अख्मातोवा ने अपना काम "इक्कीसवीं। रात। सोमवार" 1917 में लिखा था, जब रूस में स्थिति काफी तनावपूर्ण थी। कवयित्री का निजी जीवन सफल नहीं रहा और उनके रचनात्मक कौशल को लेकर कुछ संदेह पैदा हो गये।
कविता का विषय संक्षिप्त एवं सरल है। यह अपने साथ प्रेम के अस्तित्व में पूर्ण निराशा और कुछ मूल्यों पर पुनर्विचार करता है। अखमतोवा इस भावना के बारे में विडंबनापूर्ण ढंग से बात करती हैं, जिससे उन्हें दर्द और पीड़ा हुई।
पहली यात्रा सप्ताह की तारीख, समय और दिन के सटीक विवरण के साथ शुरू होती है। यह सब एक अनियमित लय में तैयार किया गया है, जिससे ऐसा लगता है जैसे आप टेलीग्राम पढ़ रहे हैं। लेकिन फिर शांति से भरी एक पंक्ति आती है, जो दर्शाती है कि कवयित्री खिड़की के पास आने पर क्या देखती है। और आपको यह अहसास होता है कि आप किसी और के पत्र को अनजाने में सुनने वाले बन रहे हैं।
दूसरी पंक्ति इस झुंझलाहट से भरी हुई है कि हर कोई उस व्यक्ति पर विश्वास करता है जिसने प्यार का आविष्कार किया था। इसलिए वे इस मूर्खतापूर्ण परी कथा में निरर्थक विश्वास के साथ जीते हैं।
कविता के अंतिम भाग में लेखक का मुख्य विचार है। कवयित्री को गलती से पता चला कि प्यार नहीं है, अब वह कष्ट सहने को मजबूर है और यह उसे शांति से रहने की अनुमति नहीं देता है।
गीतात्मक प्रतिबिंब की भावना पाठ को तीन फुट के अनापेस्ट के आकार में लिखने से पैदा होती है, जिसकी लय एक समान भावना पैदा करने में सक्षम है।
अख्मातोवा ने केवल कुछ अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करते हुए, इस काम को जानबूझकर सरल तरीके से लिखा है। विशेषण "प्रेम गीत" और उच्च-उड़ान वाला रूपक "उन पर मौन रहता है।" ऐसी सादगी पीड़ित नायिका की आध्यात्मिक उदासीनता पर जोर देती है।
अनुभवी प्रेम नाटक मुख्य पात्र को बदल देता है। वह एक बुद्धिमान महिला बन रही है जो अपनी भावनाओं को लेकर शांत है। नहीं, उसने प्यार की ईमानदारी में विश्वास नहीं खोया, वह बस इसके प्रति अपने दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने में कामयाब रही, जिसने अधिक सांसारिक समझ हासिल कर ली।
कविता में तर्क की एक पंक्ति है. तार्किक रूप से निर्मित वाक्यों के कारण रूप और सामग्री के बीच सामंजस्य दिखाई देता है।
कथा में प्रस्तुत सभी चित्र सार रूप में बहुत सरल हैं। यह अख्मातोवा की काव्य शैली की पूरी ख़ासियत है, जो किसी भी छवि को अर्थ और भावनात्मक घटक से भर सकती है।
विश्लेषण 2
1917 में कवयित्री का तीसरा खंड "द व्हाइट फ्लॉक" जारी किया गया, जो उनके द्वारा लिखे गए सभी कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण है।
यह कविता काफी छोटी है, और यह "द व्हाइट फ्लॉक" खंड में शामिल है। जहां कवयित्री में आए बदलाव बखूबी प्रतिबिंबित होते हैं। यह एक भाषण पैटर्न के साथ शुरू होता है - पार्सलेशन, व्यक्त विचार के स्वर विभाजन को छोटे भागों में दिखाता है, और स्वतंत्र वाक्यांशों की तरह लगता है। यह तकनीक कवयित्री को महत्वपूर्ण रंग, स्पष्टता और स्पष्टता प्राप्त करने में मदद करती है। ऐसा महसूस होता है कि कार्य की पहली पंक्तियाँ किसी संदेश का एक अंश हैं। स्पष्ट रूप से, संक्षेप में - जैसे ही समय दिया जाता है।
प्रथम दृष्टया ऐसा लगता है कि अख्मतोवा भावनाओं को एक निश्चित विडंबना के साथ व्यवहार करती है। उनके अनुसार, पृथ्वी पर प्रेम की घटना का तथ्य एक निश्चित आलसी व्यक्ति द्वारा आविष्कार किया गया था जिसके पास करने के लिए कुछ नहीं था। अन्य लोगों ने उस पर भरोसा किया, शायद आलस्य के कारण, शायद इसलिए क्योंकि उनके पास करने को कुछ नहीं था। प्रकाशित खंड में, अख्मातोवा को अब प्यार में पड़ने को लेकर कोई घबराहट नहीं है। वह इन पहली भावनाओं के प्रकट होने के साथ ही गायब हो गई। ऐसी कोई महिला नहीं है जो अपने काले घूंघट के नीचे छिपी हो, अपने बाएं हाथ का दस्ताना अपने दाहिने हाथ पर पहनती हो, और अपने प्यारे युवक के पीछे गेट तक दौड़ती हो, और कसम खाती हो कि अगर वह उसके जीवन से गायब हो गया तो आत्महत्या कर लेगी।
प्रेम के अपने नाटकों का अनुभव करने के बाद, वे इसे सदियों तक बदलते रहते हैं, जिससे यह शांत और समझदार हो जाता है। लेकिन किसी को यह नहीं मानना चाहिए कि लड़की ने पृथ्वी पर सबसे अद्भुत संवेदनाओं को त्याग दिया है। यह मान लेना बेहतर है कि उसने बस हर चीज़ पर पुनर्विचार किया और उसे महसूस किया। वह प्यार को एक तरह का रहस्य मानती है, जो केवल कुछ लोगों के लिए ही सुलभ है। और इसे पहचानने से उन्हें शांति मिलती है। यह केवल संयोग था कि लड़की इस कविता के साथ चुने गए लोगों में शामिल होने में कामयाब रही। प्यार, इस तरह की बीमारी, किसी तरह का रहस्य - ये नई संवेदनाएँ हैं जो कवयित्री के तीसरे संग्रह को पढ़ने वालों के सामने प्रकट होती हैं।
विकल्प 3
यह कविता "द व्हाइट फ्लॉक" नामक लेखक के कविता संग्रह के घटकों में से एक है और कवयित्री के व्यक्तिगत अनुभवों से जुड़ी अपनी आत्मकथा द्वारा प्रतिष्ठित है।
गीतात्मक कृति का मुख्य विषय प्रेम निराशाओं पर लेखक का चिंतन है, जो मानवीय मूल्यों पर पुनर्विचार की ओर ले जाता है।
संरचनात्मक संरचना एक रैखिक रूप है जिसमें कहानी का मानसिक विकास क्रमिक रूप से किया जाता है, जिससे व्यक्ति को गीतात्मक नायिका की आध्यात्मिक दुनिया को समझने और उसमें प्रवेश करने की अनुमति मिलती है। पहला श्लोक एक महिला की स्थिति की विचारशील गहराई को दर्शाता है, स्वयं के साथ मानसिक संवाद की भावना पैदा करता है, दूसरे श्लोक में प्रेम की भावना के कारण होने वाली निराशा के स्वर तीव्र होते हैं, और तीसरा श्लोक मुख्य उद्देश्य को प्रकट करने के लिए समर्पित है। कविता, जिसमें जीवन के भ्रमों की हानि शामिल है, जिसने गीतात्मक नायिका को जीवन के आनंद और सुखद भविष्य की आशा से वंचित कर दिया।
कवयित्री कृति के काव्य मीटर के रूप में तीन फुट के अनापेस्ट को चुनती है, जो एक अजीब ध्वनि लय के माध्यम से मानसिक प्रतिबिंब के रूप में लेखक के इरादे को व्यक्त करता है।
कविता में प्रयुक्त कलात्मक अभिव्यक्ति के कुछ साधनों में, आलंकारिक विशेषण और रूपक प्रमुख हैं, जो अपने संयमित उपयोग के बावजूद, भ्रम और निराशा के रूप में गीतात्मक नायिका की मानसिक पीड़ा पर जोर देते हैं, आडंबरपूर्ण वाक्यांशों और शब्दों की बेकारता को प्रदर्शित करते हैं। . साथ ही, एक पीड़ित और निराश महिला की आध्यात्मिक उदासीनता का वर्णन करने के लिए लेखक जानबूझकर चुने गए विषय की एक सरल प्रस्तुति चुनता है।
कविता की एक विशिष्ट विशेषता पार्सलेशन के रूप में वाक्यांशों के एक अजीब मोड़ का उपयोग है, जिसमें काव्यात्मक सामग्री को छोटे-छोटे अंशों में विभाजित करना शामिल है जो स्वतंत्र अभिव्यक्ति के रूप में ध्वनि करते हैं जो एक पत्र के भेजे गए टुकड़े की छाप पैदा करते हैं। , स्पष्ट और संक्षिप्त रूप में बताया गया है।
इक्कीसवीं कविता का विश्लेषण. रात। सोमवार को योजनानुसार
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कविता “इक्कीस। रात। "मंडे" 1917 में अन्ना अख्मातोवा द्वारा लिखा गया था, जो पूरे रूस के लिए एक अशांत वर्ष था। और कवयित्री का निजी जीवन भी हिल गया: अपने पति के साथ उसके रिश्ते में अधिक से अधिक कठिनाइयाँ पैदा हुईं और, अपने पहले संग्रह की सफलता के बावजूद, उसे अपनी प्रतिभा पर संदेह होने लगा।
कविता तार की तरह छोटे, कटे-फटे वाक्यांशों से शुरू होती है। बस समय और स्थान का एक विवरण. और फिर एक लंबी और नरम पंक्ति: "अंधेरे में राजधानी की रूपरेखा". यह ऐसा था मानो अख्मातोवा ने किसी के साथ बातचीत में (या किसी पत्र की शुरुआत में), तारीख बताई हो, अपने संवेदनशील कान से काव्यात्मक लय पकड़ी, खिड़की के पास गई - और आगे के शब्द अपने आप बाहर निकलने लगे। ठीक यही धारणा पहली पंक्ति को पढ़ने के बाद उभरती है, और अंधेरे खिड़की के शीशे में कवयित्री के अस्पष्ट प्रतिबिंब की झलक भी मिलती है।
"किसी आलसी ने लिखा है कि धरती पर प्यार है।"यह एक महिला और उसके बीच की बातचीत है, जो अभी भी युवा है (अन्ना एंड्रीवाना केवल अट्ठाईस वर्ष की थी), लेकिन पहले से ही नाटक का सामना कर रही थी।
और दूसरा श्लोक पूरी तरह निराशा से भरा हुआ है। उस आलसी व्यक्ति के लिए जिसने प्रेम का आविष्कार किया, "हर किसी ने विश्वास किया, और इसी तरह वे जीते हैं". गीतात्मक नायिका के अनुसार, यह विश्वास और इससे जुड़े कार्य दोनों एक अर्थहीन परी कथा हैं। जैसे कि कई शताब्दियों पहले लोग तीन व्हेल और एक कछुए के बारे में विश्वास करते थे। और इसलिए अगला छंद दुःख के अतिरिक्त विजय से भी ओत-प्रोत है।
“परन्तु औरों पर भेद खुल जाता है, और वे मौन हो जाते हैं।”- शब्द "अन्य"यह बहुत अच्छी तरह से मूल रूप से हो सकता था "चुना", यदि आकार अनुमति देता है। कम से कम यही मतलब है. "और उन पर सन्नाटा छा जाएगा"- आशीर्वाद के रूप में, भ्रम से मुक्ति के रूप में। इस स्थान पर गीतात्मक नायिका की आवाज सबसे दृढ़ और आत्मविश्वासपूर्ण लगती है। लेकिन अंतिम दो पंक्तियाँ एक अलग ही एहसास को जन्म देती हैं: मानो वे एक बहुत ही युवा लड़की द्वारा कही जा रही हों, जिसने किसी प्रकार का मील का पत्थर खो दिया हो, जो कुछ महत्वपूर्ण भूल गई हो। "मुझे यह दुर्घटनावश मिला, और तब से ऐसा लग रहा है कि मैं बीमार हूँ।"यह अफ़सोस नहीं तो क्या है? नहीं तो यह समझ कि खोया हुआ भ्रम वैसे ही खुल गया है "गुप्त"जीवन का मुख्य आनंद छीन लिया? यह अकारण नहीं है कि ये अंतिम शब्द दीर्घवृत्त द्वारा शांत, आश्वस्त रेखाओं से अलग किए गए हैं। और विजयी धार्मिकता शांत उदासी का मार्ग प्रशस्त करती है।
कविता तीन फुट के एनापेस्ट में लिखी गई है - एक मीटर जो प्रतिबिंब और गीतकारिता के लिए सबसे उपयुक्त है। दृश्य और अभिव्यंजक साधनों की ज़ोरदार अनुपस्थिति के बावजूद, संपूर्ण कार्य गीतात्मकता से ओत-प्रोत है। रुका हुआ रूपक "और उन पर सन्नाटा छा जाएगा"एक विदेशी तत्व की तरह लगता है, शब्द जो गीतात्मक नायिका के नहीं हैं, बल्कि उस ठंडी और निराश महिला के हैं जो वह प्रतीत होती है। लेकिन आखिरी शब्दों में सुनाई देने वाली सच्ची, नरम और उदास आवाज, निराशा की महिमा में बोझिल संरचनाओं को तुरंत उलट देती है और पाठक को प्यार की हानि और प्यास की छाप छोड़ देती है।
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जिन्होंने तातार छद्म नाम अख्मातोवा लिया। "इक्कीसवीं। रात। सोमवार…”: हम लेख में इस छोटी प्रारंभिक कविता का विश्लेषण करेंगे।
जीवनी के बारे में संक्षेप में
कुलीन महिला अन्ना एंड्रीवाना एक बड़े परिवार में तीसरी संतान थीं। उनकी तीन बहनों की युवावस्था में ही तपेदिक से मृत्यु हो गई, उनके बड़े भाई ने आत्महत्या कर ली, और सबसे छोटे भाई की अन्ना की मृत्यु के 10 साल बाद निर्वासन में मृत्यु हो गई। यानी उनके जीवन के कठिन क्षणों में उनके चाहने वाले और रिश्तेदार उनके साथ नहीं थे.
ए गोरेंको का जन्म 1889 में ओडेसा में हुआ था, और उन्होंने अपना बचपन सार्सकोए सेलो में बिताया, जहां उन्होंने मरिंस्की जिमनैजियम में अध्ययन किया। गर्मियों में परिवार क्रीमिया गया।
लड़की ने अपनी बड़ी बहन और भाई के साथ अपने शिक्षकों की बातचीत सुनकर फ्रेंच भाषा सीखी। उन्होंने 11 साल की उम्र में कविता लिखना शुरू कर दिया था। 1905 तक, एक महत्वाकांक्षी कवि, सुंदर एन. गुमिल्योव को उनसे प्यार हो गया और उन्होंने पेरिस में उनकी कविता प्रकाशित की। 1910 में, वे अपने जीवन से जुड़े, और अन्ना एंड्रीवाना ने छद्म नाम अखमतोवा लिया - उनकी परदादी का उपनाम। दो साल बाद, उनके बेटे लेव का जन्म हुआ।
छह साल के बाद, कवियों के बीच संबंध तनावपूर्ण हो गए और 1918 में उनका तलाक हो गया। यह कोई संयोग नहीं है कि "द व्हाइट फ्लॉक" नामक कविताओं का तीसरा संग्रह 1917 में प्रकाशित हुआ था। इसमें काम "इक्कीस" शामिल था। रात। सोमवार…”, जिसका विश्लेषण नीचे होगा. अभी के लिए, मान लीजिए कि यह प्यार में निराशा जैसा लगता है।
खूनी क्रांति के बाद का जीवन
उसी 1918 में, 29 साल की उम्र में, अन्ना एंड्रीवाना ने तुरंत व्लादिमीर शिलेइको से शादी कर ली और तीन साल बाद उनसे संबंध तोड़ लिया। इस समय, एन. गुमीलोव को गिरफ्तार कर लिया गया और लगभग एक महीने बाद गोली मार दी गई। 33 साल की उम्र में, अन्ना एंड्रीवाना ने कला समीक्षक एन. पुनिन के साथ अपना जीवन जोड़ा। इस अवधि के दौरान, उनकी कविताएँ प्रकाशित होना बंद हो गईं। जब मेरा बेटा 26 साल का था, तो उसे पाँच साल के लिए गिरफ्तार कर लिया गया। कवयित्री एन. पुनिन से नाता तोड़ लेती है और 1943 में ही थोड़े समय के लिए अपने बेटे को देख पाएगी। 1944 में, वह सेना में शामिल हो गए और बर्लिन पर कब्ज़ा करने में भाग लिया। हालाँकि, 1949 में एन. पुनिन और उनके बेटे को गिरफ्तार कर लिया गया। लेव को शिविरों में 10 साल की सजा सुनाई गई। माँ ने सभी दरवाजे खटखटाए, पार्सल लेकर कतार में खड़ी रहीं, स्टालिन की महिमा गाते हुए कविताएँ लिखीं, लेकिन उन्होंने अपने बेटे को बाहर नहीं जाने दिया। सीपीएसयू की 20वीं कांग्रेस ने उन्हें आजादी दिलाई।
1964 में कवयित्री को इटली में पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
1965 में, उन्होंने ब्रिटेन की यात्रा की: उन्हें ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय से मानद डिप्लोमा प्राप्त हुआ।
और 1966 में, अपने जीवन के 77वें वर्ष में, अन्ना एंड्रीवाना की मृत्यु हो गई। क्या कवयित्री ने अपने लिए ऐसे कड़वे भाग्य की कल्पना की होगी, जब 28 वर्ष की उम्र में पंक्तियाँ "इक्कीस। रात। सोमवार..."? कार्य का विश्लेषण नीचे दिया जाएगा। अधूरा प्यार उस पल उसके विचारों पर हावी हो गया।
ए. अख्मातोवा के कार्यों में "व्हाइट फ्लॉक" के बारे में संक्षेप में
कोई पूछ सकता है: कवयित्री के तीसरे संग्रह का शीर्षक इतना अजीब क्यों है? सफेद मासूम, शुद्ध और पवित्र आत्मा का रंग है, जो कबूतर के रूप में पापी धरती पर अवतरित हुआ। यह रंग मृत्यु का भी प्रतीक है।
पक्षियों की छवि स्वतंत्रता है, इसलिए झुंड जो जमीन छोड़ चुका है और हर चीज को वैराग्य से देखता है। शुद्ध स्वतंत्रता और भावनाओं की मृत्यु "इक्कीस" कार्य का विषय है। रात। सोमवार…"। कविता के विश्लेषण से पता चलता है कि कैसे गीतात्मक नायिका रात में अकेले विशिष्ट प्रतिबिंब में शामिल होने के लिए "पैक" से अलग हो गई: क्या प्यार आवश्यक है? बिना शीर्षक की कविता. इससे पता चलता है कि कवि को डर है कि शीर्षक को एक अलग पाठ माना जा सकता है और अतिरिक्त अर्थ प्रदान किया जा सकता है जिसकी लेखक को आवश्यकता नहीं है।
"इक्कीसवीं। रात। सोमवार…"। कविता का विश्लेषण
कार्य छोटे, एक-पंक्ति, पूर्ण वाक्यों से शुरू होता है। और किसी को यह आभास हो जाता है कि गीतात्मक नायिका हर किसी और हर चीज़ से अलग हो गई है: “इक्कीस। रात। सोमवार"। पहले श्लोक की अंतिम दो पंक्तियों के विश्लेषण से पता चलता है कि रात में खुद के साथ मौन बातचीत होती है, इस विश्वास से भरी होती है कि पृथ्वी पर कोई प्यार नहीं है। यह बस किसी आलसी व्यक्ति द्वारा लिखा गया था। गीतात्मक नायिका के अनुसार, व्यवसायी लोग भावनाओं का अनुभव नहीं करते हैं।
दूसरा श्लोक भी कम तिरस्कारपूर्ण नहीं है। आलस्य और ऊब के कारण ही सभी लोग आलसी व्यक्ति पर विश्वास करते थे। व्यस्त होने के बजाय, लोग मिलने के सपनों और आशाओं से भरे होते हैं और अलगाव से पीड़ित होते हैं।
अंतिम यात्रा चुने हुए लोगों को समर्पित है, जिनके लिए रहस्य खुल गया है, और इसलिए कुछ भी उन्हें परेशान नहीं करता है। 28 साल की उम्र में, जब आपके सामने अभी भी पूरी जिंदगी पड़ी हो, अचानक ऐसी खोज पर ठोकर लगना बहुत कड़वा है। इसीलिए गीतिका नायिका कहती है कि वह बीमार लग रही थी। उसके लिए, दुखी और अकेला, यह उतना ही कठिन है जितना एक युवा लड़की के लिए अपने पहले नाटकीय प्यार का अनुभव करना।
यह संग्रह काफी हद तक उनके प्रेमी बोरिस अनरेप के साथ मुलाकातों से प्रेरित है, जिनसे ए. अख्मातोवा 1914 में मिली थीं और अक्सर मिलती थीं। लेकिन भाग्य ने उन्हें अलग कर दिया: अनरेप ने अपना पूरा जीवन निर्वासन में बिताया। उनकी मुलाकात तभी हुई जब 1965 में अन्ना एंड्रीवना इंग्लैंड आईं। उनकी राय में, उस उम्र में भी वह राजसी और सुंदर थी।
अख्मातोवा की कविता "द ट्वेंटी-फर्स्ट" के विश्लेषण का समापन। रात। सोमवार…”, इसे जोड़ा जाना चाहिए, यह एनापेस्ट में लिखा गया है।
कविता “इक्कीस। रात। सोमवार'' को अख्मातोवा के काम के शुरुआती दौर को समझने के लिए सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। "इक्कीस" का संक्षिप्त विश्लेषण। रात। योजना के अनुसार सोमवार'' का उपयोग 9वीं कक्षा में साहित्य कक्षाओं में किया जा सकता है ताकि स्कूली बच्चे इस मुद्दे को समझ सकें।
संक्षिप्त विश्लेषण
सृष्टि का इतिहास- यह काम 1917 में लिखा गया था, जो व्यक्तिगत और सामाजिक रूप से अख्मातोवा के लिए अशांत था।
कविता का विषय- प्यार में निराशा.
संघटन– रैखिक, पहले श्लोक से तीसरे श्लोक तक विचार क्रमिक रूप से विकसित होता है।
शैली- गीतात्मक कविता.
काव्यात्मक आकार- ट्राइमीटर एनापेस्ट।
विशेषण – "प्रेम गीतों".
रूपक – “और उन पर सन्नाटा छा जाएगा“.
सृष्टि का इतिहास
1917 अख्मातोवा के लिए बहुत कठिन वर्ष था। न केवल उस क्रांति के कारण जिसने पूरे रूस को हिलाकर रख दिया, बल्कि व्यक्तिगत कारणों से भी: उसके पति के साथ कलह अधिक से अधिक स्पष्ट और गहरी हो गई। इसके अलावा, कवयित्री को संदेह होने लगता है कि वह वास्तव में प्रतिभाशाली है - और यह इस तथ्य के बावजूद है कि उनकी कविताओं के संग्रह को आलोचकों और जनता दोनों द्वारा बहुत अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था। कृति के निर्माण का इतिहास मजबूत अनुभवों से जुड़ा है, विशेषकर व्यक्तिगत प्रकृति का।
अख़्मातोवा को अंदाज़ा था कि उसकी शादी न सिर्फ टूट रही है बल्कि टूट भी रही है। निकोलाई गुमीलेव के प्रति अपनी भावनाओं को पूरी तरह से अपने दिल पर हावी होने देने के कारण वह अपने आप में निराश थी, जो अंततः टूट गई। वह वास्तव में रिश्ते से निराश थी और उसने बिना किसी घबराहट के प्यार का व्यवहार किया।
कविता पहली बार उसी वर्ष अन्ना एंड्रीवाना के ऐतिहासिक संग्रह "द व्हाइट फ्लॉक" में प्रकाशित हुई थी, जहाँ वह एक नए काव्यात्मक रूप में दिखाई देती हैं।
विषय
कार्य का विषय काफी सरल है। यह प्यार में निराशा को समर्पित है - यह अद्भुत एहसास जिसे गीतात्मक नायिका ने पूरी तरह से अनुभव किया, और साथ ही इसने अंततः उसे दुखी कर दिया। इसीलिए वह प्रेम के बारे में इतनी विडम्बना से बात करती है, उसका त्याग करती है, मानती है कि उसका अस्तित्व ही किसी आलसी व्यक्ति द्वारा रचित एक परी कथा है।
साथ ही, पाठक को यह एहसास होता है कि सभी ठंडे वाक्यांशों के पीछे, जैसे कि दिलों में, वास्तव में एक खोई हुई भावना और प्यार करने की इच्छा और निश्चित रूप से, बदले में प्यार पाने की उदासी छिपी हुई है।
संघटन
पद्य की रैखिक रूप से विकसित होने वाली रचना पाठक को गीतात्मक नायिका की आध्यात्मिक दुनिया में प्रवेश करने की अनुमति देती है। पहले छंद में वह कार्य के समय को रेखांकित करती नजर आती है, जिससे पता चलता है कि उसकी विचारशीलता कितनी गहरी है। ऐसा लगता है कि महिला बस खुद से बात कर रही है, खुद को समझा रही है कि प्यार वास्तव में मौजूद नहीं है। ऐसी तस्वीर की कल्पना करना मुश्किल नहीं है.
दूसरा छंद भी निराशा से भरा है - आखिरकार, हर कोई प्यार की कल्पना में विश्वास करता है और इसके साथ रहता है, एक अस्तित्वहीन और महत्वहीन भावना के बारे में चिंता करता है।
तीसरे छंद में, मुख्य विचार प्रकट होता है - कि स्वयं गीतात्मक नायिका के लिए, खोए हुए भ्रम ने जीवन का आनंद छीन लिया, बस जीने का अवसर छीन लिया। साथ ही, वह कहती है कि जिस तरह की अनुभूति उसे हुई थी, उसके समान एक अनुभूति हर किसी के लिए उपलब्ध नहीं है। और यह स्पष्ट हो जाता है कि लड़की स्वयं ख़ुशी से उसे मना कर देगी।
शैली
यह एक गीतात्मक कविता है जिसमें अख्मातोवा अपनी भावनाओं का वर्णन करती है, गीतात्मक नायिका के मुँह में कड़वे शब्द डालती है। वह अभी भी बहुत छोटी है, लेकिन हर महिला के लिए सबसे महत्वपूर्ण भावना से उसका मोहभंग हो गया है और यह उसे निराशा की ओर ले जाता है।
काव्यात्मक पंक्तियों को प्रतिबिंब का रूप देने के लिए उपयोग किया जाने वाला तीन फुट का अनापेस्ट, अक्सर विशेष रूप से गीतात्मक कार्यों को बनाने के लिए उपयोग किया जाता है।
अभिव्यक्ति के साधन
अख्मातोवा ने इस कविता को जानबूझकर सरल बनाया, अनिवार्य रूप से केवल दो आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करते हुए: विशेषण- "प्रेम गीत" और रूपक- "और उन पर सन्नाटा छा जाएगा।" यह दिलचस्प है कि इस तरह की कंजूसी काम को कम गेय नहीं बनाती है - इसके अलावा, यह वह है जो एक निराश महिला की भ्रमित मनःस्थिति पर जोर देने में मदद करती है। उसके पास ऊँचे-ऊँचे वाक्यों के लिए समय नहीं है।
उसी समय, विशेषण "प्रेम गीत" एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - यह दर्शाता है कि गीतात्मक नायिका का विश्वदृष्टि कितना विडंबनापूर्ण है, जो आनंद के साथ ऐसे गीत लिखती थी।
