BDOU SMR "Lasteaed 27" Didaktiline mäng "Vologda maalimine" Õpetajad: Mihhailova M.G. Savicheva L.L.
Põld, portaat, heinamaa ja jõgi - Vologda, Vologda, te olete kaugel! Imeline tsaarilinn Sukhona jõe kohal, Vologda, Vologda! Sa ei ole minuga! Sina, nagu luik, ujud kauguses, Jõe ääres rõngas-sõrmus käel! Kihlatud kalli muinasaja... Vologda, Vologda, sa ei ole minuga! Kellest sa unistad, mu printsess? Kelle kergeid paate ankrud helisevad? Kelle eredad jutud on kahisevad leheküljed? Kas te toidate tänapäeval tulelinde oma peopesast?
Kuidas sul läheb ja kuidas elad? Kas te kudute rätikuid ja laulate laule? Või riietate oma riided pitsi? Vologda-laduška, kuidas sa elad? Vologda-Lada elab nagu laulab, Koob kõiki mustreid ja mõnusid, Annab vene tüdrukule lina ja piima... Iga kodu on rikas põhjamaise päikese käes! Miks on majades nii palju päikest? Lõppude lõpuks on Sukhona, Sheksna ja Dvina kogu talve lumega kaetud, Päike on selle tünni taga peidus!
Noh, mis on meie leidlikkus? Päike paistab silmailuna - Maalitud varupuudel, Pärna, kase, männi lauad! Igas kodus on laekas ja puusärk, Riiul, alustass ja aardelaegas, Leivakast, karp - komplekt kööki, Erinevates mustrites, mis rõõmustavad silma! Glubokovka maal, Šeksna maal ja Verhovazhja õnnelikud unenäod... Muinasjutud, muinasmaa legendid Vologda maalidelt leidsid nad elu!
18. sajandi põhjapoolsetel graafilistel maalidel. viitab värvitud kuupkujuliste puitkastide rühmale, millel on hingedega kaaned ja puitrestid, mis tugevdavad nende põhja väliskülge. Neist ühe maali on traditsiooniliselt määratletud kui Vologda. See on virnastatav kast, mis on väljast pintsliga maalitud otse kastile ja millel on julged, laialivalguvad mustad piirjooned kombineeritud punase ja rohelise värviga. Kujutatud lõvi, linnud, taimed ja eriti klaasidega käes veini joovate inimeste figuurid hämmastab oma lakoonilise kujunduse väljendusega.
Kast XVII lõpp - XVIII sajandi algus.
Vologda provints
Uurijad omistavad seda tüüpi maalide päritolu Petriini-eelsele ajale ja näevad selles graafilise maali "vanimaid kunstitraditsioone". Tõepoolest, kogu stiili originaalsuse, pildivaliku, taimemotiivide, värvilahenduse tunnustega - kõik paneb meid nägema 17. sajandi Ustyugi laekade ja puusärkide maalidelt puukastide maalide päritolu. Sarnasusi on Solvitšegodskist pärit laeka kaanel oleva maaliga.
Lähedusest Vologda oblasti keskustele – Veliki Ustjugile ja Solvychegodskile – annab märku kasti kaane sees oleva pildi tehnika ja iseloom, kus õhukesele kriidimullakihile on selgelt joonistatud papagoi ja lilleoks. Nende maalide tootmiskeskust pole veel võimalik täpsemalt määrata. Selle küsimuse selgitamine on tulevaste otsingute ja uuringute küsimus.
Kast XVIII sajand
Vologda provints
Riiklik Vene Muuseum
Maali detail karbi kaane sees.
18. sajandi Vologda graafiliste maalide ringile. Kolm tööd on veel. Väljast ja seest kaanele on valgele taustale maalitud suur hoiukast. Ustjugi omadele on lähedased linnud, taimemotiivid - tulbid, marjadega põõsad, mitmetasandilise võraga puu. Kergete nurkade all poseeritud figuuridel ja eriti aias käsikäes kõndiva paari kujutisel pole analooge varasema kunstiga. Võib-olla olid nende prototüübid Lääne-Euroopa päritolu gravüürid või populaarsed trükised.
Kastid. XVIII sajand
Vologda provints
Riiklik Vene Muuseum
Ülejäänud kaks karpi on samuti väljast kaunistatud valge taustamaaliga: voluutide ja lilledega sarnased lokid ning 18. sajandi vasemündis luunikerdistel kartuššidega sarnased motiivid. Siin on ilmselt barokk- ja rocaille-ornamendi elemente tõlgendatud mõnevõrra kohmakalt ja kujunduslikult ebaühtlaselt. Härrasmehe kuju kaante sees on laenatud venekeelsest lubokist.
N.V.Taranovskaja
Kirjandus:
. N. V. Taranovskaja. Puidumaal – raamatus. Vene rahvakunst Riikliku Vene Muuseumi kogus. L., RSFSRi kunstnik, 1984.
. S.K.Prosvirkina, S.K.Žegalova. Maalitud 17.-18.saj. - Raamatus: Vene rahvakunsti aarded. Puidu nikerdamine ja värvimine. M., 1967
. V.M.Vasilenko. Vene rahvalik nikerdamine ja puidumaal 17. - 20. sajandist. - Raamatus: Rahvakunst. Valitud 10. - 20. sajandi rahvakunstiteosed. M., 1974
. V.M.Vasilenko. Sisu kohta vene talupojakunstis 18.–19. sajandil. - Raamatus: 18. sajandi - 19. sajandi esimese poole vene kunst. Materjalid ja uuringud. M., 1971
Vologda maalid on riigi põhjaosa rahvaste dekoratiivkunsti suund. Puidumaali on Venemaal tuntud juba pikka aega, see arenes kõikjal, kõikjal tohutul territooriumil. Erinevus seisnes toote tööks ettevalmistamise tehnoloogias, traditsiooniliste kaunistuste komplektis ja mis tahes värvide ülekaalus. Ainuüksi Venemaal on teada rohkem kui kümme maalitüüpi, mis peegeldavad põhjapiirkonna originaalsust ja konkreetseid kohti, kus need ilmusid.
Vologda kunstimaal
Kui vaadata Vologda piirkonna kaarti, siis ei leia ühtegi asulat, kus see rahvakäsitöö poleks arenenud. Põhja-Dvina, Suhhonya, Lõuna- ja Luza lisajõgede, aga ka Vologda provintsi kesk- ja läänepiirkondade elanikud kaunistasid oma kodusid, majapidamistarbeid, mööblit, tööriistu ja nõusid oma piirkonnale omase disainiga. Keegi ei tea, mitut tüüpi maalid on kadunud, kuid need, mis on säilinud, on vene kultuuri aarded.
Karm, metsarikas piirkond nõudis inimestelt vastupidavust ja aitas kaasa eneseväljendusele puidusoojusega seotud käsitöö arendamise näol. Esmalt ilmus kunstiline nikerdamine ja puittoodete Vologda maalimine tekkis palju hiljem. Ta võttis üles varasema kalapüügi pakutud teemad ja laiendas neid oluliselt, hoides oma arsenalis piirkonna tehnikaid ja tehnoloogiaid.
Maalimise tehnika
Rahvakunstis on kujunduse tootele rakendamisel kaks stiili: graafiline ja vabakäeline (pintslitõmme).
Põhjas on teada graafilise maali näiteid, mis pärinevad 17. sajandist. Ta kasutas seda majapidamistarvete kaunistamiseks: ketrusrattad, karbid, kastid, kulbid, maalitud taldrikud. Tehnika on järgmine: tootele kantakse selge kujunduse piirjoon, mis seejärel värvitakse kahe või kolme värviga. Meistrid kasutavad oma töös temperavärve. Vologda piirkonnas on teada mitu kohalikku rahvakäsitöö keskust, mis seda tehnikat kasutades töötavad.
Vabakäeline, maaliline või pintslitõmbega joonistamine ilmus Vene Põhjas hiljem, 19. sajandi alguses. Kuid ta ise polnud kaugeltki uus, tema juured ulatuvad sügavasse minevikku. Täitmise tehnika erineb radikaalselt graafilisest. Kunstnik ei rakenda esialgset kontuuri, ta hakkab maalima “puhtale” tootele, rakendades koheselt värvitõmbeid. Käsi liigub vabalt, pildi piirid on mõnevõrra hägused ja puudub sümmeetria. Tulemuseks on usutavam, "elulaadne" joonistus.
Selle tehnika puhul kasutatakse sageli kahe värvi korraga pintslile kandmise tehnikat: värvilist ja valget. Meister kannab ühe tõmbega põhivärvi peale ja varjutab selle kohe, suurendades selle kõla lubivärviga. Tasuta pintslivärvi Vologda piirkonnas leiti kõige sagedamini suurte mööbli või majade maalimisel: karniisidel, frontoonidel, aknaluugidel.
Harovskaja maal
Harovski piirkonnas kasutatakse puittoodete värvimisel vaba pintsli tehnoloogiat koos graafilise animatsiooni ja valgustusega. Traditsiooniliselt kujutasid selle piirkonna maalid taimestseene ja kummalisel kombel lõvisid. Kohalikud elanikud pidasid seda looma oma kodu talismaniks. Lõvid joonistel on väga naljakad. Mõnikord näevad nad välja nagu koerad, mõnikord nagu kassid, mõnikord seisavad nad tagajalgadel. Harvemini joonistati inimesi ja linde. Taustavärvid olid pruun, roheline ja maroon. Värvimiseks kasutati pruuni, sinist ja rohelist värvi.
Maalitud esemed leidsid Harovski rajoonis otsinguekspeditsiooni liikmed. Neid jääb järjest vähemaks ja seda käsitööd taaselustada püüdvate kunstnike ülesanne on leitud näidiseid säilitada, uurida ja kopeerida.
Glubokovskaja maal
Vologda oblasti kirdeosas kauges Glubokovka külas sündis maal, mis koosneb klassikalistest elementidest, mis on ühendatud keerukaks mustriks. Tegelikult oli külasid mitu, aga see üks andis maalile nime. Glubokovskaja maal on nii rikas erinevate elementide poolest, et neid kõiki on raske üles lugeda. Kõige sagedamini kasutatakse pungad, lokid, tilgad, sulgud ja paljud teised. Varased tööd olid valdavalt oliivpruunid, hilisemad aga oranžid ja punakaspruunid.
Seda tüüpi värvidega värviti ketrusrattad, kapid ja uksed. Kaasaegsed käsitöölised reprodutseerivad suure oskusega majapidamisriistadel maalimise elemente. Glubkovo stiilis leivakarp kaunistab iga kööki ja tõstab perenaise tuju. Rahulik suurte lokkide kimp on Glubkovo maali traditsiooniline element.
Vologda piirkonna edelas asuv piirkond piirneb Jaroslavli piirkonnaga. Siin sündis graafiline, särav, pilkupüüdev maal. Väike muster täppidest ja kroonlehtedest, võrsetest ja seemnetest loob omamoodi puu või lille. Gayutini maali eripäraks on tasapinna sümmeetriline täitmine, justkui tembeldataks fragmenti kogu toote ulatuses. Maali loomisel on kaasatud palju erksaid värve: punane, oranž, roheline, kuldne. Ja kogu see ilu on kantud punasele taustale. Eksperdid usuvad, et pidevalt kujutatud fantastiline taim on Maailmapuu, mis ühendab Maa ja Taeva ning puistab laiali kõigi taimede seemned. Kui see nii on, siis meenutab ornament meie paganlikke juuri.
Varem kasutati seda mustrit kõige sagedamini ketrusrataste kaunistamiseks - need, mis tehti tüdrukule või naisele kingituseks. Tänapäeva Vologda kunstnikud kaunistavad nii puidust taldrikuid, lihavõttemune, soolaloksu ja muid suveniire.
Šeksninskaja maal
Hele, elegantne maal, mis sobib ainult puhkuseks või kaunistuseks, kuulub väheuuritud kategooriasse. See loodi Jaroslavli ja Novgorodi provintsidega piirneval territooriumil. Erkpunasel taustal domineerib kullatud muster, mistõttu Šeksninski linnaosa elanikud kutsuvad seda "kullatud naiseks".
Maalil on kasutatud fantastilisi taimi, mis on põimitud kauniks mustriks. Taimed kannavad enneolematuid õisi ja marju, vahel leidub ka paradiisilinde.
Šeksninskaja maal meenutab Nižni Novgorodi oblastis sündinud kuldset Khokhlomat. Kuidas võis sarnane varustus sattuda riigi kaugele põhjaossa? Selgub, et mõlema maali päritolu oli vene ikoonide ja käsitsi kirjutatud raamatute ornamentika. Kuid nendes piirkondades kunstilise maali teostamise tehnoloogia on erinev.
Ülim maalikunst
See maal kuulub vabakäe tüüpi. Disaini kujutis, antud juhul lilleline lint, tundub veidi udune, väga loomulik ja ruumiline. Ornamendis on alati domineerinud taimed: marjad, lilled, lehed.
Seda stiili meie esivanemad ei teadnud. Uudsus on selle eristav tunnus. Ta sündis 20. sajandi lõpus moodsas töökojas. Kunstiühing Nadežda on koondanud kohalikke mõttekaaslasi. Nad uurisid ja taaselustasid teatud tüüpi Vologda maale ning hakkasid huvi tundma Semenovi linna meistrite (“Kuldne Khokhloma”) kunsti vastu. Oma toodete valmistamise tehnoloogiat taasesitades tegid nad mõned muudatused ja said väga huvitava tulemuse.
Semenovi linnas kantakse toote pinnale "ludka" kiht - tina sisaldav lahus. See annab esemele hõbedase värvi. Järgmisena kantakse peale kuivatusõli kiht ja toode saadetakse ahju. Kõrge temperatuuri tõttu interakteeruvad tina ja kuivav õli ning pinna värvus muutub kuldseks. Põhimaal on selle põhjal tehtud.
Ja virmalised, kes kaotasid kuivatusõliga katte, said ahjust lahkudes hõbedase härmas Vologda varjundi. Nii sünnivad Vologda oblasti rahvakäsitöö töökodades uued tooted.
Meistrite kogutud kogemusi on aastasadu käest kätte antud. Seega võime tänapäeval näha paljude põlvkondade töö tulemusena säilinud maalitehnikat. Traditsioonide järjepidevus võimaldab kaasaegsetel kunstnikel töötada stiilis, mille on loonud sajandeid tagasi Vologda piirkonna meistrid.
Tänu nende oskustele muutub kõige tavalisem värvilise mustriga maalitud objekt pidulikuks elegantseks asjaks, mis peegeldab põhjapiirkonna konkreetse piirkonna originaalsust. Kuid koos nimetatakse neid "Vologda maalideks".
Vologda maa on koduks paljudele imelistele käsitöödele. Erilise koha nende seas on hõivanud puidumaal, millel on rikkalik liikide valik. Vene põhjaosas oli see levinud 19. sajandi lõpus ja 20. sajandil. Igas paigas on sajandite jooksul välja kujunenud oma tehnikad ja oma ainulaadne maalikeel.
Vologda maal on üks värvilisemaid, rikas paljude ornamentide elementide poolest. Vologda maalikunsti atraktiivne omadus on looduse taastootmise dekoratiivsus ja reaalsus - marjad, lehed, lilled.
Vologda maaliga kingitused toovad koju rõõmu, need pole mitte ainult ilusad, vaid ka praktilised kasutada.
Maal kaunistab bochatat (al 300 rubla), salatikausse (al 300 rubla), kommikausse (al 400 rubla), lusikaid (al 160 rubla) ja muid tooteid. Elegantsed ja pidulikud Vologda maaliga esemed toovad meie koju rõõmu, on hea kingitus ja samas on kõik esemed igapäevases elus kasutatavad, need on utilitaarsed, kvaliteetsed ja vastupidavad.
Šeksninskaja "kullatud tüdruk" - ebatavaliselt hele, "tulemaaling". Selle juured ulatuvad iidsesse vene kultuuri, meenutades ikoonide ja käsitsi kirjutatud raamatute taimseid kaunistusi. Maali peamisteks motiivideks on veidrad veidrate lehtede, õite ja viljadega taimed, mille okstel istuvad uhked kotkapilgu ja sabaga linnud, muutudes kohati lillemustriks.
Valmistatud eritellimusel.
Huvitav ja ainulaadne rahvamaali keskus asus Vologda oblasti kirdeserval (praegu on see Arhangelski oblasti Velski rajoon). See koosnes külade kobarast kõrvalistes, kõrvalistes kohtades, mis olid kadunud põhjapiirkonna metsadesse. Üks küladest, kus elasid maalimeistrid, kandis nime Glubokovka. Just siin sündis ornamentmaal, mida teadlased nimetasid "Glubokovskajaks". Glubokovskaja maal on rikas mitmesuguste elementide poolest. Need on erineva kujuga "rosetid", "pungad", "lokid", "lehed", "täpid", "tilgad", "sulgud". Kõige sagedamini kasutati Glubkovo maali sisustusesemete - kappide, uste, ketrusrataste - kaunistamiseks. Kui varakult maalitud monumentidel oli oliivi-ookervärv, siis hilisematel rikkalikult oranži ja punakaspruuni värvi.
Gayutinskaja maal oli laialt levinud Vologda oblasti edelaosas, mis piirneb Jaroslavli oblastiga. See on pidulik elegantne mosaiikgraafiline maal, millel on lilleroosidest koosnev väike helmesmuster, mille moodustavad täpid ja kroonlehed. Kompositsiooni aluseks on puu-õis, võrse, mis lõpeb viljaga, mille sees on seemnetäpid.
Maalile annavad rõõmsa iseloomu kirjud värvid - punane, oranž, roheline, sinine, kuldne ja hõbedane varjund, mis asetsevad paksu kirsi, punakaspruuni või ookri taustal. Selline maalimine esines peamiselt ketrusratastel. Gayutini maali varjatud sümboolika on universumi ja maailmakorra sümboolika.
Kaasaegsed Vologda käsitöölised kaunistavad väikeste helmesmustritega suveniire – karbid, soolatopsid, dekoratiivtaldrikud, lihavõttemunad, kummutid, kausid, puidust mänguasjad.
Veel üks särav, vapustav, "tuline" maal Vologda piirkonnast. Kuni viimase ajani oli Šeksninskaja kullatud maal üks vähetuntud maalidest. See eksisteeris Vologda oblasti Šeksninski rajooni kaguosas Jaroslavli, Vologda ja Novgorodi provintsi piiril. Kohalikud elanikud nimetasid seda kullatud tüdrukuks erkpunasel taustal tehtud kuldmustri tõttu. Kummalised taimed veidrate lehtede, õite ja viljadega, mille okstel istub uhke iseseisva välimusega kotka välimusega lind, mille saba vahel muutub lilleornamendiks, on Sheksna maali põhimotiivid.
“Šeksninskaja kullatud maal” meenutab värvilahenduselt ja maalilaadilt Khokhloma maali (“kudrina”). Šeksninskaja kullamise mustrid meenutavad ikoonide ja käsitsi kirjutatud raamatute kaunistusi. Maali kuldne värv koos musta kontuuri ja punase taustaga loob särava, kontrastse piduliku paleti ning on kooskõlas iidsete ikoonide värvika struktuuriga. Kaasaegsed meistrid töötavad ka “Sheksninskaya kullamise” tehnikas. See näeb hea välja kirstudel, karpidel ja ehetel.
Kichmeng-Gorodetsi maal
Kichmengsko-Gorodetski maal eksisteeris tänapäevaste Kostroma, Kirovi ja Vologda piirkondade piirialadel. Paljudes Kichmengsko-Gorodetsky piirkonna külades kaunistati mööbel ja majade sisekujundus rikkalike dekoratiivmaalidega. Maalid viidi läbi vabakäe stiilis ehk kiigekäega, mis võimaldas kiirelt värvida suuri pindu. 19. sajandi teisel poolel – 20. sajandi alguses värvisid Kostroma ja Vjatka kubermangu käsitöölised tervete meeskondadega talurahvamajade sisekujundusi: piirdeaedu, seinu, uksi, tüübliid, aga ka mööblit ja majapidamistarbeid: kappe, ketrusrattaid, rinnad. Maalid tehti õlivärviga ilma krundita, tavaliselt ookeri või punase taustaga. Põhivärvideks olid punane või burgundia, valge ja roheline. Kollane, sinine ja must toimisid sageli täiendavatena. Meistrite lemmikkuju oli lõvi. Tal oli maalilistes kompositsioonides alati juhtiv koht. Lõvi peeti valvuriks, kes kaitses omaniku vara. Rahvas hindas metsalise näol tugevust, julgust ja õilsust. Kichmeng-Gorodetsi maalis olid levinud kimbud, mis koosnesid roosidest, tulpidest, lille kroonlehtedest ja viinamarjakobaratest.
Kichmeng-Gorodetsi maalil on näha ka Venemaa põhjaosa traditsioonilise rahvakunsti vanimat sümbolit - elupuud. Juhtiv dekoratiivne maatükk on "õitsev oks", üks või mitu, teistega läbi põimunud, tõuseb üles ja lõpeb võimsa "viinapuuga". “Vinogradie” on Venemaa põhjaosa kultuuris levinud sümbol, mis toob õitsengut ja rikkust. “Vinogradiya” on õnnitluslaulude nimi koos headuse ja õnne soovidega. Selliseid laule laulsid Vologda oblastis lauljad jõuluajal hoovides heade soovidega ringi minnes, aga ka noorpaaride pulmas. See on elujaatav sümbol looduses ja inimese elus õitsemisest.
See maal sai oma nime Verhnjaja Uftjuga küla järgi (kohalikus murdes "Uhtyuga"), mis asub Solvitšegodskist 60 kilomeetri kaugusel ja, nagu vanaaja inimesed ütlevad, "sada kümme kilomeetrit saanimarsruuti" Veliky Ustjugist. . Varem kuulus see territoorium Vologda provintsi Solvitšegodski rajooni. Tänapäeval kuulub Verhnjaja Uftjuga Arhangelski oblasti Krasnoborski rajooni.
Rafineeritus ja vaoshoitus, peenus ja graatsia, elementide harmoonia ja proportsionaalsus, õrnad pastelsed värvid - see iseloomustab Uftyugi maali. Selle traditsiooniline koostis on painduv oks, mis on kaunistatud tulpide või padadega, nagu kohalikud käsitöölised neid kutsuvad, viljad ja lehed. Graatsilised ja graatsilised linnud, nagu paradiisilinnud, istuvad okstel. Selline maalimine kaunistas kaste, karpe, ketrusrattaid ja hälle, kõrvutades ülemise toa kaunistust Eedeni aiaga. Maalimisstiil on hästi äratuntav.
Verhovaži maal on üks vaba pintsliga maalidest, mil meister rakendab vabade maaliliste tõmmetega joonistust. Kui elemendi kirjutamiseks on vaja korraga kahte või kolme värvi, siis kasutatakse valgendavat esiletõstmist – valgendavat esiletõstmist, mis modelleerivad pildi kuju. Kujunduse motiivid võivad olla kas taimsed (roos, mari, tulp, leht) või loomad (lõvi või linnud). Verkhovaži maalil on oma eripärad: pilt tehakse ilma eelneva joonistamiseta ja seal on visuaalne segu "taaselustamise" tehnikatest.
N. Putilova, O. Gladysheva materjalide põhjal
L. Kortšagova, T. Gorbatova, O. Oleneva.
