Ahmatova kirjutas oma teose "Kakskümmend esimene. öö. Esmaspäev" 1917. aastal, kui olukord Venemaal oli üsna pingeline. Poetessi isiklik elu ei olnud edukas ja tema loomingulistes oskustes tekkisid kahtlused.
Luuletuse teema on lakooniline ja lihtne. See kannab endas täielikku pettumust armastuse olemasolus ja mõningate väärtuste ümbermõtestamist. Ahmatova räägib irooniliselt sellest tundest, mis tõi talle valu ja kannatusi.
Esimene neljavärk algab kuupäeva, kellaaja ja nädalapäeva täpse teatega. See kõik on raamitud sakilises rütmis, mistõttu tundub, et loete telegrammi. Siis aga tuleb rida täis rahu, peegeldades seda, mida poetess aknale lähenedes näeb. Ja teil on tunne, et olete muutumas kellegi teise kirja tahtmatuks kuulajaks.
Teine nelik on läbi imbunud pahameelest, et kõik uskusid armastuse leiutajat. Seega elavad nad mõttetu usuga sellesse lolli muinasjuttu.
Luuletuse viimane osa sisaldab autori põhiideed. Poetess sai kogemata teada, et armastust pole, ta on nüüd sunnitud kannatama ja see ei lase tal rahus elada.
Lüürilise peegelduse tunde tekitab teksti kirjutamine kolme jala pikkuse anapesti mõõtu, mille rütm on võimeline tekitama sarnase tunde.
Akhmatova kirjutab selle teose tahtlikult lihtsaks, kasutades vaid paari väljendusvahendit. Epiteet "armastuslaulud" ja kõrgelennuline metafoor "neil lasub vaikus". Selline lihtsus rõhutab kannatava kangelanna hingelist ükskõiksust.
Kogetud armudraama muudab peategelast. Temast on saamas tark naine, kes suhtub oma tunnetesse rahulikult. Ei, ta ei kaotanud usku armastuse siirusesse, tal õnnestus lihtsalt oma suhtumine sellesse ümber mõelda, mis omandas maisema mõistmise.
Luuletuses on üks mõttekäik. Harmoonia vormi ja sisu vahel ilmneb tänu loogiliselt koostatud lausetele.
Kõik narratiivi sisse toodud kujundid on oma olemuselt väga lihtsad. See on kogu Ahmatova poeetilise stiili eripära, mis võib täita mis tahes pildi tähenduse ja emotsionaalse komponendiga.
Analüüs 2
1917. aastal Ilmus poetessi 3. köide pealkirjaga “Valge kari”, mis on tema kirjutatud teostest olulisim.
See luuletus on üsna lühike ja see sisaldub köites “Valge kari”. Kus poetessi läbi elanud muutused kajastuvad hästi. See algab kõnemustriga - parsellatsioonidega, mis näitavad väljendatud mõtte intonatsiooni jaotust väikesteks osadeks ja kõlavad iseseisvate fraasidena. See tehnika aitab poetessil saavutada olulisi värve, selgust ja selgust. Tekib tunne, et teose esimesed read on killuke sõnumist. Selgelt, lühidalt – niipea, kui aeg on antud.
Esialgu tundub, et Ahmatova suhtub tunnetesse teatud irooniaga. Tema sõnul mõtles maapealse armastuse fenomeni välja teatud laisk inimene, kellel polnud midagi teha. Teised inimesed usaldasid teda, võib-olla laiskusest, võib-olla sellepärast, et neil polnud midagi teha. Avaldatud köites pole Ahmatoval armumise pärast enam mingit värinat. Ta kadus nende esimeste tunnete ilmnemisega. Pole ühtegi naist, kes puges oma tumeda loori alla, kandis paremal käel vasaku käe kinnast ja tormas oma armastatud noormehele värava juurde, vandudes, et ta teeb enesetapu, kui too tema elust kaob.
Olles kogenud oma armastusdraamasid, muudavad nad seda sajandeid, muutes selle rahulikumaks ja targemaks. Kuid ei tohiks eeldada, et tüdruk on lahti öelnud kõige imelisematest aistingutest maa peal. Parem on eeldada, et ta lihtsalt mõtles kõik ümber ja sai sellest aru. Ta tajub armastust omamoodi saladusena, mis on kättesaadav ainult mõnele inimesele. Ja selle äratundmine toob neile rahu. Vaid juhuslikult õnnestus tüdrukul selle luuletusega valitute hulka kuuluda. Armastus, selline haigus, mingi müsteerium - need on uued aistingud, mis avanevad neile, kes loevad poetessi kolmandat kogu.
3. võimalus
Luuletus on üks osa autori luulekogust pealkirjaga "Valge kari" ja seda eristab autobiograafia, mis on seotud poetessi isiklike kogemustega.
Lüürilise teose peateemaks on autori mõtisklused armupettumustest, mis viivad inimlike väärtuste ümbermõtestamiseni.
Struktuurne kompositsioon on lineaarne vorm, milles süžee vaimne areng toimub järjestikku, võimaldades mõista ja tungida lüürilise kangelanna vaimsesse maailma. Esimene stroof näitab naise seisundi läbimõeldud sügavust, luues vaimse dialoogi tunde iseendaga, teises stroofis tugevnevad armastustundest tingitud pettumuse noodid ning kolmas stroof on pühendatud naise peamise motiivi paljastamisele. luuletus, mis seisneb elu illusioonide kaotamises, mis jättis lüürilise kangelanna ilma elurõõmust ja lootusest õnnelikule tulevikule.
Poetess valib teose poeetiliseks meetriks kolme jala pikkuse anapesti, väljendades autori kavatsust mentaalsete peegelduste vormis läbi omapärase kõlarütmi.
Luuletuses kasutatud väheste kunstiliste väljendusvahendite hulgast paistavad silma kujundlikud epiteedid ja metafoorid, mis hoolimata säästlikust kasutamisest rõhutavad lüürilise kangelanna vaimseid kannatusi segaduse ja pettumuse näol, demonstreerides pompoossete fraaside ja sõnade mõttetust. . Samas valib autor meelega valitud teema lihtsa esituse, et kirjeldada kannatava ja pettunud naise hingelist ükskõiksust.
Luuletuse eripäraks on omapärase fraasipöörde kasutamine parsellide vormis, mis seisneb poeetilise sisu intonatsioonilises jagamises väikesteks lõikudeks, mis kõlavad iseseisvate väljenditena, mis loovad mulje saadetud kirjafragmendist. , sõnastatud selgelt ja lühidalt.
Luuletuse Kakskümmend üks analüüs. Öö. Esmaspäev plaanipäraselt
Võib-olla olete huvitatud
- Tvardovski luuletuse "Minu elu põhjas" analüüs
Üsna sageli on selline tõsiasi, kui inimene sisemiselt näeb oma surma ette ja valmistub selleks vaimselt. Poeedid tunnevad oma surma eriti teravalt, sest kogu nende elu on läbi põimunud vaimsetest aspektidest
- Luuletuse Belinski Nekrasovi mälestuseks analüüs
Nekrasov oli Belinskyga üsna sõbralikes suhetes alates hetkest, mil nad kohtusid. Kuid nende kriitiline tegevus ei võimaldanud neil jõuda ühistele seisukohtadele, mistõttu nad nõustusid arvamustes harva.
- Ahmatova luuletuse analüüs Ma ei ole nendega, kes hülgasid maa ...
Luuletuse esimesest reast eraldab Ahmatova end “nendest”. Autor põhimõtteliselt ei ole nendega. Kes nad on? Need on need, kes mitte ainult ei jätnud oma kodumaad, vaid jätsid selle oma vaenlastele tükkideks rebimiseks.
- Jesenini luuletuse Sära, mu täht, ära lange analüüs
Moodsa aja kodumaa-armastuse teema on sageli midagi veidi kummalist ja arusaamatut. Praegu on ju massikommunikatsiooni, intensiivse suhtluse ja riikidevahelise suhtlemise ajastu.
- Luuletuse analüüs Oh, ma tahan hullumeelse Bloki elada
Aleksander Blok on luuletaja, kes oli omal ajal väga andekas ja intelligentne inimene. Pole ime, kui tahtis, kirjutas ta kiiresti ja lihtsalt suurepäraselt. Kõik tolleaegsed naised hõõgusid tema vastu lihtsalt armastusest.
Luuletus “Kakskümmend üks. Öö. Esmaspäev" kirjutas Anna Ahmatova 1917. aastal, mis oli kogu Venemaa jaoks tormiline aasta. Ja ka poetessi isiklik elu oli raputatud: suhetes abikaasaga tekkis üha rohkem raskusi ja hoolimata esimeste kogude edust hakkas ta kahtlema oma talendis.
Luuletus algab lühikeste, hakitud fraasidega, nagu telegramm. Lihtsalt aja ja koha avaldus. Ja siis pikem ja pehmem rida: “Pealinna piirjooned pimeduses”. Tundus, nagu oleks Ahmatova kellegagi vesteldes (või kirja alguses) kuupäeva nimetanud, tundliku kõrvaga luulerütmi tabanud, akna juurde läinud - ja edasised sõnad hakkasid iseenesest välja voolama. Täpselt selline mulje tekib pärast esimese neliku lugemist ja aimab isegi poetessi ebamäärast peegeldust pimedas aknaklaasis.
"Mõni laisk kirjutas, et maa peal on armastus." See on vestlus naise ja tema enda vahel, kes on veel noor (Anna Andreevna oli vaid kakskümmend kaheksa), kuid juba silmitsi draamaga.
Ja teine stroof on kõik läbi imbunud pettumusest. Laiskjale, kes leiutas armastuse, "Kõik uskusid ja nii nad elavad". Nii see usk kui ka sellega seotud teod on lüürilise kangelanna sõnul mõttetu muinasjutt. Nagu see, millesse inimesed mitu sajandit tagasi uskusid, umbes kolme vaala ja kilpkonna kohta. Ja seetõttu on järgmine stroof lisaks kurbusele läbi imbunud ka triumfist.
"Aga teistele paljastatakse saladus ja nende peal lasub vaikus."- sõna "muu" see võis väga hästi algselt olla "valitud", kui suurus lubab. Vähemalt see on tähendus. "Ja nende peale jääb vaikus"- kui õnnistus, kui vabadus illusioonidest. Selles kohas kõlab lüürilise kangelanna hääl kõige kindlamalt ja enesekindlamalt. Kuid kaks viimast rida tekitavad hoopis teistsuguse tunde: justkui ütleks neid väga noor tüdruk, kes on kaotanud mingisuguse orientiiri, kes on unustanud midagi olulist. "Sattusin selle peale kogemata ja sellest ajast peale olen justkui haige olnud." Mis see on, kui mitte kahetsus? Kui mitte avanes arusaam, et kaotatud illusioon on sama "saladus" võttis ära põhilise elurõõmu? Pole asjata, et need viimased sõnad on rahulikest ja enesekindlatest ridadest eraldatud ellipsidega. Ja võidukas õiglus annab teed vaiksele kurbusele.
Luuletus on kirjutatud kolme jala pikkuses anapestis – mõtiskluseks ja lüürikaks sobivaim meeter. Kogu teos on läbi imbunud lüürikast, hoolimata visuaalsete ja väljendusvahendite rõhutatud puudumisest. Stiilne metafoor "ja vaikus jääb nende peale" tundub võõra elemendina, sõnad, mis ei kuulu lüürilisele kangelannale, vaid külmale ja pettunud naisele, kellena ta näib. Kuid viimastes sõnades kõlav ehe, mahe ja kurb hääl kummutab korraga pettumuse hiilguses tülikad struktuurid ning jätab lugejale kaotuse ja armastusejanu mulje.
- “Reekviem”, Ahmatova luuletuse analüüs
- “Julgus”, Ahmatova luuletuse analüüs
- “Pigustasin käed tumeda loori all...”, Ahmatova luuletuse analüüs
- "Halli silmadega kuningas", Ahmatova luuletuse analüüs
- “Aed”, Anna Ahmatova luuletuse analüüs
- “Viimase kohtumise laul”, Ahmatova luuletuse analüüs
Kes võttis tatari pseudonüümi Ahmatova. "Kahekümne esimene. Öö. Esmaspäev…”: analüüsime seda lühikest varajast luuletust artiklis.
Lühidalt eluloost
Aadlik Anna Andreevna oli suurpere kolmas laps. Tema kolm õde surid nooruses tuberkuloosi, vanem vend sooritas enesetapu ja noorim suri paguluses 10 aastat pärast Anna surma. See tähendab, et tema lähedased ja sugulased ei olnud temaga tema elu rasketel hetkedel.
A. Gorenko sündis 1889. aastal Odessas, lapsepõlve veetis Tsarskoje Selos, kus õppis Mariinski gümnaasiumis. Suvel sõitis pere Krimmi.
Tüdruk õppis prantsuse keelt kuulates oma juhendajate vestlusi oma vanema õe ja vennaga. Ta alustas luule kirjutamist 11-aastaselt. Aastaks 1905 armus temasse pürgiv luuletaja, nägus N. Gumiljov, kes avaldas tema luuletuse Pariisis. 1910. aastal ühendasid nad oma elud ja Anna Andreevna võttis pseudonüümi Akhmatova - oma vanavanaema perekonnanime. Kaks aastat hiljem sündis nende poeg Lev.
Kuue aasta pärast muutusid luuletajate suhted pingeliseks ja 1918. aastal nad lahutasid. Pole juhus, et 3. luulekogu pealkirjaga “Valge parv” ilmus 1917. aastal. See sisaldas teost „Kakskümmend üks. Öö. Esmaspäev…”, mille analüüs on allpool. Ütleme praegu, et see kõlab nagu pettumus armastuses.
Elu pärast verist revolutsiooni
Samal 1918. aastal abiellus Anna Andreevna 29-aastaselt kiiresti Vladimir Shileikoga ja läks temast kolme aasta pärast lahku. Sel ajal N. Gumiljov arreteeriti ja peaaegu kuu aega hiljem lasti maha. 33-aastaselt ühendab Anna Andreevna oma elu kunstikriitik N. Puniniga. Sel perioodil lõpetati tema luuletuste avaldamine. Kui mu poeg oli 26-aastane, vahistati ta viieks aastaks. Poetess läheb N. Puninist lahku ja saab oma poega lühikest aega näha alles 1943. aastal. 1944. aastal astus ta sõjaväkke ja osales Berliini hõivamisel. 1949. aastal aga N. Punin ja tema poeg arreteeriti. Lev mõisteti 10 aastaks laagrisse. Ema koputas kõigile lävedele, seisis pakkide järjekorras, kirjutas luuletusi, lauldes Stalini au, kuid poega nad välja ei lasknud. NLKP 20. kongress tõi talle vabaduse.
1964. aastal pälvis poetess Itaalias auhinna.
1965. aastal reisis ta Suurbritanniasse: ta sai Oxfordi ülikooli aukirja.
Ja 1966. aastal, oma 77. eluaastal, suri Anna Andreevna. Kas poetess võis endale nii kibedat saatust ette kujutada, kui 28-aastaselt kõlasid read „Kakskümmend üks. Öö. esmaspäev..."? Töö analüüs esitatakse allpool. Sel hetkel hõivas ta mõtteid täitumatu armastus.
Lühidalt “Valgest karjast” A. Ahmatova loomingus
Võib küsida: miks on poetessi kolmas kogu nii kummalise pealkirjaga? Valge on süütu, puhas ja ühtlasi ka Püha Vaimu värv, kes laskus tuvi kujul patuse maa peale. See värv on ka surma sümbol.
Lindude kuvand on vabadus, sellest ka maalt lahkunud parv, kes vaatab kõike eemaldusega. Puhas vabadus ja tunnete surm on teose „Kakskümmend üks. Öö. Esmaspäev...". Luuletuse analüüs näitab, kuidas lüüriline kangelanna eraldus “pakist”, et ainuüksi öösel konkreetselt mõtiskleda: kas armastus on vajalik? Luuletus ilma pealkirjata. See viitab sellele, et luuletaja kardab, et pealkirja võidakse käsitleda eraldi tekstina ja see annab lisatähendusi, mida autor ei nõua.
"Kahekümne esimene. Öö. Esmaspäev...". Luuletuse analüüs
Töö algab lühikeste üherealiste täislausetega. Ja jääb mulje, et lüüriline kangelanna on kõigist ja kõigest eraldatud: “Kakskümmend üks. Öö. esmaspäev". Esimese stroofi kahe viimase rea analüüs näitab igaõhtust vestlust vaikides iseendaga, täis kindlustunnet, et maa peal pole armastust. Selle kirjutas lihtsalt mõni laisklane. Lüürilise kangelanna sõnul äriinimesed tundeid ei koge.
Teine stroof pole vähem põlastav. Kõik uskusid lörtsi vaid laiskusest ja igavusest. Selle asemel, et olla hõivatud, on inimesed täis unistusi ja lootusi kohtumiseks ning kannatavad lahkumineku all.
Viimane nelik on pühendatud valitud inimestele, neile, kellele saladus on avaldatud ja seetõttu ei häiri neid miski. 28-aastaselt kogemata sellise avastuse otsa komistada, kui sul on veel terve elu ees, on väga kibe. Seetõttu ütleb lüüriline kangelanna, et ta näis olevat haige. Tema jaoks, õnnetu ja üksildane, on see sama raske kui noore tüdruku jaoks, kes kogeb oma esimest dramaatilist armastust.
See kollektsioon on suuresti inspireeritud kohtumistest oma kallima Boris Anrepiga, kellega A. Ahmatova kohtus 1914. aastal ja kohtus sageli. Kuid saatus lahutas nad: Anrep veetis kogu oma elu paguluses. Nad kohtusid alles siis, kui Anna Andreevna 1965. aastal Inglismaale tuli. Tema arvates oli ta isegi selles vanuses majesteetlik ja ilus.
Lõpetuseks Ahmatova luuletuse „Kahekümne esimene. Öö. Esmaspäev…”, olgu lisatud, on kirjutatud anapestis.
Luuletus “Kakskümmend üks. Öö. Esmaspäev” peetakse üheks olulisemaks Ahmatova loomingu varase perioodi mõistmisel. Lühianalüüs „Kakskümmend üks. Öö. esmaspäev” kava kohaselt saab kasutada 9. klassi kirjanduse tundides, et koolilapsed sellest teemast aru saaksid.
Lühianalüüs
Loomise ajalugu- teos on kirjutatud 1917. aastal, mis oli Ahmatova jaoks tormiline nii isiklikult kui sotsiaalselt.
Luuletuse teema- pettumus armastuses.
Koosseis– lineaarne, esimesest stroofist kolmandani areneb mõte järjestikku.
Žanr- lüüriline luuletus.
Poeetiline suurus- trimeeter anapaest.
Epiteet – "armastuslaulud".
Metafoor – “ja nende peale langeb vaikus“.
Loomise ajalugu
1917. aasta oli Ahmatova jaoks väga raske. Mitte ainult kogu Venemaad raputanud revolutsiooni tõttu, vaid ka isiklikel põhjustel: ebakõla abikaasaga muutus üha ilmsemaks ja sügavamaks. Lisaks hakkab poetess kahtlema, kas ta on tõesti andekas - ja seda hoolimata asjaolust, et nii kriitikud kui ka avalikkus võtsid tema luulekogud väga hästi vastu. Teose loomise ajalugu on seotud tugevate, eriti isiklikku laadi elamustega.
Ahmatoval oli tunne, et tema abielu ei lagunenud lihtsalt, vaid lagunes. Ta oli endas pettunud, kuna lasi oma tunnetel Nikolai Gumilevi vastu täielikult tema südame üle võimust võtta, mis lõpuks purunes. Ta oli suhtes tõeliselt pettunud ja suhtus armastusse samasuguse hirmuta.
Luuletus avaldati esmakordselt samal aastal Anna Andreevna jaoks mõeldud maamärgikogumikus “Valge kari”, kus ta ilmub uues poeetilises vormis.
Teema
Töö teema on üsna lihtne. See on pühendatud pettumusele armastuses – sellele imelisele tundele, mida lüüriline kangelanna täiel rinnal koges ja samas tegi ta lõpuks õnnetuks. Seetõttu räägib ta armastusest sellise irooniaga, loobub sellest, usub, et selle olemasolu on muinasjutt, mille on komponeerinud mõni laisk.
Samas jääb lugejale tunne, et kõigi justkui südamesse öeldud külmade fraaside taga peitub tegelikult kurbus kaotatud tunde üle ning soov armastada ja loomulikult olla vastuarmastatud.
Koosseis
Värsi lineaarselt arenev kompositsioon võimaldab lugejal tungida lüürilise kangelanna vaimsesse maailma. Esimeses stroofis näib ta visandavat tegevusaega, näidates, kui sügav on tema läbimõeldus. Näib, et naine räägib lihtsalt iseendaga, veendes end, et armastust pole tegelikult olemas. Sellist pilti pole raske ette kujutada.
Ka teine stroof on täis pettumust - kõik ju usuvad armastuse väljamõeldisesse ja elavad sellele kaasa, muretsedes olematu ja tühise tunde pärast.
Kolmandas stroofis avaldub põhiidee - et lüürilise kangelanna enda jaoks võttis kadunud illusioon elurõõmu, võimaluse lihtsalt elada. Samas ütleb ta, et teda külastanuga sarnane epifaania pole kõigile kättesaadav. Ja saab selgeks, et tüdruk ise keelduks temast hea meelega.
Žanr
See on lüüriline luuletus, milles Ahmatova kirjeldab oma tundeid, pannes lüürilisele kangelannale kibedaid sõnu suhu. Ta on veel nii noor, kuid on pettunud iga naise jaoks kõige olulisemas tundes ja see viib ta meeleheitele.
Kolme jala pikkust anapaesti, mida kasutatakse poeetilistele ridadele peegeldusvormi andmiseks, kasutatakse kõige sagedamini spetsiaalselt lüüriliste teoste loomiseks.
Väljendusvahendid
Ahmatova muutis selle luuletuse tahtlikult lihtsaks, kasutades sisuliselt ainult kahte kujundlikku ja väljenduslikku vahendit: epiteet– “armastuslaulud” ja metafoor- "ja nende peale jääb vaikus." Huvitav on see, et selline koonerdamine ei muuda teost vähem lüüriliseks - pealegi aitab just see rõhutada pettunud naise segast meeleseisundit. Tal pole aega kõrgete fraaside jaoks.
Samas on epiteedil “armastuslaulud” väga oluline roll - see näitab, kui irooniline on lüürilise kangelanna maailmavaade, kes selliseid laule mõnuga kirjutas.
