बीडीओयू एसएमआर "किंडरगार्टन 27" डिडक्टिक गेम "वोलोग्दा पेंटिंग" शिक्षक: मिखाइलोवा एम.जी. सविचवा एल.एल.
एक मैदान, एक बंदरगाह, एक घास का मैदान और एक नदी - वोलोग्दा, वोलोग्दा, आप बहुत दूर हैं! सुखोना नदी, वोलोग्दा, वोलोग्दा पर अद्भुत ज़ार-शहर! तुम मेरे साथ नहीं हो! तुम, हंस की तरह, दूर तक तैर रहे हो, तुम्हारे हाथ पर नदी के किनारे एक अंगूठी-अंगूठी! प्रिय पुरातनता से जुड़े... वोलोग्दा, वोलोग्दा, तुम मेरे साथ नहीं हो! तुम किसके सपने देख रही हो, मेरी राजकुमारी? किसकी हल्की नावों पर लंगर बज रहे हैं? सरसराते पन्ने किसकी उज्ज्वल कहानियाँ हैं? क्या आप इन दिनों फायरबर्ड्स को अपनी हथेली से खाना खिला रहे हैं?
आप कैसे हैं और कैसे रहते हैं? क्या आप तौलिए बुनते हैं और गाने गाते हैं? या क्या आप अपना पहनावा लेस से सजा रहे हैं? वोलोग्दा-लदुष्का, आप कैसे जीवित हैं? वोलोग्दा-लाडा वैसे ही रहता है जैसे वह गाता है, सभी पैटर्न और प्रसन्नता बुनता है, रूसी लड़की को सन और दूध देता है... हर घर उत्तरी सूरज से समृद्ध है! घरों में इतनी धूप क्यों होती है? आख़िरकार, सुखोना, और शेक्सना, और डीविना पूरी सर्दियों में बर्फ से ढके रहते हैं, सूरज उस बैरल के पीछे छिपा हुआ है!
खैर, हमारी सरलता क्या है? सूरज आंखों को प्रसन्न करने के लिए चमकता है - चित्रित आपूर्ति पेड़ों पर, लिंडन, बर्च, पाइन के बोर्ड! हर घर में एक संदूक और एक ताबूत, एक शेल्फ, एक तश्तरी और एक खजाना संदूक, एक ब्रेड बिन, एक बक्सा - रसोई के लिए एक सेट, अलग-अलग पैटर्न में होता है जो आंख को प्रसन्न करता है! ग्लुबोकोव्का की पेंटिंग, शेक्सना की पेंटिंग, और वेरखोवाज़्या के सुखद सपने... परियों की कहानियां, प्राचीन भूमि की किंवदंतियां वोलोग्दा की पेंटिंग्स में उन्हें जीवन मिला!
18वीं सदी के उत्तरी ग्राफ़िक चित्रों पर। यह घनाकार आकार के चित्रित लकड़ी के बक्सों के एक समूह को संदर्भित करता है, जिनके तलों के बाहरी हिस्से को मजबूत करने के लिए टिका हुआ ढक्कन और लकड़ी की जालियां होती हैं। उनमें से एक की पेंटिंग को पारंपरिक रूप से वोलोग्दा के रूप में परिभाषित किया गया है। यह एक स्टैकिंग बॉक्स है, जिसे बाहर की तरफ ब्रश से सीधे बस्ट पर चित्रित किया गया है, जिसमें लाल और हरे रंग के साथ बोल्ड, व्यापक काली रूपरेखा है। चित्रित शेर, पक्षी, पौधे और विशेष रूप से हाथों में गिलास लेकर शराब पीते लोगों की आकृतियाँ अपने संक्षिप्त डिजाइन की अभिव्यक्ति से विस्मित करती हैं।
डिब्बा XVII के अंत - XVIII सदी की शुरुआत।
वोलोग्दा प्रांत
शोधकर्ता इस प्रकार की पेंटिंग की उत्पत्ति का श्रेय प्री-पेट्रिन काल को देते हैं और इसमें ग्राफिक पेंटिंग की "सबसे पुरानी कलात्मक परंपराएं" देखते हैं। दरअसल, शैली की सभी मौलिकता, छवियों की श्रृंखला, पौधों के रूपांकनों, रंग योजना की विशेषताओं के साथ - सब कुछ हमें 17 वीं शताब्दी के उस्तयुग चेस्ट और ताबूत की पेंटिंग्स में बास्ट बक्से की पेंटिंग की उत्पत्ति को देखने की अनुमति देता है। सॉल्वीचेगोडस्क के एक संदूक के ढक्कन पर पेंटिंग के साथ समानताएं हैं।
वोलोग्दा क्षेत्र के केंद्रों - वेलिकि उस्तयुग और सोलवीचेगोडस्क - की निकटता बॉक्स के ढक्कन के अंदर की छवि की तकनीक और प्रकृति से इंगित होती है, जहां चाक मिट्टी की एक पतली परत पर एक तोता और एक फूल की शाखा स्पष्ट रूप से खींची गई है। इन चित्रों के उत्पादन के केंद्र को अधिक सटीक रूप से निर्धारित करना अभी तक संभव नहीं है। इस मुद्दे का स्पष्टीकरण भविष्य की खोजों और अध्ययनों का विषय है।
डिब्बा XVIII सदी
वोलोग्दा प्रांत
राज्य रूसी संग्रहालय
बॉक्स के ढक्कन के अंदर पेंटिंग का विवरण।
18वीं सदी के वोलोग्दा ग्राफिक चित्रों के घेरे में। तीन और काम हैं. एक बड़े बास्ट स्टोरेज बॉक्स को सफेद पृष्ठभूमि पर ढक्कन के बाहर और अंदर चित्रित किया गया है। पक्षी, पौधे के रूपांकन - ट्यूलिप, जामुन के साथ झाड़ियाँ, बहु-स्तरीय मुकुट वाला एक पेड़ उस्तयुग के करीब हैं। आसान कोणों में बनाई गई आकृतियाँ, और विशेष रूप से बगीचे में हाथ में हाथ डाले चल रहे जोड़े की छवि, की पिछली कला में कोई समानता नहीं है। शायद उनके प्रोटोटाइप पश्चिमी यूरोपीय मूल के उत्कीर्णन या लोकप्रिय प्रिंट थे।
बक्से. XVIII सदी
वोलोग्दा प्रांत
राज्य रूसी संग्रहालय
अन्य दो बक्सों को भी बाहर सफेद पृष्ठभूमि पेंटिंग से सजाया गया है: 18 वीं शताब्दी के तांबे के सिक्के में, वॉल्यूट्स और फूलों के समान कर्ल, और हड्डी की नक्काशी में कार्टूच के समान रूपांकनों। यहां, जाहिरा तौर पर, डिज़ाइन में बारोक और रोकेल अलंकरण के तत्वों की व्याख्या कुछ अजीब और असंगत रूप से की गई है। पलकों के अंदर एक सज्जन की आकृति रूसी लुबोक से उधार ली गई है।
एन.वी.तारानोव्स्काया
साहित्य:
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वोलोग्दा पेंटिंग देश के उत्तर के लोगों की सजावटी कला की एक दिशा है। लकड़ी की पेंटिंग रूस में लंबे समय से जानी जाती है, यह विशाल क्षेत्र के सभी क्षेत्रों में, हर जगह विकसित हुई। अंतर काम के लिए उत्पाद तैयार करने की तकनीक, पारंपरिक आभूषणों के सेट और किसी भी रंग की प्रधानता में था। अकेले रूस में दस से अधिक प्रकार की पेंटिंग ज्ञात हैं, जो उत्तरी क्षेत्र की मौलिकता और उन विशिष्ट स्थानों को दर्शाती हैं जहां वे दिखाई दीं।
वोलोग्दा कला पेंटिंग
यदि आप वोलोग्दा क्षेत्र के मानचित्र को देखें, तो आपको ऐसी कोई बस्ती नहीं मिलेगी जहाँ इस लोक शिल्प का विकास न हुआ हो। उत्तरी डिविना, सुखोन्या, दक्षिण और लूज़ा की सहायक नदियों के साथ-साथ वोलोग्दा प्रांत के मध्य और पश्चिमी क्षेत्रों के निवासियों ने अपने घरों, घरेलू बर्तनों, फर्नीचर, औजारों और व्यंजनों को अपने क्षेत्र के लिए अद्वितीय डिजाइनों से सजाया। कोई नहीं जानता कि कितने प्रकार की पेंटिंग्स खो गईं, लेकिन जो संरक्षित हैं वे रूसी संस्कृति के खजाने हैं।
जंगलों से समृद्ध इस कठोर क्षेत्र को लोगों से धैर्य की आवश्यकता थी और लकड़ी की गर्मी से जुड़े शिल्प के विकास के रूप में आत्म-अभिव्यक्ति में योगदान दिया। कलात्मक नक्काशी पहले दिखाई दी, और लकड़ी के उत्पादों की वोलोग्दा पेंटिंग बहुत बाद में सामने आई। उन्होंने पहले मछली पकड़ने द्वारा प्रस्तावित विषयों को उठाया और क्षेत्र की तकनीकों और प्रौद्योगिकियों को अपने शस्त्रागार में रखते हुए उनका काफी विस्तार किया।
चित्रकारी तकनीक
लोक कला में, किसी उत्पाद पर डिज़ाइन लागू करने की दो शैलियाँ होती हैं: ग्राफिक और फ्री-हैंड (ब्रशस्ट्रोक)।
उत्तर में, ग्राफिक पेंटिंग के उदाहरण ज्ञात हैं जो 17वीं शताब्दी के हैं। उसने इसका उपयोग घरेलू वस्तुओं को सजाने के लिए किया: चरखा, बक्से, संदूक, करछुल, चित्रित प्लेटें। तकनीक इस प्रकार है: डिज़ाइन की एक स्पष्ट रूपरेखा उत्पाद पर लागू की जाती है, जिसे बाद में दो या तीन रंगों से चित्रित किया जाता है। मास्टर्स अपने काम में टेम्परा पेंट का उपयोग करते हैं। वोलोग्दा क्षेत्र में लोक शिल्प के कई ज्ञात स्थानीय केंद्र हैं जो इस तकनीक का उपयोग करके काम करते हैं।
फ्री-हैंड, चित्रकारी या ब्रशस्ट्रोक ड्राइंग बाद में, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी उत्तर में दिखाई दी। लेकिन वह स्वयं नए से बहुत दूर था; उसकी जड़ें गहरे अतीत तक जाती हैं। निष्पादन तकनीक ग्राफिक तकनीक से मौलिक रूप से भिन्न होती है। कलाकार प्रारंभिक रूपरेखा लागू नहीं करता है, वह तुरंत पेंट के स्ट्रोक लगाकर "स्वच्छ" उत्पाद पर पेंट करना शुरू कर देता है। हाथ स्वतंत्र रूप से चलता है, छवि की सीमाएँ कुछ धुंधली हैं, और कोई समरूपता नहीं है। परिणाम एक अधिक विश्वसनीय, "जीवन जैसा" चित्र है।
यह तकनीक अक्सर ब्रश पर एक साथ दो पेंट लगाने की तकनीक का उपयोग करती है: रंगीन और सफेद। एक झटके से, मास्टर मुख्य पेंट लगाता है और तुरंत उसे रंग देता है, जिससे उसकी ध्वनि सफेदी के साथ बढ़ जाती है। वोलोग्दा क्षेत्र में मुफ्त ब्रश पेंटिंग अक्सर बड़े फर्नीचर या घरों की पेंटिंग में पाई जाती थी: कॉर्निस, पेडिमेंट, शटर पर।
खारोव्स्काया पेंटिंग
खारोव्स्की क्षेत्र में, लकड़ी के उत्पादों को चित्रित करने के लिए ग्राफिक एनीमेशन और लाइटनिंग के साथ फ्री-ब्रश तकनीक का उपयोग किया जाता है। परंपरागत रूप से, इस क्षेत्र के चित्रों में पौधों के दृश्य और, अजीब तरह से, शेरों को दर्शाया गया है। स्थानीय निवासी इस जानवर को अपने घरों के लिए तावीज़ मानते थे। चित्रों में शेर बहुत मज़ेदार हैं। वे कभी कुत्तों जैसे दिखते हैं, कभी बिल्लियों जैसे, कभी वे अपने पिछले पैरों पर खड़े होते हैं। लोगों और पक्षियों को कम ही खींचा जाता था। पृष्ठभूमि का रंग भूरा, हरा और मैरून था। पेंटिंग के लिए इस्तेमाल किये जाने वाले रंग भूरे, नीले और हरे थे।
खारोव्स्की जिले में एक खोज अभियान के सदस्यों को चित्रित वस्तुएँ मिलीं। उनमें से कम और कम बचे हैं, और इस शिल्प को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहे कलाकारों का कार्य पाए गए नमूनों को संरक्षित करना, उनका अध्ययन करना और उनकी नकल करना है।
ग्लुबोकोव्स्काया पेंटिंग
वोलोग्दा क्षेत्र के उत्तर-पूर्व में, ग्लुबोकोव्का के सुदूर गाँव में, एक पेंटिंग का जन्म हुआ, जिसमें शास्त्रीय तत्व शामिल थे जो एक जटिल पैटर्न में संयुक्त हैं। दरअसल, वहां कई गांव थे, लेकिन पेंटिंग को नाम इसी गांव ने दिया। ग्लुबोकोव्स्काया पेंटिंग विभिन्न तत्वों से इतनी समृद्ध है कि उन सभी को सूचीबद्ध करना मुश्किल है। सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली कलियाँ, कर्ल, बूंदें, ब्रैकेट और कई अन्य हैं। प्रारंभिक कृतियाँ मुख्यतः जैतून-भूरे रंग की थीं, जबकि बाद की कृतियाँ नारंगी और लाल-भूरे रंग की थीं।
इस प्रकार की पेंटिंग से चरखे, अलमारियाँ और दरवाजे चित्रित किये जाते थे। आधुनिक कारीगर बड़ी कुशलता से घरेलू बर्तनों पर पेंटिंग के तत्वों का पुनरुत्पादन करते हैं। ग्लुबकोवो शैली में एक ब्रेड बॉक्स किसी भी रसोई को सजाएगा और परिचारिका के मूड को अच्छा करेगा। बड़े कर्ल का एक शांत गुलदस्ता ग्लुबकोवो पेंटिंग का एक पारंपरिक तत्व है।
वोलोग्दा क्षेत्र का क्षेत्र, दक्षिणपश्चिम में स्थित, यारोस्लाव क्षेत्र की सीमा पर है। यहीं पर ग्राफिक, उज्ज्वल, आकर्षक पेंटिंग का जन्म हुआ। बिन्दुओं और पंखुड़ियों, अंकुरों और बीजों का एक छोटा सा पैटर्न एक प्रकार का पेड़ या फूल बनाता है। गयुतिन पेंटिंग की ख़ासियत विमान की सममित भरना है, जैसे कि पूरे उत्पाद में एक टुकड़े पर मुहर लगाई जा रही हो। पेंटिंग बनाने में कई चमकीले रंग शामिल हैं: लाल, नारंगी, हरा, सोना। और यह सारी सुंदरता एक लाल पृष्ठभूमि पर आरोपित है। विशेषज्ञों का मानना है कि लगातार दर्शाया गया शानदार पौधा विश्व वृक्ष है, जो पृथ्वी और आकाश को जोड़ता है और सभी पौधों के बीज बिखेरता है। यदि ऐसा है, तो आभूषण हमारी बुतपरस्त जड़ों की याद दिलाता है।
पहले, इस पैटर्न का उपयोग अक्सर चरखे को सजाने के लिए किया जाता था - जो किसी लड़की या महिला को उपहार के रूप में बनाए जाते थे। आधुनिक वोलोग्दा कलाकार लकड़ी की प्लेटों, ईस्टर अंडे, नमक शेकर्स और अन्य स्मृति चिन्हों को इस तरह सजाते हैं।
शेक्स्निंस्काया पेंटिंग
उज्ज्वल, सुरुचिपूर्ण पेंटिंग, जो केवल छुट्टी या सजावट के लिए उपयुक्त है, अल्प-अध्ययन की श्रेणी में आती है। यह यारोस्लाव और नोवगोरोड प्रांतों की सीमा से लगे क्षेत्र पर बनाया गया था। चमकदार लाल पृष्ठभूमि पर सोने का पानी चढ़ा हुआ पैटर्न हावी है, यही वजह है कि शेक्सनिंस्की जिले के निवासी इसे "सोने का पानी चढ़ा हुआ महिला" कहते हैं।
पेंटिंग में शानदार पौधों का उपयोग किया गया है जो एक सुंदर पैटर्न में गुंथे हुए हैं। पौधों में अभूतपूर्व फूल और जामुन लगते हैं, और कभी-कभी स्वर्ग के पक्षी भी पाए जाते हैं।
शेक्स्निंस्काया पेंटिंग निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में पैदा हुए सुनहरे खोखलोमा की याद दिलाती है। ऐसे ही उपकरण देश के सुदूर उत्तर में कैसे पहुंच सकते हैं? यह पता चला है कि दोनों चित्रों की उत्पत्ति रूसी चिह्नों और हस्तलिखित पुस्तकों के आभूषण थे। लेकिन इन क्षेत्रों में कलात्मक पेंटिंग करने की तकनीक अलग-अलग है।
सर्वोच्च पेंटिंग
यह पेंटिंग फ्री-हैंड प्रकार की है। डिज़ाइन की छवि, इस मामले में एक पुष्प रिबन, थोड़ी धुंधली, बहुत प्राकृतिक और त्रि-आयामी दिखती है। आभूषण में हमेशा पौधों का वर्चस्व रहा है: जामुन, फूल, पत्तियाँ।
यह शैली हमारे पूर्वजों को ज्ञात नहीं थी। नवीनता इसकी विशिष्ट विशेषता है. उनका जन्म 20वीं सदी के अंत में एक आधुनिक कार्यशाला में हुआ था। नादेज़्दा कला संघ समान विचारधारा वाले स्थानीय कलाकारों को एक साथ लाया है। उन्होंने कुछ प्रकार की वोलोग्दा पेंटिंग का अध्ययन और पुनर्जीवित किया और सेमेनोव ("गोल्डन खोखलोमा") शहर के उस्तादों की कला में रुचि हो गई। अपनी उत्पाद निर्माण तकनीक को पुन: प्रस्तुत करते हुए, उन्होंने कुछ बदलाव किए और एक बहुत ही दिलचस्प परिणाम प्राप्त किया।
सेमेनोव शहर में, उत्पाद की सतह पर "लुडका" की एक परत लगाई जाती है - टिन युक्त एक घोल। इससे वस्तु को चांदी जैसा रंग मिल जाता है। इसके बाद, सुखाने वाले तेल की एक परत लगाई जाती है, और उत्पाद को ओवन में भेजा जाता है। उच्च तापमान के कारण टिन और सुखाने वाला तेल परस्पर क्रिया करते हैं और सतह का रंग सुनहरा हो जाता है। मुख्य पेंटिंग इसी पर आधारित है।
और उत्तरी लोगों ने, सुखाने वाले तेल के साथ कोटिंग को समाप्त कर दिया, ओवन छोड़ते समय एक चांदी, ठंढा, वोलोग्दा छाया प्राप्त की। इस प्रकार वोलोग्दा क्षेत्र की लोक शिल्प कार्यशालाओं में नए उत्पादों का जन्म होता है।
उस्तादों द्वारा संचित अनुभव सदियों से एक हाथ से दूसरे हाथ तक पहुँचाया जाता रहा है। इस प्रकार, कई पीढ़ियों के काम के परिणामस्वरूप, आज हम संरक्षित पेंटिंग तकनीक को देख सकते हैं। परंपराओं की निरंतरता आधुनिक कलाकारों को वोलोग्दा क्षेत्र के उस्तादों द्वारा सदियों पहले बनाई गई शैली में काम करने की अनुमति देती है।
उनके कौशल की बदौलत, रंगीन पैटर्न से चित्रित सबसे साधारण वस्तु, उत्तरी क्षेत्र के एक विशिष्ट क्षेत्र की मौलिकता को दर्शाते हुए एक उत्सवपूर्ण, सुरुचिपूर्ण चीज़ में बदल जाती है। लेकिन साथ में उन्हें "वोलोग्दा पेंटिंग" कहा जाता है।
वोलोग्दा भूमि कई अद्भुत शिल्पों का घर है। उनमें से एक विशेष स्थान पर लकड़ी की पेंटिंग का कब्जा है, जिसमें विभिन्न प्रकार की समृद्ध विविधता है। यह 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में रूसी उत्तर में व्यापक था। सदियों से, प्रत्येक इलाके ने अपनी तकनीक और चित्रकला की अपनी अनूठी भाषा विकसित की है।
वोलोग्दा पेंटिंग सबसे रंगीन रंगों में से एक है, जो आभूषण में कई तत्वों से समृद्ध है। वोलोग्दा पेंटिंग की एक आकर्षक विशेषता प्रकृति के पुनरुत्पादन की सजावट और वास्तविकता है - जामुन, पत्ते, फूल।
वोलोग्दा पेंटिंग वाले उपहार घर में खुशी लाते हैं, वे न केवल सुंदर होते हैं, बल्कि उपयोग में व्यावहारिक भी होते हैं।
पेंटिंग बोचाटा (300 रूबल से), सलाद कटोरे (300 रूबल से), कैंडी कटोरे (400 रूबल से), चम्मच (160 रूबल से) और अन्य उत्पादों को सजाती है। वोलोग्दा पेंटिंग के साथ सुरुचिपूर्ण और उत्सवपूर्ण वस्तुएं हमारे घर में खुशी लाती हैं, एक अच्छे उपहार के रूप में काम करती हैं, और साथ ही, सभी वस्तुओं का उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में किया जा सकता है, वे उपयोगी, अच्छी गुणवत्ता और टिकाऊ हैं।
शेक्स्निंस्काया "सोने का पानी चढ़ा लड़की" -असामान्य रूप से उज्ज्वल, "अग्नि पेंटिंग"। इसकी जड़ें प्राचीन रूसी संस्कृति तक जाती हैं, जो चिह्नों और हस्तलिखित पुस्तकों पर हर्बल आभूषणों की याद दिलाती हैं। पेंटिंग का मुख्य रूप अजीब पत्तियों, फूलों और फलों के साथ विचित्र पौधे हैं, जिनकी शाखाओं पर ईगल लुक और पूंछ के साथ गर्वित पक्षी बैठते हैं, जो कभी-कभी पुष्प पैटर्न में बदल जाते हैं।
आर्डर पर बनाया हुआ।
लोक चित्रकला का एक दिलचस्प और अनोखा केंद्र वोलोग्दा क्षेत्र के उत्तरपूर्वी बाहरी इलाके में था (अब यह आर्कान्जेस्क क्षेत्र का वेल्स्की जिला है)। इसमें उत्तरी क्षेत्र के जंगलों में खोए हुए दूर-दराज के स्थानों के गाँवों का एक समूह शामिल था। जिन गांवों में चित्रकला के उस्ताद रहते थे उनमें से एक को ग्लुबोकोव्का कहा जाता था। यहीं पर सजावटी पेंटिंग का जन्म हुआ, जिसे शोधकर्ताओं ने "ग्लूबोकोव्स्काया" कहा। ग्लुबोकोव्स्काया पेंटिंग विभिन्न तत्वों से समृद्ध है। ये विभिन्न आकृतियों के "रोसेट", "कलियाँ", "कर्ल", "पत्तियाँ", "बिंदु", "बूंदें", "ब्रैकेट" हैं। अक्सर, ग्लुबकोवो पेंटिंग का उपयोग आंतरिक वस्तुओं - अलमारियाँ, दरवाजे, चरखा को सजाने के लिए किया जाता था। यदि आरंभिक चित्रित स्मारकों का रंग जैतून-गेरूआ था, तो बाद के स्मारकों का रंग गहरा नारंगी और लाल-भूरा था।
गयुतिंस्काया पेंटिंग यारोस्लाव क्षेत्र की सीमा से लगे वोलोग्दा क्षेत्र के दक्षिण-पश्चिमी क्षेत्र में व्यापक थी। यह एक उत्सवपूर्ण, सुरुचिपूर्ण मोज़ेक ग्राफिक पेंटिंग है जिसमें बिंदुओं और पंखुड़ियों से बने पुष्प रोसेट के छोटे मनके पैटर्न हैं। रचना एक पेड़-फूल पर आधारित है, एक अंकुर जो अंदर बीज बिंदुओं के साथ एक फल में समाप्त होता है।
पेंटिंग का हर्षित चरित्र बहुरंगी रंगों - लाल, नारंगी, हरा, नीला, सोना और चांदी के रंगों द्वारा दिया गया है, जो एक मोटी चेरी, लाल-भूरे या गेरू रंग की पृष्ठभूमि पर आरोपित हैं। ऐसी पेंटिंग मुख्यतः चरखे पर मौजूद थी। गयुटिन पेंटिंग का छिपा हुआ प्रतीकवाद ब्रह्मांड और विश्व व्यवस्था का प्रतीकवाद है।
आधुनिक वोलोग्दा शिल्पकार स्मारिका वस्तुओं को छोटे मनके पैटर्न से सजाते हैं - बक्से, नमक शेकर्स, सजावटी प्लेटें, ईस्टर अंडे, चेस्ट, कटोरे, लकड़ी के खिलौने।
वोलोग्दा क्षेत्र की एक और उज्ज्वल, शानदार, "उग्र" पेंटिंग। कुछ समय पहले तक, शेक्स्निंस्काया गिल्डेड पेंटिंग अल्पज्ञात पेंटिंग में से एक थी। यह यारोस्लाव, वोलोग्दा और नोवगोरोड प्रांतों की सीमा पर, वोलोग्दा क्षेत्र के शेक्सनिंस्की जिले के दक्षिणपूर्वी भाग में मौजूद था। चमकदार लाल पृष्ठभूमि पर बने सोने के पैटर्न के कारण स्थानीय निवासी इसे "सोने का पानी चढ़ा हुआ लड़की" कहते थे। अजीब पत्तियों, फूलों और फलों के साथ विचित्र पौधे, जिनकी शाखाओं पर एक ईगल की स्वतंत्र उपस्थिति के साथ एक गर्वित पक्षी बैठता है, जिसकी पूंछ कभी-कभी पुष्प आभूषण में बदल जाती है, शेक्सना पेंटिंग के मुख्य रूप हैं।
रंग योजना और पेंटिंग की शैली के संदर्भ में, "शेक्सनिंस्काया गिल्डेड पेंटिंग" खोखलोमा पेंटिंग ("कुद्रिना") से मिलती जुलती है। शेक्स्निंस्काया गिल्डिंग के पैटर्न आइकन और हस्तलिखित पुस्तकों के आभूषणों से मिलते जुलते हैं। काली रूपरेखा और लाल पृष्ठभूमि के साथ संयोजन में पेंटिंग का सुनहरा रंग एक उज्ज्वल, विषम उत्सव पैलेट बनाता है और प्राचीन आइकन की रंगीन संरचना के अनुरूप है। आधुनिक स्वामी भी "शेक्सनिंस्काया गिल्डिंग" तकनीक का उपयोग करके काम करते हैं। यह ताबूत, बक्सों और गहनों पर बहुत अच्छा लगता है।
किचमेंग-गोरोडेट्स पेंटिंग
किचमेंगस्को-गोरोडेत्स्की पेंटिंग आधुनिक कोस्त्रोमा, किरोव और वोलोग्दा क्षेत्रों की सीमा पर मौजूद थी। किचमेंगस्को-गोरोडेत्स्की क्षेत्र के कई गांवों में, घरों के फर्नीचर और आंतरिक सजावट को समृद्ध सजावटी चित्रों से सजाया गया था। पेंटिंग फ्री-हैंड शैली में की जाती थी, यानी झूलते हाथ से, जिससे बड़ी सतहों को जल्दी से पेंट करना संभव हो जाता था। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में - 20वीं सदी की शुरुआत में, कोस्त्रोमा और व्याटका प्रांतों के कारीगरों ने पूरी टीमों में किसान घरों के अंदरूनी हिस्सों को चित्रित किया: बाड़, दीवारें, दरवाजे, डॉवेल, साथ ही फर्नीचर और घरेलू सामान: अलमारियाँ, चरखा, चेस्ट. पेंटिंग बिना प्राइमर के ऑयल पेंट से बनाई जाती थीं, आमतौर पर गेरू या लाल पृष्ठभूमि पर। मुख्य रंग लाल या बरगंडी, सफेद और हरे थे। पीला, नीला और काला अक्सर अतिरिक्त के रूप में उपयोग किया जाता है। उस्तादों की पसंदीदा छवि शेर थी। चित्रात्मक रचनाओं में उनका सदैव अग्रणी स्थान रहा। शेर को एक रक्षक के रूप में माना जाता था जो मालिक की संपत्ति की रक्षा करता था। लोग जानवर के रूप में ताकत, साहस और बड़प्पन को महत्व देते थे। किचमेंग-गोरोडेट्स पेंटिंग में, गुलाब, ट्यूलिप, फूलों की पंखुड़ियों और अंगूर के गुच्छों से बने गुलदस्ते आम थे।
रूसी उत्तर की पारंपरिक लोक कला का सबसे पुराना प्रतीक - जीवन का वृक्ष - किचमेंग-गोरोडेट्स पेंटिंग में भी देखा जा सकता है। प्रमुख सजावटी कथानक एक "फूल वाली शाखा" है, एक या कई, दूसरों के साथ गुंथी हुई, ऊपर उठती है और एक शक्तिशाली "बेल" के साथ समाप्त होती है। "विनोग्राडी" रूसी उत्तर की संस्कृति में एक सामान्य प्रतीक है, जो समृद्धि और धन लाता है। "विनोग्रादिया" अच्छाई और खुशी की कामना वाले बधाई गीतों का नाम है। ऐसे गीत क्रिसमस के समय वोलोग्दा क्षेत्र में कैरोल वादकों द्वारा शुभकामनाओं के साथ आंगन में घूमते समय, साथ ही नवविवाहितों की शादी में गाए जाते थे। यह प्रकृति और मानव जीवन में पुष्पन का जीवनदायी प्रतीक है।
इस पेंटिंग को इसका नाम वेरखन्या उफ्त्युगा (स्थानीय बोली "उखत्युगा" में) गांव से मिला, जो सोलवीचेगोडस्क से 60 किलोमीटर की दूरी पर स्थित है, और, जैसा कि पुराने समय के लोग कहते हैं, वेलिकि उस्तयुग से "एक सौ दस किलोमीटर का स्लीघ मार्ग" . पहले, यह क्षेत्र वोलोग्दा प्रांत के सोलवीचेगोडस्क जिले का था। आज Verkhnyaya Uftyuga आर्कान्जेस्क क्षेत्र के क्रास्नोबोर्स्की जिले के अंतर्गत आता है।
परिष्कार और संयम, सूक्ष्मता और अनुग्रह, तत्वों का सामंजस्य और आनुपातिकता, नाजुक पेस्टल रंग - यही उफ़्तयुग चित्रकला की विशेषता है। इसकी पारंपरिक संरचना एक लचीली शाखा है जिसे ट्यूलिप या "कढ़ाई" से सजाया गया है, जैसा कि स्थानीय कारीगर उन्हें फल और पत्तियां कहते हैं। सुंदर और सुंदर पक्षी, स्वर्ग के पक्षियों की तरह, शाखाओं पर बैठते हैं। इस तरह की पेंटिंग से बक्से, बक्सों, चरखे और पालने को सजाया गया, जो ऊपरी कमरे की सजावट की तुलना ईडन गार्डन से करती है। पेंटिंग शैली अच्छी तरह से पहचानी जाने योग्य है।
वेरखोवाज़ पेंटिंग फ्री-ब्रश पेंटिंग्स में से एक है, जब मास्टर फ्री चित्रकारी स्ट्रोक के साथ एक ड्राइंग लागू करता है। यदि किसी तत्व को लिखने के लिए एक ही समय में दो या तीन रंगों की आवश्यकता होती है, तो ब्लीचिंग हाइलाइट का उपयोग किया जाता है - ब्लीचिंग हाइलाइट्स जो छवि के आकार को मॉडल करते हैं। डिज़ाइन के रूपांकन पौधे (गुलाब, बेरी, ट्यूलिप, पत्ती) या जानवर (शेर या पक्षी) हो सकते हैं। वेरखोवाज़ पेंटिंग की अपनी विशेषताएं हैं: छवि प्रारंभिक ड्राइंग के बिना बनाई गई है, और "पुनरुद्धार" तकनीकों का एक दृश्य मिश्रण है।
एन. पुतिलोवा, ओ. ग्लैडीशेवा की सामग्री के आधार पर,
एल. कोरचागोवा, टी. गोर्बातोवा, ओ. ओलेनेवा।
