कालक्रम मेल नहीं खाते। नाई के अधिकांश कार्यों की "रसोईपन" स्पष्ट है। कथानक सरल और सरल होते जा रहे हैं... लेखन शैली कम से कम व्यक्तिगत होती जा रही है...
सच कहूँ तो, इस तस्वीर के बाद मैं पोस्ट की शुरुआत में लौटना चाहता था और असली पेंटिंग के झरने के पानी से "खुद को धोना" चाहता था... ब्रुगेल की गहराई और ठंडी गंभीरता, मुरीलो की सूक्ष्म और दयालु मुस्कान पर वापस लौटना चाहता था। हॉगर्थ की व्यंग्यात्मक और बुद्धिमान मुस्कान... शायद मैं भी यही चाहता था, सिर्फ मैं ही नहीं...)
इंसान की जिंदगी में कुत्ता बहुत मायने रखता है। यह इसके सबसे पुराने उपग्रहों में से एक है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जानवरों को अक्सर कैनवास और मूर्तिकला दोनों में चित्रित किया गया था। कलाकार इस छवि को जीवन से बाहर नहीं कर सके। कुत्तों के साथ चित्र शाब्दिक और रूपक अर्थ में विभिन्न तकनीकों, शैलियों में बनाए गए थे। उनकी छवियों वाले कैनवस संग्रहालयों में लटके रहते हैं और निजी संग्रह का हिस्सा होते हैं। कुछ कार्यों के बारे में अधिक जानकारी इस आलेख में पाई जा सकती है।
आर्थर एल्सी
कलाकार ने ऐसे समय में काम किया जब घरेलू जीवन के दृश्यों को चित्रित करना लोकप्रिय हो गया। तेजी से बढ़ते मध्यम वर्ग ने कुछ अधिक परिचित देखना पसंद किया। उन कहानियों पर विशेष ध्यान दिया गया जिनमें मुख्य पात्र छोटे बच्चे थे। अक्सर चित्रों में उन्हें पालतू जानवरों के साथ खेलते हुए चित्रित किया जाता था।
इस दिशा में काम करने वाले अन्य कलाकारों में सबसे प्रसिद्ध आर्थर जॉन एल्सी थे। उनकी रचनाओं में शांत, मधुर और गर्मजोशी भरे विषयों को दर्शाया गया और रचनाकार के जीवनकाल के दौरान भी उन्हें काफी लोकप्रियता मिली।
"गुड नाइट" नामक कैनवास घरेलू आराम और खुशी से भरा है। इसमें नाइटगाउन पहने एक छोटी लड़की को उसकी मां या नानी द्वारा बिस्तर पर ले जाते हुए दिखाया गया है। बच्चा एक बड़े सेंट बर्नार्ड कुत्ते और दो छोटे पिल्लों को अलविदा कहता है।
यहां इंसानों और जानवरों का जीवन निकट संपर्क में आता है। वयस्क कुत्ता शांति से जाते हुए बच्चे को देखता है, और पिल्ले अभी तक पिछले गेम से पूरी तरह से उबर नहीं पाए हैं। वे भी संभवतः जल्द ही बिस्तर पर चले जायेंगे।
फेडर रेशेतनिकोव
यथार्थवादी विषय पर कुत्तों के साथ एक और पेंटिंग। शीर्षक है "ड्यूस अगेन।" यहां कुत्ता चित्र का मुख्य पात्र नहीं है, बल्कि उसका अभिन्न अंग है। कैनवास के सभी पात्र इस बात से परेशान हैं कि लड़का फिर से खराब ग्रेड के साथ घर आया, लेकिन केवल कुत्ता अपने दोस्त को देखकर वास्तव में खुश है। उसे इससे कोई फ़र्क नहीं पड़ता कि बच्चा कितनी अच्छी पढ़ाई करता है, क्योंकि वह सारा दिन उसके लौटने का इंतज़ार करती रहती है। एक वफादार चार-पैर वाला दोस्त लड़के के साथ खेल के मज़ेदार पल और कड़ी सज़ा दोनों साझा करेगा।
कैसियस कूलिज
सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक - "डॉग्स प्लेइंग पोकर" को याद किए बिना कुत्तों के बारे में चित्रों के बारे में बात करना असंभव है। इसके लेखक कैसियस कूलिज एक लोकप्रिय कार्टूनिस्ट थे। उनका एक विषय कुत्ते हैं, जिन्हें "मानव" स्थितियों में चित्रित किया गया है।
ये पेंटिंग्स मिलकर 16 पेंटिंग्स की श्रृंखला बनाती हैं। वे ही थे जिन्होंने कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई। पेंटिंग्स को विज्ञापन एजेंसी ब्राउन एंड बिगेलो द्वारा कमीशन किया गया था, जिसके लिए सिगार कंपनी के कैलेंडर के लिए चित्रों की आवश्यकता थी।
कथानक पर कोई विशिष्ट आवश्यकताएं या प्रतिबंध सामने नहीं रखे गए थे, इसलिए कूलिज ने एक साहसिक और मूल विचार को मूर्त रूप दिया - उन्होंने लोगों के जीवन से प्रसिद्ध स्थितियों को प्रस्तुत किया, लेकिन एक महत्वपूर्ण अंतर के साथ - नायक विभिन्न नस्लों के कुत्ते थे।
एक उदाहरण में, छोटे बुलडॉग "गंभीर" विरोधियों के खिलाफ पोकर खेलते हैं। वे शालीनता से व्यवहार करते हैं, लेकिन हमेशा हार झेलते हैं, लेकिन दो छोटे प्रतिद्वंद्वी धोखा देकर अच्छी खासी रकम जीत लेते हैं। दो पेंटिंग "बोल्ड ब्लफ़" और "वाटरलू" एक ही दृश्य दिखाती हैं। पहले पर, सेंट बर्नार्ड झांसे की मदद से सारी जीत हासिल करना चाहता है, और दूसरे पर, उसके खेलने वाले साथी नाराज हैं क्योंकि उन्होंने हार मान ली और सेंट बर्नार्ड के कार्ड बड़े नहीं निकले।
थॉमस ब्लिक्स
18वीं और 19वीं शताब्दी के अभिजात वर्ग का पसंदीदा शगल। वहाँ एक शिकार था. यह शौक रूस और विदेशों दोनों में लोकप्रिय हो गया है। एक कलाकार जिसने कुत्तों के साथ बहुत पेंटिंग बनाई वह थॉमस ब्लिंक्स था।
उनके कार्यों को अक्सर रॉयल सोसाइटी ऑफ़ ग्रेट ब्रिटेन की गैलरी के साथ-साथ अकादमी में भी प्रदर्शित किया जाता था। कलाकार को पीछा करने और आराम करने के दौरान शिकार करने वाले कुत्तों को चित्रित करने के अपने कौशल से प्रतिष्ठित किया गया था।
ब्लिंक्स की पेंटिंग्स प्रकृति की सुंदरता, शिकार की खोज के दौरान उत्पन्न होने वाले उत्साह और जानवरों और लोगों दोनों के तनाव को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करती हैं।
आर्थर वार्डले
ब्रिटिश कलाकार जो अक्सर जानवरों को अपनी पेंटिंग का विषय बनाते थे। उन्होंने जंगली जानवरों और घरेलू जानवरों दोनों का चित्रण किया। दुनिया में कुत्तों के साथ बहुत सारी पेंटिंग हैं। उनमें से एक को "डे वॉक" कहा जाता है।
उस पर हम एक सुंदर पोशाक में एक युवा महिला को देखते हैं जो स्वप्न में दूर तक देख रही है। वह विभिन्न नस्लों के तीन कुत्तों से घिरी हुई है। महिला उनमें से सबसे छोटे को अपनी बाहों में रखती है।
यहां सब कुछ सरल और आसान है. कला में बदलाव की भावना है क्योंकि दर्शकों की ज़रूरतें कलाकारों को यह तय करने लगीं कि अगर वे पेंटिंग बेचना चाहते हैं तो उन्हें वास्तव में चित्रों में क्या चित्रित किया जाना चाहिए।
सर एडविन लैंडसीर
वह विक्टोरियन युग के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक हैं, रानी विक्टोरिया के पसंदीदा लेखक हैं। वह एक उत्कृष्ट मूर्तिकार भी थे। ट्राफलगर स्क्वायर को सजाने वाले उनके शेर इस जगह का वास्तविक प्रतीक बन गए हैं।
19वीं शताब्दी में, वैज्ञानिकों की जानवरों में बुद्धि की उपस्थिति में रुचि बढ़ने लगी। यही कारण है कि लैंडसीर ने अपने कार्यों में कुत्तों को तीव्र भावनाओं की स्थिति में चित्रित किया है, जिससे उनकी विशेषताएं मनुष्यों से मिलती जुलती हैं।
कलाकार अक्सर अपने कैनवस पर एक ही नस्ल के कुत्ते को चित्रित करते हैं। न्यूफाउंडलैंड की इस किस्म का नाम बाद में लैंडसीर के नाम पर रखा गया।
उदाहरण के लिए, पेंटिंग "सेव्ड"। इसमें एक कुत्ते ने एक बेहोश लड़की को पानी से बाहर खींच लिया. जानवर थक गया है और डर रहा है कि कहीं बच्चा जाग न जाए। कुत्ता विनतीपूर्वक ऊपर की ओर देखता है, ठीक वैसे ही जैसे हम कभी-कभी कठिन क्षणों में आकाश की ओर देखते हैं और मदद मांगते हैं।
फिलिप रंगेल
न केवल ब्रिटिश कलाकारों को जानवरों का चित्रण करने का शौक था। कुत्तों में से एक स्कॉटिश चित्रकार फिलिप रंगेल द्वारा बनाया गया है और इसे "एक असामान्य संगीत कुत्ते का चित्रण" कहा जाता है।
इसमें एक चार पैरों वाले कलाकार को बेहद गंभीर और एकाग्र चेहरे के साथ दर्शाया गया है। किसी को यह आभास हो जाता है कि कलाकार ने थोड़ा सा पोज देने के अनुरोध के साथ उसे एक महत्वपूर्ण रिहर्सल या रचना प्रक्रिया से विचलित कर दिया है। रंगेल ने कुशलता से उच्चारण किया: आखिरकार, कुत्ते का फर गहरे चॉकलेट रंग का है, और चेहरे पर केवल कुछ धब्बे जानवर की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से अलग करना संभव बनाते हैं।
बी एडम
इस कलाकार ने पिल्लों के साथ कुत्ते की एक खास पेंटिंग बनाई. एक खलिहान या घास के मैदान में, जहां उसके लिए एक जगह आरक्षित होती है, एक माँ और उसके बच्चे हलचल और शोर से दूर आराम करते हैं। ऐसा लगता है जैसे वह दर्शकों को सावधानी से देख रही है, उसे काफी करीब आने दे रही है, लेकिन फिर भी यदि आवश्यक हो तो अपनी संतानों की रक्षा करने की तैयारी कर रही है।
खूब मौज-मस्ती और भरपूर भोजन करने के बाद पिल्ले अपनी मां के पास बैठ गए और आलस्य से सो गए। पेंटिंग की रंग योजना भी दिलचस्प है: लाल, भूरे और काले रंगों का संयोजन कमरे में सूरज की रोशनी के प्रवेश से और भी बढ़ जाता है।
पिछले कलाकारों के विपरीत, बी एडम थूथन या आंखों की अभिव्यक्ति को इंसानों के समान जानवर नहीं देते हैं। उनके कुत्ते को अधिक यथार्थवादी ढंग से चित्रित किया गया है, लेकिन इससे वह कम सुंदर नहीं हो जाता।
एंटोन वान डाइक
इंटरनेट पर इस कलाकार की कुत्ते के साथ पेंटिंग की तस्वीर ढूंढना मुश्किल नहीं है। वैन डाइक एक से बढ़कर एक पेंटिंग के लिए मशहूर हैं. उनकी महारत न केवल उनकी आश्चर्यजनक तकनीक में, बल्कि रचना की सूक्ष्मताओं में भी स्पष्ट है।
चित्र के मध्य में एक विशाल मास्टिफ़ कुत्ता बैठा है। हम देखते हैं कि यह परिवार का एक वफादार और समर्पित मित्र है। हालाँकि, इसके फर को इस तरह से चित्रित किया गया है कि, इसके प्रभावशाली आकार के बावजूद, दर्शकों की नज़र लंबे समय तक जानवर पर नहीं टिकती है। युवा राजकुमार का चेहरा कहीं अधिक दिलचस्प है। उसके सूट का रंग कुत्ते से भिन्न है और उसकी आँखें ध्यान आकर्षित करती हैं। अन्य सभी बच्चों की जांच करने के बाद, हम जानवर की ओर इशारा करते हुए बच्चे के हाथ का अनुसरण करते हैं और फिर से उसके पास लौटते हैं।
कुत्तों के साथ पेंटिंग कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। उनकी मदद से, कलाकार गर्मजोशी और आराम, खुशहाली और समृद्धि, गति और गति का माहौल बता सकते हैं। यह अकारण नहीं है कि ये जानवर इतने लंबे समय से हमारे साथ-साथ चल रहे हैं।
हमारे चार पैर वाले दोस्त अक्सर कलाकारों के लिए प्रेरणा का काम करते हैं। पूरे कला इतिहास में, वे अभिजात वर्ग के सदस्यों के साथ, प्रसिद्ध रचनाकारों के साथ चित्रों में दिखाई दिए हैं, और गुब्बारे के रूप में अमर हो गए हैं - और यह कला का एक छोटा सा हिस्सा है जिसमें कुत्ते एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे सुरक्षा, वफादारी और बिना शर्त प्यार के जीवित प्रतीक हैं, इसलिए यह देखना आसान है कि एक लंबी और रंगीन दृश्य कहानी में लोगों के बगल में उनके प्यारे चेहरे क्यों चमकते हैं।
कला के इतिहास में कुत्ते
वे प्राचीन कला में भी पाए जाते हैं। पोम्पेई में एक कुत्ते की मोज़ेक की खोज की गई थी। नीचे दिए गए शब्द, केव कैनेम, का अनुवाद "कुत्ते से सावधान रहें" है। ऐसा माना जाता है कि यह आगंतुक को चेतावनी देने के लिए था।
कुत्तों की छवि पहली शताब्दी ईस्वी पूर्व की है। इसका एक दिलचस्प उदाहरण 1774 में इटली के सिविता लाविनिया के पास पाया गया एक जोड़ा है। कलाकार और कला विक्रेता गेविन हैमिल्टन ने डॉग माउंटेन नामक स्थान की खुदाई की और अन्य चीजों के अलावा, दो शिकारी कुत्तों का एक संगमरमर का चित्र भी खोजा। ब्रिटिश संग्रहालय के अनुसार, इन्हें 1 ईस्वी के बीच किसी समय बनाया गया था। 199 ई. तक
1580 के आसपास लैविनिया फोंटाना द्वारा चित्रित पेंटिंग में एक युवा बोलोग्नीज़ रईस महिला को दिखाया गया है, जिसकी अभी-अभी शादी हुई है। शानदार कपड़े पहने और उत्तम आभूषणों से लदी हुई, वह अकेली और उदास लगती है, लेकिन गहरे रंग की पृष्ठभूमि और गहरे लाल रंग की पोशाक के सामने, उसका छोटा कुत्ता एक उज्ज्वल, आनंदमय स्थान के रूप में खड़ा है।
पीटर ब्रुगेल द एल्डर द्वारा "हंटर्स इन द स्नो", 1565।
18वीं शताब्दी में पुनर्जागरण के बाद, कुत्तों की नस्लें मानकीकृत हो गईं। इससे उन चित्रों का निर्माण हुआ जहां जानवर रचनाओं के सितारे थे। स्टिल लाइफ कला में एक लंबी परंपरा है, और पॉल गाउगिन ने 1888 में स्टिल लाइफ विद थ्री पपीज़ शीर्षक से अपनी खुद की बनाई।
गौगुइन के तुरंत बाद, चित्रों का सबसे प्रसिद्ध संग्रह जिसमें कुत्तों को चित्रित किया गया था, पोकर खेलने वाले कुत्ते थे। अमेरिकी कलाकार कैसियस मार्सेलस कूलिज का यह प्रतिष्ठित काम 1894 में "पोकर गेम" से शुरू हुआ, इसके बाद 1903 में सिगार विज्ञापन अभियान के लिए 16 चित्रों की एक श्रृंखला बनाई गई और 1910 में पूरी हुई।
प्रत्येक में पोकर खेलने वाले कुत्तों का एक समूह है। वे संयुक्त राज्य अमेरिका में अविश्वसनीय रूप से प्रसिद्ध हो गएआधुनिक संस्कृति में दिखाई देना जारी है।
