पी. ओलेक्सेंको. खजुराहो - अनादि काल से एक संदेश - बाढ़ से पहले की पृथ्वी: गायब हुए महाद्वीप और सभ्यताएँ। खजुराहो. भारत के मानचित्र पर प्रेम का धाम खजुराहो

आगरा में ताज महल और अन्य आकर्षण देखने के बाद, मैंने खजुराहो के लिए उड़ान भरी। फ्लाइट वाराणसी से थी और आगरा में रुकी थी। वहाँ बहुत सारे यूरोपीय और एशियाई (भारतीय नहीं) उड़ रहे थे।
1. हम खजुराहो पहुंचते हैं। मंदिर तो दिख ही रहे हैं.

2. यहां के मंदिर काफी बड़े क्षेत्र में फैले हुए हैं। यह विष्णु मंदिर (भगवान विष्णु का मंदिर) है। विष्णु सर्वोच्च, सर्वोच्च भगवान हैं।

3. देवी जगदम्बी मंदिर, एक काफी बड़ा मंदिर, शिव की पत्नी - पार्वती को समर्पित है, कुछ लोग कहते हैं कि वास्तव में पार्वती नहीं, बल्कि महाकाव्यों में से एक - देवी काली।

4. कंदार्य महादेव मंदिर (बाएं)। कन्दार्य - संस्कृत से अनुवादित गुफा। महादेव ही शिव हैं. खजुराहो में सबसे बड़ा मंदिर, 9 मंजिला इमारत जितना ऊंचा, मेरु पर्वत का प्रतीक है, इस पर्वत पर देवताओं का निवास है। तदनुसार, मंदिर लोगों की दुनिया और देवताओं के बीच एक जोड़ने वाली भूमिका निभाता है।

5. मंदिर खूबसूरत लॉन से घिरे हुए हैं।

6. इन मंदिरों का निर्माण 9वीं और 12वीं शताब्दी ईस्वी के बीच शासक चंदेल से जुड़े हिंदू धर्म के पुनरुद्धार की अवधि के दौरान किया गया था, जो मुस्लिम सेना के आक्रमण को रोकने में कामयाब रहे थे।

7. फिर मंदिरों को भुला दिया गया और 700 से अधिक वर्षों तक वे अभेद्य जंगल में छिपे रहे और 1838 में अंग्रेज कैप्टन बर्ट ने उन्हें फिर से खोजा।
बाईं ओर मतंगेश्वर मंदिर का जीर्णोद्धार किया जा रहा है, दाईं ओर लक्ष्मण मंदिर है। मंदिर का नाम राम के वफादार साथी - लक्ष्मण, जिन्हें विष्णु के अवतारों में से एक माना जाता है, के नाम पर रखा गया है

8. गाँव अपने आप में बहुत छोटा है, 5000-10000 से अधिक निवासी नहीं। लेकिन यह जगह इतनी लोकप्रिय है कि यहां एक अंतरराष्ट्रीय हवाई अड्डा है और रेडिसन और हिल्टन होटल श्रृंखलाएं यहां मौजूद हैं।
यूरोप, एशिया और स्वयं हिंदुओं से कई पर्यटक मंदिर सेटों की संस्कृति से परिचित होने के लिए यहां आते हैं।

9. खजुराहो के मंदिरों में सबसे असामान्य है पार्वती मंदिर, जिसमें तीन गुंबद हैं: एक मस्जिद की मीनार के आकार का, दूसरा चौकोर बौद्ध शिवालय के आकार का, और तीसरा एक हिंदू मंदिर टॉवर के आकार का। अन्य सभी की तुलना में बाद में निर्मित, यह मंदिर सभी धर्मों की एकता का सार प्रदर्शित करता है।

10. विश्वनाथ मंदिर.

11. नंदी मंडप अभयारण्य। या शिव के शाश्वत साथी, बैल नंदिन को समर्पित एक अभयारण्य। माना जाता है कि नंदिन ने ही कामशास्त्र लिखा था। यह क्या है? वैदिक शास्त्रों के अनुसार, जीवन के 4 लक्ष्य हैं: अर्ध (धन, स्थिति, मित्र), धर्म (कानून, न्याय, रीति-रिवाजों का पालन, निर्धारित कर्तव्यों को पूरा करना), काम (सुख प्राप्त करना, कामुक सुख), मोक्ष (मुक्ति)। जीवन और मृत्यु का चक्र)। काम शास्त्र में काम को प्राप्त करने की प्रक्रिया, सामंजस्यपूर्ण ढंग से जीवन का आनंद कैसे लिया जाए, इसके बारे में संपूर्ण ज्ञान है। मूल अब खो गया है. 640,000 में से लगभग 2,000 श्लोक (वाक्य) संरक्षित किए गए हैं। कामसूत्र तीसरी-पांचवीं शताब्दी ईस्वी में ऋषि वात्स्यायन द्वारा लिखा गया था, संभवतः कामशास्त्र के आधार पर लिखा गया था।

12. कंदार्य महादेव मंदिर। इसे अक्सर "पत्थर में जमे हुए कामसूत्र" कहा जाता है।

13. एक प्राचीन कथा मंदिरों की उत्पत्ति के बारे में बताती है। उनके अनुसार, बहुत समय पहले, एक स्थानीय पुजारी की आकर्षक बेटी शाम को रति नदी में तैरती थी। उसकी सुंदरता से आश्चर्यचकित होकर, चंद्रमा भगवान पृथ्वी पर उतरे और सुंदरता को मोहित कर लिया। एक नश्वर और भगवान के मिलन से पैदा हुए बच्चे का नाम चंद्रवर्मन रखा गया। उस समय के लिए, पति के बिना बच्चे को जन्म देना बहुत बड़ा पाप था और लड़की को उसके साथी आदिवासियों द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता था। लंबे समय तक भटकने के बाद, उन्हें मध्य भारत के घने जंगलों में शरण मिली। वहाँ उसने अपने बेटे का पालन-पोषण किया। लड़के को अपने पिता से दिव्य शक्ति और चरित्र की शक्ति प्राप्त हुई, और अपनी माँ से कला और शिल्प का प्यार मिला। जब बालक बड़ा हुआ तो उसने महान चंदेल राजवंश की स्थापना की। जब उन्हें शासक के रूप में पहचाना गया, तो उन्होंने सपने में अपनी माँ को देखा, जिन्होंने उनसे एक ऐसा मंदिर बनाने की विनती की, जो मानवीय भावनाओं को उजागर करे और मानवीय इच्छाओं की शून्यता की समझ पैदा करे।

14. चित्रगुप्त मंदिर. सूर्य देव का मंदिर - सूर्य। खजुराहो के मंदिरों की एक विशेषता इसका विशाल मंच है जिस पर मुख्य संरचना खड़ी है।

15. प्रोफाइल में चित्रगुप्त मंदिर.

16. देवी जगदम्बी मंदिर।

17. मंदिर प्रकृति के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से एकीकृत हैं, यह उसकी प्राकृतिक निरंतरता है।

18. सभी मंदिरों के प्रवेश द्वार पूर्वी दिशा में हैं।

19. और यह मंदिरों का पूर्वी परिसर है, जिसमें तीन ब्राह्मण मंदिर शामिल हैं: ब्रह्मा, वामन और जावरी, तीन जैन मंदिर: घंटाई, आदिनाथ और पार्श्वनाथ।

20. विष्णु मंदिर.

21. पर्यटक प्रभावित होता है.

22. जैन मंदिर.

23. हिन्दू मंदिरों में लोग केवल नंगे पैर ही प्रवेश करते हैं।

24. पौराणिक दुलार सिंह - सैंडल।

25. शिव लिंग. शिव का प्रतीक, ब्रह्मांड में मर्दाना सिद्धांत। यह योनि (पार्वती) या ब्रह्मांड के स्त्री सिद्धांत पर निर्भर है। भारत में, शिव का पंथ और, तदनुसार, शिव लिंगम की पूजा बहुत व्यापक है। एक कहानी है कि ऋषियों ने शिव को श्राप दिया क्योंकि उन्होंने उनकी पत्नियों को यह कहकर बहकाया था कि वे उनकी (शिव) नहीं, बल्कि उनके लिंग की पूजा करेंगी।

26. यह वामन देव मंदिर है। भगवान विष्णु का बौने के रूप में अवतार, जिन्होंने ब्रह्मांड को राक्षसों से छुटकारा दिलाया।

27. सभी मंदिर, अंदर और बाहर दोनों, समान उच्च राहतों से भरे हुए हैं। और इसे केवल गुणों द्वारा ही निर्धारित किया जा सकता है। यह कैसी देवी है, देवता। यह तस्वीर समृद्धि की देवी, विष्णु की पत्नी लक्ष्मी को दर्शाती है।

28. छह भुजाओं वाला।

29. गणेश.

30. अप्सरा.

31. प्रेमियों की रोमांटिक जोड़ी - मिथुन।

32. बायीं ओर अप्सरा उसके पैर से एक खपच्ची निकाल रही है। और दाहिनी ओर प्रेम के बाणों के साथ देवता कामदेव (प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में कामदेव) हैं।

33. मंदिर की दीवारों पर कामसूत्र में वर्णित (64 मुद्राओं) से कहीं अधिक मुद्राएं चित्रित हैं।

34. लेकिन फिर भी, मूर्तियों का सबसे बुनियादी उद्देश्य एक महिला की महिमा, उसकी आध्यात्मिक और कामुक सुंदरता है।

35. यह शिखर (मंदिर का सबसे ऊंचा भाग, गर्भगृह के ऊपर स्थित) है।

36. बड़े मंदिरों में बालकनियाँ होती हैं, जिनका एक कार्य वातायन होता है, और दूसरा यह कि प्रकाश खिड़कियों के माध्यम से गर्भगृह में प्रवेश करता है।

37. सामान्य तौर पर, उच्च राहतें अप्सराओं, देवताओं, परिवारों के साथ शासकों और जानवरों को दर्शाती हैं।

38. चांडाल शासक ने 85 मंदिर बनवाये, अब 22 मंदिर बचे हैं।

39. अप्सराएँ असंख्य हैं, वे लोगों को डराने-धमकाने और उन्हें प्रेम के उन्माद में भेजने में सक्षम हैं। स्वर्ग में, अप्सराएं देवताओं की सेवा करती हैं, लेकिन असुरों, स्वर्गीय राक्षसों को लुभाती हैं, जो, हालांकि, उन्हें पत्नियों के रूप में लेने से इनकार करते हैं। अप्सराएँ तपस्वी लोगों को भी आकर्षित करती हैं और इस प्रकार वेश्या नर्तकियों के रूप में कार्य करती हैं। वे उन योद्धाओं को भी प्रसन्न करते हैं जो स्वर्ग में नायक के रूप में मरे।

40. ये मंदिर परिसर यूनेस्को विश्व धरोहर स्थल हैं।

41. सूर्य देव के मंदिर पर सुंदर आभूषण और नक्काशी।

42. इन मंदिरों का इतना स्पष्ट कामुक अर्थ क्यों है, इसके कई संस्करण हैं। उनमें से एक के अनुसार, उस समय सेक्स एक सार्वजनिक विषय था।

43. दूसरे के अनुसार, मूर्तियां शैक्षिक उद्देश्यों को पूरा करती थीं; युवाओं में जीवन के अभिन्न अंग के रूप में सेक्स के प्रति एक स्वाभाविक दृष्टिकोण पैदा किया गया था।

44. तीसरे संस्करण में कहा गया है कि मंदिरों के निचले स्तरों पर कामुक मूर्तियों की स्थिति सच्चे मानवीय मूल्यों के पदानुक्रम में यौन संबंधों की वास्तविक स्थिति को दर्शाती है।

45. शायद ये तांत्रिक मंदिर हैं. भारत में अभी भी तांत्रिकों के संप्रदाय हैं जो आध्यात्मिक ज्ञान और शारीरिक सुख के संयोजन के उद्देश्य से अनुष्ठानिक संभोग का अभ्यास करते हैं। इस तरह वे मुक्ति प्राप्त करने का एक वैकल्पिक मार्ग देखते हैं।

46. ​​पांचवें संस्करण से पता चलता है कि ये उच्च राहतें कामसूत्र के चित्रण हैं।

47. संस्करण दिलचस्प हैं, लेकिन मुझे लगता है कि उनमें से कई आलोचना के लिए खड़े नहीं हैं और औपनिवेशिक काल के दौरान लगाए गए थे। हिंदू स्वयं पांचवें संस्करण के प्रति अधिक इच्छुक हैं, आखिरकार, काम लक्ष्यों में से एक है, हमारे जीवन का अभिन्न अंग है।

48. एक दिलचस्प कहावत है जो कोर्नक में सूर्य देव के मंदिरों में से एक पर संस्कृत में लिखी गई है, जहां उच्च राहतों में कामुकता के तत्व भी हैं: "आत्मा की आकांक्षा दोस्ती पैदा करती है, मन की पूजा जागृत करती है सम्मान, और शरीर अंतरंगता चाहता है। इन तीनों का संयोजन प्रेम उत्पन्न करता है।"

49. मूर्तियों के चेहरों को देखकर ऐसा लगता है कि वे जो कर रहे हैं उससे उन्हें कोई खुशी नहीं मिलती. या हो सकता है कि वे आनंद से परे चले गए हों।

50. एक और जानकारी, प्रेम क्रीड़ा को दर्शाने वाले दृश्य केवल मंदिर के बाहर हैं, अंदर नहीं हैं। शायद यह गहरा प्रतीकात्मक है, दिव्य दृष्टि प्राप्त करने के लिए व्यक्ति को जुनून से गुजरना होगा।

51. वैज्ञानिकों का कहना है कि खजुराहो के मूर्तिकारों के पास मॉडल थे, क्योंकि ऐसी मुद्राएं बनाना असंभव है। इनमें से प्रत्येक पोज़ बिल्कुल वास्तविक है।

52. और, अन्य बातों के अलावा, स्थानीय शोधकर्ताओं का कहना है कि खजुराहो की मूर्तियों में अनुपात पूरी तरह से बनाए रखा गया है।

53. बायीं ओर मृत्यु के देवता यमराज हैं। एक बैल के सिर के साथ, वह अपने हाथों में रहस्यमय रस्सियाँ और हुक रखता है जिसके साथ वह या उसके नौकर मृत्यु के समय आत्मा को पकड़ते हैं और उसे नरक में खींचते हैं।

53. चयन. निचले दाएं कोने पर ध्यान दें, दूसरी तस्वीर किनारे से नीचे की ओर है। जैसा कि स्थानीय कार्यवाहक ने कहा: "बहुत कठिन आसन।" बहुत कठिन मुद्रा. कामसूत्र में पूरी तरह से महारत हासिल करने से पहले, निपुण को शरीर और दिमाग की सफाई से गुजरना होगा। हठयोग से शरीर को लचीला और मजबूत बनाना चाहिए।

55. शांतिनाथ जैन मंदिर।

56. जैन धर्म बौद्ध धर्म के समान एक धर्म है, यहां तक ​​कि उनके मंदिर भी अक्सर एक साथ स्थित होते हैं। उदाहरण के लिए, सारनाथ में, वह शहर जहां बुद्ध ने अपना पहला उपदेश दिया था। और मेरे लिए ध्यान मुद्रा में बैठे बुद्ध की मूर्ति और जैन धर्म के प्रतिनिधि की मूर्ति के बीच अंतर करना मुश्किल था। एकमात्र अंतर ठोड़ी और गालों के आकार का है।

57. कई तत्व हिंदू धर्म से उधार लिए गए हैं, इसलिए जब लगभग 1000 साल पहले बौद्ध धर्म भारत में कम लोकप्रिय हो गया और तिब्बत और पूर्व में चला गया, तो जैन धर्म ने उसका स्थान ले लिया।

58. इस मंदिर का पुनर्निर्माण एक सदी पहले किया गया था, इसके कई घटक पुराने मंदिरों से लिए गए थे।

59. जैन धर्म के सभी गुरुओं को नग्न दर्शाया जाता है, यह उनकी परंपरा है। कीड़ों को उड़ने से रोकने के लिए उन्हें अपने मुंह पर धुंधली पट्टी बांधे हुए भी देखा जा सकता है। और ऐसे रूढ़िवादी लोग भी हैं जो झाड़ू लेकर चलते हैं और अपना रास्ता साफ़ करते हैं, रास्ते में संभावित जीवित प्राणियों को तितर-बितर करते हैं ताकि उन्हें कुचल न सकें। अहिंसा का मूल सिद्धांत किसी भी जीवित वस्तु को नुकसान न पहुंचाना है।

60. जैन मंदिर.

61. अंत में, हम एक दुकान पर रुके जहां वे खजुराहो मंदिरों की उच्च नक्काशी की सटीक प्रतियां तैयार करते हैं और तुरंत बेचते हैं।

62. सब कुछ बहुत स्वाभाविक है, और कोई शौकिया प्रदर्शन नहीं, केवल मंदिरों पर जो कुछ है।

63. प्रेमी जोड़े.

64. भारत के लिए कीमतें बहुत गंभीर हैं, 10 सेमी ऊंची एक छोटी मूर्ति की कीमत 80 डॉलर है।

65. ऐसा भारत...

एक मजबूत राय है कि मंदिर में मूर्तिकला चित्र रूढ़िवादी द्वारा निषिद्ध हैं। मामले को समझना शुरू करें तो पता चलता है कि ऐसा नहीं है.

केवल सातवीं विश्वव्यापी परिषद के अधिनियमों में ही हमें सेंट का संदेश मिलेगा। क्लाउडियापोलिस के पैट्रिआर्क हरमन से लेकर बिशप थॉमस तक, जिसमें उन्होंने सावधानीपूर्वक इस बात पर जोर दिया है: ईसाइयों के बीच उभरी चित्रित चिह्नों की परंपरा कुछ घटनाओं की याद में तांबे की मूर्तियों को खड़ा करने की रोमन प्रथा की तुलना में "अधिक सभ्य" है (जो, फिर भी, द्वारा भी उपयोग की जाती थी) पहले ईसाई)।

बहुत बाद में और बहुत अधिक तीव्रता से, रूसी पवित्र धर्मसभा ने मंदिर की मूर्तिकला के बारे में बात की, जो 1722 में "रोमनों और डंडों से" और "अकुशल, दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी आइकन चित्रकारों" से रूस में "आए" रिवाज से खुश नहीं थी। ” (और यह अभी भी अज्ञात है कि और क्या है)।

इस बीच, रूस में मंदिर मूर्तिकला की परंपरा एक साथ कई स्रोतों पर आधारित विकसित होती रही - उत्तर रूसी लोक लकड़ी की मूर्तिकला; कैथोलिक प्रभाव जो वास्तव में बारोक युग और बाद में शास्त्रीय मूर्तिकला से रूसी कला में देखे गए थे।

मूर्तिकला के अस्तित्व को बारोक नक्काशीदार आइकोस्टेसिस (अक्सर पुष्प पैटर्न के साथ) की लोकप्रियता और मंदिर की प्लास्टिसिटी के विभिन्न उदाहरणों, जैसे तम्बू द्वारा भी समर्थन दिया गया था।

जैसा कि हम देख सकते हैं, 18वीं-19वीं शताब्दी की रूसी मंदिर मूर्तिकला एक बहुत ही प्रेरक घटना है। लेकिन यहां प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य के लिए आप स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकते हैं कि कलाकार किस परंपरा का था।

काफी अलग

उन्होंने 1930 के दशक में रूस में मंदिर की मूर्तियों को नष्ट किए गए चर्चों से बचाकर इकट्ठा करना शुरू किया। कला इतिहासकारों का दावा है कि यह पहली ऐसी प्रदर्शनी थी, जो 1935 में डोंस्कॉय मठ के ग्रेट कैथेड्रल की गैलरी में आयोजित की गई थी, जिसने मंदिर को विनाश से बचाया था।

और फिर भी, नए संग्रह में भी, मंदिर के अंदरूनी हिस्सों से निकाली गई मूर्तियां अनाथ जैसी दिखती हैं। अन्य मामलों में, संग्रहालय हॉल की असामान्य साज-सज्जा कलाकारों के रहस्यों को देखना संभव बनाती है, जो स्पष्ट रूप से उम्मीद करते थे कि मंदिर में दर्शक उनकी कृतियों को केवल एक निश्चित कोण से देखेंगे।

उदाहरण के लिए, जॉन द इवेंजेलिस्ट की मूर्ति, यदि आप किनारे से थोड़ा सा उसके पास जाते हैं, तो वह आधी सपाट निकलती है। यह लगभग एक उच्च राहत है, जिसे दर्शक को सामने की ओर सख्ती से देखना था।

18वीं शताब्दी की क्रूस पर चढ़ाई और जेल में ईसा मसीह स्पष्ट रूप से लोक मूर्तिकला की परंपराओं से जुड़े हुए हैं।

मानव शरीर की छवि - मुद्रा, मांसपेशियों की संरचना, चेहरे की अभिव्यक्ति - अभी भी यहां सशर्त है। सूली पर चढ़ाए जाने पर ईसा मसीह के हाथ खोए हुए क्रॉस की रूपरेखा को दोहराते हैं जैसे कि वे मजबूती से उससे चिपके हुए हों और उनका अपना वजन न हो।

केवल क्रूस पर चढ़ाए जाने पर ईसा मसीह के सिर को घुमाना और जेल में ईसा मसीह के क्रॉस किए गए, असहाय रूप से फेंके गए हाथ छवि को थोड़ी गतिशीलता और जीवंतता देते हैं:

जेल में ईसा मसीह की एक और छवि एक दिलचस्प लोक परंपरा को जारी रखती है। यह पता चला है कि लोक मूर्तिकला में जुनून के चित्रण का यह सिद्धांत विकसित हुआ है - मसीह, कांटों के मुकुट में पहरेदारों द्वारा पीटा गया, भारी विचारों में अपने कान पर हाथ रखा।

अधिक प्रामाणिकता के लिए, कलाकार ने माथे पर कांटों के मुकुट के निशान और उद्धारकर्ता के शरीर पर घावों को तड़के से चित्रित किया।

प्रदर्शनी में मूर्तियों में वे भी थीं जिनमें पश्चिमी कला का प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा था: पुराने नियम के महायाजक - एक लम्बी आकृति, मानो किसी गॉथिक कैथेड्रल की दीवारों से उतरी हो

और गार्ड - एक प्राचीन हेलमेट और कुइरास में एक झाड़ीदार पोलिश रईस।

इसके अलावा, गार्जियन के निर्माता ने स्पष्ट रूप से यूरोप में अध्ययन किया और अपनी रचना में काफी कौशल दिखाया, साथ ही शरीर रचना विज्ञान का ज्ञान भी दिखाया। जरा देखिए कि कैसे बंद कॉलरबोन और तनावपूर्ण अग्रबाहु की मांसपेशियों को यहां दर्शाया गया है!

जाहिर है, क्राइस्ट द पैंटोक्रेटर के निर्माता भी शास्त्रीय मूर्तिकला के उदाहरणों से परिचित थे।

शायद उनकी मूर्तिकला के बारे में सबसे आश्चर्यजनक बात वह सामग्री है जिससे इसे बनाया गया है। सहमत हूं, लकड़ी की तुलना में संगमरमर में ऐसे नाजुक काम की कल्पना करना बहुत आसान है।

प्रस्तुत संग्रह को वोल्गा मदर ऑफ़ गॉड द्वारा पूरक किया गया था - लोक परंपरा की एक उज्ज्वल निरंतरता, एक प्रकार की महान महिला मोरोज़ोवा, या एक जादूगर की माँ,

बारोक, सुर्ख, एक गुड़िया परी की तरह

और एक अन्य जॉन थियोलोजियन, जिसने किसी कारण से खुद को मूर्तिकार के सामने एक आश्चर्यचकित साधारण व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया, जो कि शानदार एमिलिया की तरह था।

यह रूसी चर्च मूर्तिकला की तरह थी - कुछ स्थानों पर एक उत्कृष्ट, और दूसरों में सुसमाचार की घटनाओं को न केवल रंगों में, बल्कि मुद्राओं, इशारों, भावनाओं और रूपों में प्रस्तुत करने का एक भोला प्रयास। आख़िरकार, आप ऐसा सोच सकते हैं।

नमस्कार प्रिय पाठकों! अपनी यात्रा में, आप संभवतः प्रसिद्ध गिरजाघर को देखने या अपने पसंदीदा चर्च को देखने का अवसर नहीं चूकेंगे। क्या आप कभी किसी ऐसे गांव में गए हैं जहां सिर्फ ऐसी इमारतें हों? आप कहते हैं ऐसा नहीं होता? और आप गलत होंगे. खजुराहो के मंदिर यूनेस्को द्वारा सूचीबद्ध हैं और पूरी मानवता के लिए सांस्कृतिक मूल्य का प्रतिनिधित्व करते हैं। वास्तव में, वे एक ही गांव में बनाए गए थे, और इसके क्षेत्र में कोई धर्मनिरपेक्ष इमारत नहीं बची थी। हम आज आपको इन अनोखी इमारतों के बारे में बताएंगे।

खजुराहो एक छोटा सा भारतीय गाँव है जिसमें अच्छी तरह से विकसित बुनियादी ढाँचा है, जो एक मंदिर परिसर के आसपास बना है। यह देश के मध्य भाग, मध्य प्रदेश राज्य में स्थित है।

स्थान का नाम मूल नहीं है, अर्थात. प्राचीन काल में मंदिर परिसर को इस तरह नहीं कहा जाता था। अब हम इसे यही कहते हैं। और यह खजूर - खजूर से जुड़ा है। कलात्मक रूप से, नाम का अनुवाद "खजूर के पेड़ों की झाड़ियों में खोया हुआ" के रूप में किया जा सकता है।

यहां प्रतिदिन सैकड़ों पर्यटक आते हैं। यह स्थान इसलिए भी बेहद लोकप्रिय है क्योंकि यहां प्रसिद्ध कामुक मूर्तियां हैं - कामसूत्र के चित्र।

सामान्य तौर पर, मंदिर परिसर से जुड़ी हर चीज "बहुत" शब्द से शुरू होती है - बहुत सुंदर, बहुत दिलचस्प, बहुत लोकप्रिय। यहाँ तक कि इस जगह से यूरोपीय लोगों का परिचय भी एक बहुत बड़े घोटाले से शुरू हुआ।

1838 तक इस गांव के बारे में कोई नहीं जानता था। मुसलमानों के आने के बाद, कई मंदिरों और यहां तक ​​कि शहरों को नष्ट कर दिया गया या निवासियों द्वारा छोड़ दिया गया। वैज्ञानिकों का सुझाव है कि खजुराहो में मंदिर परिसर को ठीक इसी कारण से छोड़ दिया गया था। धीरे-धीरे, जंगल निगल गया और शहर को मज़बूती से कवर कर लिया। शायद इसी वजह से कई इमारतें बच गईं। सदियों से वे पंखों में इंतजार कर रहे हैं.

और इसलिए ब्रिटिश सैन्य इंजीनियर डी.एस. बार्ट, जिन्होंने 1838 में भारत में सेवा की थी, ने अपने सामान्य मार्ग को छोटा करने और जंगल के रास्ते जाने का फैसला किया। खजूर के पेड़ों के बीच से अपना रास्ता काटते समय, वह गलती से प्राचीन इमारतों के सामने आ गया। उसके आक्रोश और क्षोभ की कल्पना कीजिए जब उसने प्रेम के मंदिर की मूर्तियों को विस्तार से देखा।

विनम्र विक्टोरियन युग में घोटाले के आकार की कल्पना करें।

आज तक, 85 (!) मंदिरों में से 22 पवित्र इमारतें बची हुई हैं। कोई भी धर्मनिरपेक्ष इमारत नहीं बची है। खजुराहो के सभी मंदिर 9वीं से 12वीं शताब्दी ईस्वी के आसपास नागर शैली में बनाए गए थे।

परिसर के क्षेत्र में खुदाई जारी है।

मंदिरों का इतिहास

वैज्ञानिक उनके उद्भव को हिंदू धर्म के पुनरुद्धार से जोड़ते हैं, जो ठीक इसी ऐतिहासिक काल के दौरान हुआ था। तब खजुराहो शहर चंदेल राजवंश की सांस्कृतिक राजधानी थी। पचासी मंदिरों के अलावा, कई अन्य इमारतें थीं, जो दुर्भाग्य से, हम फिर कभी नहीं देख पाएंगे।

पूरे मंदिर परिसर को तीन भागों में बांटा गया है।

• पश्चिमी भाग में, अन्य के साथ, सबसे प्रसिद्ध और सबसे पुराना लक्ष्मण मंदिर और सबसे बड़ा - कंदार्य महादेव हैं।
• पूर्वी भाग में, सबसे उल्लेखनीय इमारतों में से एक ब्रह्मा मंदिर है, जो विष्णु को समर्पित है।
• दक्षिणी समूह कामुक मूर्तियों के बिना एकमात्र मंदिर और शिव लिंग की महिमा करने वाले मंदिर के लिए प्रसिद्ध है।

इमारतों की संरचना और वास्तुकला की विशेषताएं

खजुराहो मंदिर परिसर उत्तरी भारत में मध्ययुगीन वास्तुकला का एक शानदार उदाहरण है। गाँव की सभी प्राचीन इमारतें वैष्णववाद, शैववाद और जैन धर्म को समर्पित हैं। उन सभी में बहुत कुछ समान है।

आयाम और आकार

खजुराहो की सभी इमारतें काफी सघन, ऊपर की ओर फैली हुई हैं। वे दीवारों से घिरे नहीं हैं, बल्कि उनकी जगह एक खुली गैलरी ने ले ली है। इन सभी को बड़े पैमाने पर मूर्तियों से सजाया गया है। ऐसी प्रत्येक इमारत में कई महत्वपूर्ण तत्व होते हैं।

प्रत्येक मंदिर का प्रवेश द्वार एक मंडप के रूप में बनाया गया है। परिसर के अंदर उपासकों के लिए एक स्थान है जिसे मंडलम, केंद्रीय कक्ष, गर्भगृह या गर्भगृह कहा जाता है।

बेशक, यह नहीं कहा जा सकता कि सभी इमारतें बिल्कुल एक जैसी दिखती हैं। वे कई विवरणों द्वारा एक दूसरे से भिन्न हैं। उदाहरण के लिए, सबसे मौलिक पार्वती मंदिर है, जिसमें तीन अलग-अलग गुंबद हैं: एक मस्जिद, एक हिंदू मंदिर और एक बौद्ध।

इन संरचनाओं की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषता वह सामग्री है जिससे इन्हें बनाया गया है। खजुराहो में तीन मंदिर ग्रेनाइट से बने हैं और अन्य की तुलना में पहले बनाए गए थे।

उनके नाम हैं: चौसठ-योगिनी, ब्रह्मा और लालगुआनी-महादेवी।

अन्य सभी बलुआ पत्थर से निर्मित हैं।

लेकिन आइए इमारतों की समानता पर वापस लौटें।

उपस्थिति

खजुराहो के सभी मंदिरों का एक ऊंचा आधार होता है जिसे चबूतरा छत कहा जाता है। इसकी परिधि, एक नियम के रूप में, चंदेल राजवंश के जीवन को दर्शाने वाले सभी प्रकार के आभूषणों और आधार-राहतों से सजाई गई है।

मंदिरों की दीवारों की मुख्य सजावट - मूर्तियाँ - शायद गाँव की सबसे आकर्षक विशेषताओं में से एक है। वे सुंदर, दुबले-पतले, सुडौल, उत्तम हैं।

मंदिरों के अंदर

आप नक्काशीदार पत्थरों से समृद्ध रूप से सजाए गए आयताकार प्रवेश द्वार से प्रवेश कर सकते हैं। इनमें पारंपरिक भारतीय आभूषण, अजीब जानवर, फूल और कामुक मूर्तियां हैं जो कहीं और नहीं पाई जाती हैं।

इमारतों का आंतरिक भाग, साथ ही उनका बाहरी हिस्सा, मूर्तियों और अन्य सजावट से परिपूर्ण है। छतों को विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों से चित्रित किया गया है। इंटीरियर का मुख्य तत्व अप्सराओं या अप्सराओं की आकृतियाँ हैं।

खजुराहो की मूर्तियाँ

सामान्य तौर पर, जैसा कि आप शायद पहले ही समझ चुके हैं, यहाँ की मूर्तियों को प्रमुख स्थानों में से एक दिया गया है। मंदिर परिसर के अंदर कुल मिलाकर मूर्तियों की पाँच श्रेणियाँ हैं।

• इनमें से पहली है धार्मिक मूर्तियां। वे इमारतों के अग्रभागों को सजाते हैं और कड़ाई से स्थापित क्रम में व्यवस्थित होते हैं।
• दूसरे हैं देवता अपने परिवेश के साथ। वे दीवारों के अग्रभागों और आंतरिक आलों पर भी पाए जाते हैं। उनमें से कुछ कैनन के अनुसार सख्ती से बनाए गए हैं, अन्य अधिक स्वतंत्र हैं।
• मूर्तियों की तीसरी, सबसे व्यापक श्रेणी अप्सराएँ और सुरा-सुंदरियाँ हैं।

सुरा-सुंदरी एक खूबसूरत अप्सरा है जो सामान्य काम करती है: खुद को धोना, जम्हाई लेना, बच्चे के साथ खेलना, पत्र लिखना, संगीत वाद्ययंत्र बजाना इत्यादि।

अप्सरा भी एक अप्सरा है, लेकिन उसे नृत्य करते हुए दर्शाया गया है।

• मूर्तियों के चौथे समूह में शासक, नर्तक, संगीतकार, शिक्षक और कामुक मुद्रा में प्रेमी जोड़े शामिल हैं। यह सब धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला पर लागू होता है।
• अंतिम श्रेणी जानवरों की है, जिनमें अक्सर पौराणिक जानवर पाए जाते हैं।

स्वाभाविक रूप से, कामुक मूर्तिकला, जिसे खजुराहो का प्रतीक भी माना जाता है, पर्यटकों का विशेष ध्यान आकर्षित करती है।

ऐसी मूर्तियां इमारत के चबूतरे पर, अग्रभाग पर और वहां भी देखी जा सकती हैं जहां दो वास्तुशिल्प तत्व जुड़ते हैं।

यहां इतनी सारी कामुक मूर्तियां क्यों हैं और उनका क्या महत्व था, यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। इस बारे में कई मत हैं. कुछ विद्वानों का तर्क है कि सेक्स का विषय सार्वजनिक था।

एक अन्य सामान्य संस्करण के अनुसार, मूर्तियाँ कामसूत्र का चित्रण हैं। वे योग, आध्यात्मिक घटक, को भोग, शारीरिक सुख के साथ जोड़ते हैं।

इस तरह के मिलन को भारत में कुछ संप्रदायों द्वारा मुक्ति का मार्ग माना जाता था। एक अन्य संस्करण के अनुसार, इमारतों के निचले भाग में ऐसी मूर्तियों का स्थान उस समय के मूल्यों के पदानुक्रम में यौन संबंधों के स्थान को दर्शाता है।

कार्य के घंटे

मंदिर परिसर 9.00 से 17.00 तक खुला रहता है।

कीमत क्या है

उनमें से कई में कीमतें भी पर्यटन के अनुकूल हैं, लेकिन ऐसे स्थानों की विविधता हर किसी को यह चुनने की अनुमति देती है कि उनके लिए क्या उपयुक्त है।

मंदिरों में प्रवेश का शुल्क $5 है

ध्यान! ताज महल से टिकट लेकर आप निःशुल्क प्रवेश कर सकते हैं।

उपयोगी जानकारी

मंदिर परिसर के बगल में पुरातत्व संग्रहालय है। आप पश्चिमी मंदिर समूह से टिकट लेकर वहां प्रवेश कर सकते हैं, लेकिन केवल उसी दिन जिस दिन आपने टिकट खरीदा था।

और यदि आप मार्च में यहां आएंगे तो आप एक नृत्य उत्सव में भाग लेंगे।

खजुराहो कैसे जाएं

• खजुराहो में एक छोटा हवाई अड्डा है। दिल्ली, वाराणसी और मुंबई से उड़ानें संचालित होती हैं। कीमतें सस्ती नहीं हैं, पर्यटकों के लिए लक्षित हैं।
• दिल्ली से खजुराहो तक सीधी ट्रेनें हैं। यात्रा का समय 11 घंटे.

ट्रेन नंबर 2448. ट्रेन का नाम +यू पी संपर्क क्रांति। दिल्ली से यह हज़रत निज़ामुद्दीन स्टेशन से लगभग 21.00 बजे प्रस्थान करती है (प्रस्थान समय समय-समय पर बदलता रहता है)।

खजुराहो से दिल्ली वापसी ट्रेन: नंबर 2447ए। ट्रेन का नाम +कुर्ज एनजेडएम ऍक्स्प. प्रस्थान का समय 18.15 बजे है।

ट्रेन टिकट की कीमत: 200-700 रुपये. कीमत कार की क्लास पर निर्भर करती है। उनके बारे में पढ़ें. आप ऑनलाइन टिकट खरीद सकते हैं यहाँ.

• झाँसी, आगरा और ग्वालियर से आप नियमित बस से यात्रा कर सकते हैं।
• टैक्सी से यह तेज़ होगा। हालाँकि, आपको यह ध्यान में रखना होगा कि यहाँ सड़कों की गुणवत्ता काफी कम है।

खजुराहो में, पर्यटकों के लिए इसे सुविधाजनक बनाने के लिए सब कुछ किया जाता है - कई होटल और रेस्तरां हैं।

भारत के मानचित्र पर खजुराहो

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अधिक सटीक रूप से, राहतें, चूंकि मूर्तिकला के अलावा, कई अलग-अलग प्रकार की राहतें हैं - उच्च राहतें और बेस-रिलीफ, छवि की गहराई में भिन्न। लेकिन बहुत कम लोग मूर्तिकला और राहत के बारे में लिखते हैं, इसलिए मैं इस अंतर को भरने की कोशिश करूंगा और उन छवियों को वर्गीकृत करूंगा जो भारत के अन्य मंदिरों के लिए भी विशिष्ट हैं।

यह ज्ञात है कि खजुराहो में विभिन्न कामुक मुद्राओं में मानव शरीर की कई छवियां हैं, लेकिन वहां केवल यही सब नहीं देखा जा सकता है।
मंदिरों में मूर्तियों और नक्काशी को आठ श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है, वैसे, निम्नलिखित में से अधिकांश भारत के अन्य हिंदू और जैन मंदिरों पर लागू होंगे।

1. प्रतिष्ठित छवियांदेवता, वे वास्तव में मंदिरों के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं।
गर्भगृह (वेदी) और उसके निकट स्थापित, ऐसी मूर्तियां और राहतें विहित हैं, जैसे कि भारत के अन्य मंदिरों में, शिल्पशास्त्र द्वारा स्थापित नियमों के अनुसार खुदी हुई हैं। कैनन एक दूसरे के सापेक्ष छवियों के पत्राचार और अनुपात को भी स्थापित करता है, आकार का एक प्रकार का पदानुक्रम, जहां सबसे महत्वपूर्ण आंकड़े - महादेव (हिंदू धर्म के सर्वोच्च देवता) और तीर्थंकर (जैन संत) आकार में श्रेष्ठ हैं अन्य; ऐसी आकृतियाँ सदैव स्थिर मुद्रा में होती हैं।

2. देवताओं का स्थिर वातावरण.
किसी भी द्वारपाल मंदिर में एक माध्यमिक अनुष्ठान मूर्ति अनिवार्य है - द्वार के दोनों ओर प्रवेश द्वार के सामने खड़े द्वारपाल। द्वारपाल मंदिर की परंपरा में भिन्न होते हैं और मंदिर के देवता और उनके गुणों के अनुरूप होते हैं, उदाहरण के लिए, एक शैव मंदिर में, द्वारपाल एक त्रिशूल से लैस होगा, और एक वैष्णव मंदिर में, शिव की तरह और तदनुसार एक गदा से लैस होगा।
प्रांगण के कोनों में, मंदिर में या इसकी बाहरी दीवारों पर आप दिकापाल - मुख्य दिशाओं के हिंदू संरक्षक - की आकृतियाँ देख सकते हैं, ऐसी 8 आकृतियाँ हैं और वे अक्सर मंदिर के केंद्र से दिखाई देती हैं। दिकापाल भी सशस्त्र हैं, उनके लंबे बाल और सिर पर टोपी है, उनकी छाती पर एक विशेष श्रीवत्स चिह्न है, और उनके पैरों में वाहन हैं।

3. लघु दिव्य
मुख्य देवताओं के अलावा, भारत के स्वर्ग में विभिन्न प्राणियों का निवास है जो उनके अनुचर हैं - गण और विद्याधर। वे स्वर्ग को जीवंत बनाते हैं और आमतौर पर उनकी गतिविधियों के अनुरूप गतिशीलता में चित्रित होते हैं। उड़ते हुए विद्याधर देवताओं के ऊपर माला धारण करते हैं। चंचल गण शैव प्रतिमाओं के नीचे बैठते हैं या स्तंभों से चेहरे बनाते हैं।

4. विषयगत कहानियाँ
ये शाही शिकारों, जहाजों, मार्चिंग जहाजों, लड़ाइयों, शिक्षकों और छात्रों, जुलूसों और अन्य रोजमर्रा के दृश्यों की छवियां हैं जो मंदिरों के प्लेटफार्मों और फ्रिजों पर कब्जा कर लेते हैं और उन्हें घेर लेते हैं।

5. पशु मूर्तियां
भारतीय मंदिरों में आमतौर पर कई पौराणिक और वास्तविक जानवर और राक्षस होते हैं। और यह उल्लेखनीय है कि कई भारतीय शासकों ने एक को अपने राज्य के रूप में चुना।

पौराणिक यालिस एक शेर के शरीर और तोता, हाथी, जंगली सूअर और अन्य जैसे विभिन्न प्राणियों के सिर वाले जीव हैं। उदाहरण के लिए, हाथी के सिर और मछली की पूंछ वाले विदेशी जानवर भी हैं। याली आम तौर पर मध्ययुगीन कला का एक विशिष्ट रूप है।

पौराणिक जानवरों के अलावा, असली जानवर मंदिरों में रहते हैं। हाथियों के लोकप्रिय विषय को आमतौर पर किसी मंदिर की नींव या भित्तिचित्र पर एक पंक्ति के रूप में चित्रित किया जाता है। बड़े लोगों को भी अलग से चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए विश्वनाथ मंदिर के प्रवेश द्वार पर। हाथियों के अलावा, पक्षियों, शेरों, घोड़ों और ऊंटों की छवियां भी हैं।

ऊँटों के साथ घरेलू दृश्य, लक्ष्मण मंदिर के फ्रिज़ की राहत

वाहन, देवताओं की सवारी, हिंदू धर्म में एक विशेष स्थान रखते हैं। - शिव का बैल हमेशा शैव मंदिरों के प्रवेश द्वार के सामने रहता है, और अक्सर उसके लिए एक अलग छोटा खुला मंदिर भी होता है - मुख्य मंदिर के मुख्य प्रवेश द्वार के सामने एक मंडप, उदाहरण के लिए, विश्वनाथ में।

6. भारतीय मूर्तिकला में महिलाएँ
खजुराहो के मंदिरों में महिलाओं से संबंधित बहुत सारे विषय हैं, जो सुंदर आकाशीय देवताओं अप्सराओं, डाकिनियों और अक्षिनी द्वारा व्यक्त किए गए हैं, इसलिए वे मूर्तिकला में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं, आप उन्हें दीवारों, स्तंभों और अन्य वास्तुशिल्प पर देख सकते हैं भागों. अप्सराओं को महिलाओं की विभिन्न दैनिक गतिविधियों में व्यस्त दिखाया गया है: एक बच्चे को पकड़ना, मेकअप लगाना, पैर से कांटा निकालना, कमर पर बेल्ट बांधना, बाल धोना, पत्र लिखना, गेंद खेलना और निश्चित रूप से नृत्य करना और लुभाना। मध्यकालीन ग्रंथों में विभिन्न मुद्राओं में 16 प्रकार की महिला आकृतियों का वर्णन किया गया है; 15वीं शताब्दी से, महिला आकृतियों की तीस मुद्राओं का विस्तृत विवरण दिया गया है।

गेंद खेलती एक महिला की मूर्ति, पश्चिमी समूह

भारतीय वास्तुकला में महिला आकृतियों को एक अपरिहार्य शुभ रूपांकन के रूप में देखा जाता है, जिसकी उत्पत्ति स्पष्ट रूप से पूर्व-हिंदू काल की देवी-देवताओं और प्रजनन आत्माओं से होती है। कई मूर्तियों में लगभग या पूरी तरह से नग्न चित्रण किया गया है, क्योंकि महिला नग्नता और उसका आदर्श अनुपात न केवल सुंदर और आकर्षक है, बल्कि प्रजनन क्षमता का भी सूचक है - जिसका भारतीय समाज में बहुत महत्व है।

7. मैथुन मूर्ति
खजुराहो में ज्यादातर पर्यटक मिथुन या मिथुन के लिए आते हैं - रोमांटिक जोड़े और कामुक समूह।

मैथुनस, हालांकि क्रमिक रूप से नहीं, पुरुषों और महिलाओं के बीच सेक्स की ओर ले जाने वाले संबंधों की पूरी श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं।
कुछ मंदिरों में, उदाहरण के लिए लशमन में, खजुराहो की कामुक नक्काशी को महत्व के आधार पर विभाजित किया गया है, उदाहरण के लिए, मंदिर के बाहरी और भीतरी कोनों पर आकर्षक मुद्राओं में महिलाएं और इच्छा से भरे पुरुष, अपनी गर्लफ्रेंड्स को परेशान करते हुए रखे गए हैं, जबकि कई वास्तविक यौन दृश्य अधिक बड़े होते हैं जो मंदिरों की पार्श्व सतहों पर अलग-अलग पैनलों पर स्थित होते हैं।

हालाँकि, अन्य मंदिरों में, फ्रिज़ कामुक और अश्लील राहतों पर भी कब्जा कर सकते हैं, जिन्हें अधिक महत्व नहीं दिया जाता है, अन्य रोजमर्रा के दृश्यों के साथ मिलाया जाता है। यह संभव है कि उत्तरार्द्ध लोगों के सामान्य जीवन को संदर्भित करता है, जबकि मंदिर के ऊपरी हिस्से दिव्य प्राणियों को दर्शाते हैं। खजुराहो के मंदिरों में कामुकता के स्थान के बारे में भारतीय कला के शोधकर्ताओं और व्याख्याकारों की कई धारणाएँ हैं; मुझे इंटरनेट पर उनकी नकल करने का कोई मतलब नहीं दिखता; आप चाहें तो इन सिद्धांतों के बारे में इंटरनेट पर पढ़ सकते हैं।

8. ज्यामितीय और पुष्प रूपांकनों
ज्यामितीय और पुष्प डिज़ाइन मूर्तिकला नहीं हैं, बल्कि आमतौर पर आधार-राहतें हैं जो छत पर, पैनलों और दीवारों की सीमाओं पर, खंभों पर और अन्य स्थानों पर उकेरी जाती हैं। हालाँकि, सबसे लोकप्रिय, सामान्य रूप से भारतीय कला की तरह, कमल की छवि है, जिसके विभिन्न रूप देवताओं के आसन को सजाते हैं और कुछ मंदिरों के चारों ओर एक अलग फ्रिज़ के रूप में चलते हैं।

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टी. वी. बरसेघ्यान (कुक्सिंस्काया)
कला इतिहास के डॉक्टर, विशेषज्ञ

आधुनिक रूढ़िवादी मूर्तिकला

चर्च कला के प्रकारों में से एक, जो गहरी ईसाई पुरातनता से संबंधित है, मूर्तिकला थी। यह विभिन्न प्रकार की सामग्रियों और कार्यों के रूपों और एक विशेष अर्थ समृद्धि से प्रतिष्ठित था। यह पवित्र प्लास्टिक था - "रेज़ी पर आइकन", तांबा-कास्ट और मूर्ति प्लास्टिक, क्रॉस (पूजा, वेदी, बाहरी, स्तन, आदि), साथ ही सजावटी और स्मारक-सजावटी मूर्तिकला - नक्काशीदार आइकन केस और इकोनोस्टेस, राहतें, चर्चों की प्लास्टर सजावट, आदि। मूर्तिकला की अर्थपूर्ण समृद्धि, इसकी कार्यात्मक विविधता (चर्च जीवन और व्यक्तिगत धर्मपरायणता में उपयोग) के कारण, मानव जीवन के सभी क्षेत्रों में व्याप्त हो गई और चर्च से लेकर कला तक मूर्तिकला की व्यापक पैठ की प्रकृति को निर्धारित किया। लोक कला को. सैक्रल प्लास्टिक का प्रमुख महत्व था, इसने कई प्रकार की कलाओं को आत्मसात किया। एक नक्काशीदार - प्लास्टिक आइकन की छवि - एक चित्रित आइकन के बराबर है।
चर्च मूर्तिकला का उन्मूलन, जो रूस में धर्मसभा काल में शुरू हुआ, सोवियत काल में भी जारी रहा, जब रूढ़िवादी मूर्तिकला व्यावहारिक रूप से नष्ट हो गई थी। इसके कुछ ही उदाहरण ज्ञात हैं: 1960-1980 के दशक में ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा से ज्यादा दूर नहीं, एक अज्ञात कार्वर ने प्राचीन परंपराओं के आधार पर, चमत्कार कार्यकर्ता, स्वर्गीय संरक्षक, स्टोलोबेन्स्की के आदरणीय नील नदी की मूर्तिकला छवियां बनाईं। ऊपरी वोल्गा. दुर्भाग्य से, देश के किसी भी संग्रहालय में ये कृतियाँ नहीं हैं।
प्रदर्शनी "लाइट ऑफ़ द वर्ल्ड" ने, शायद कई वर्षों में पहली बार, रूस में समकालीन रूढ़िवादी मूर्तिकला को देखने का अवसर प्रदान किया। प्रस्तुत कार्य कुछ रुझानों की पहचान करना संभव बनाते हैं जो वर्तमान में चर्च मूर्तिकला में उभर रहे हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आइकन चित्रकारों की तुलना में, मूर्तिकार अधिक कठिन परिस्थितियों में हैं। मूर्तिकला की तुलना में चर्च चित्रों के निर्माण और अध्ययन की परंपरा अधिक विकसित है। यह भी सर्वविदित है कि प्रारंभ में, रूस में ईसाई धर्म अपनाने के बाद, कई शताब्दियों तक बुतपरस्त मूर्तियों को नष्ट कर दिया गया था, इसलिए सभी त्रि-आयामी छवियों को बाद में एक निश्चित आशंका और सावधानी के साथ स्वीकार किया गया था। 16वीं सदी के 60 के दशक की मॉस्को चर्च परिषदों ने पवित्र प्लास्टिसिटी पर एक गंभीर प्रहार किया, हालाँकि एक चौथाई सदी बाद इसके उदय का एक नया दौर शुरू हुआ। हालाँकि, इस समय की चर्च मूर्तिकला को राष्ट्रीय परंपराओं की पूर्ण अस्वीकृति द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसके स्थान पर अंतर्राष्ट्रीय तौर-तरीकों के वेरिएंट ने ले लिया। वास्तव में, मूल प्राचीन नक्काशीदार चिह्नों को चर्चों से बाहर निकाल दिया गया और उनकी जगह पश्चिमी मॉडलों को ले लिया गया। उसी समय, प्लास्टिक कला की सबसे मूल्यवान प्राचीन परत हमारी चेतना से बाहर हो गई, क्योंकि मूर्तिकला आइकन ने चित्रात्मक आइकन की तुलना में मॉडल के साथ अपना संबंध, इसकी मूल विहितता को लंबे समय तक बनाए रखा।
17वीं शताब्दी के बाद से, और विशेष रूप से 18वीं-19वीं शताब्दी में, विहित रूढ़िवादी छवि से विचलन हुआ है। धर्मनिरपेक्ष पश्चिमी यूरोपीय कला की परंपराओं को अक्सर चर्च कला के रूसी उस्तादों द्वारा उचित प्रतिबिंब के बिना स्वीकार किया जाता है; कला का रूढ़िवादी पहलू अपना प्रमुख महत्व खोना शुरू कर देता है, जिससे सौंदर्य संबंधी मानदंड कमजोर हो जाता है। नए युग के दौरान, त्रि-आयामी त्रि-आयामी मूर्तिकला रूसी चर्चों में व्यापक हो गई। 19वीं शताब्दी के बाद से, इसने एक शैलीगत चरित्र प्राप्त कर लिया, लेकिन चर्च संबंधी बना रहा, क्योंकि यह मंदिर के निर्माण से जुड़ा था।

वर्तमान में, प्रतिमा प्लास्टिक सर्जरी के प्रति दृष्टिकोण निर्धारित करना महत्वपूर्ण है। प्राचीन काल से ही ईसाई जगत में मूर्तिकला चित्र ज्ञात हैं। पनाईदास में जिस "ब्लीडिंग वाइफ" को उन्होंने ठीक किया था, उसके द्वारा ईसा मसीह की एक मूर्ति बनवाई गई थी। किंवदंती के अनुसार, क्रूस पर उद्धारकर्ता की फांसी के गवाह निकोडेमस द्वारा ईसा मसीह की पवित्र प्रतिमा लकड़ी से बनाई गई थी; यह संभवतः कई लकड़ी के "क्रूसिफ़िक्स" के निर्माण का एक मॉडल था; 11वीं शताब्दी में रूस में भी ऐसे ही ज्ञात थे। कॉन्स्टेंटिनोपल में, एक स्तंभ पर भगवान की माँ को चित्रित करने वाली एक संगमरमर की मूर्ति खड़ी थी। लोग इस मूर्ति की पूजा करते थे; सम्राट कॉन्सटेंटाइन, इसके पीछे से गुजरते हुए, अपने घोड़े से उतरे और वर्जिन मैरी की छवि की पूजा की।
प्राचीन रूस और रूस में, कुशल नक्काशीकर्ताओं द्वारा लकड़ी से बनाई गई सेंट निकोलस, लाइकिया के आर्कबिशप मायरा, परस्केवा पायटनित्सा और घोड़े पर महान शहीद जॉर्ज की मूर्तिकला छवियां लोगों द्वारा पूजनीय और पवित्र रूप से संरक्षित थीं। ये मूर्तिकला छवियां आइकन केस में स्थापित आदमकद नक्काशीदार बेस-रिलीफ आकृतियां थीं; लिखित स्रोतों ने उन्हें "मंदिरों में प्रतीक" कहा है।

1666-1667 के ग्रेट मॉस्को कैथेड्रल के निर्णयों के प्रभाव में, जिसने भावुक विषयों को हल किया, रूस में धर्मसभा अवधि के दौरान विभिन्न संस्करणों में दुःखी उद्धारकर्ता की छवि लकड़ी की त्रि-आयामी पवित्र मूर्तिकला में व्यापक हो गई। "जेल में मसीह", "कांटों के ताज में मसीह", "जंजीरों में मसीह", "आधी रात का उद्धारकर्ता", "उपस्थित लोगों के साथ सूली पर चढ़ाया जाना",और "जॉन द बैपटिस्ट का सिर काटा हुआ सिर"जिसे पूजनीय माना गया "क्राइस्ट का क्रॉस", "उद्धारकर्ता का क्रूस"।देश के सभी क्षेत्रों में, चर्च आइकोस्टेसिस के लिए नक्काशीदार शाही द्वार और स्वर्गदूतों, सेराफिम और करूबों की छवियां बनाई गईं। टवर भूमि में, स्व-सिखाया गया किसानों ने चर्चों के लिए और निलो-स्टोलोबेंस्क हर्मिटेज के कई तीर्थयात्रियों के लिए प्रार्थना नील के पवित्र साधु-पुरुष की छोटी-छोटी मूर्तिकला छवियां उकेरीं। लकड़ी की पवित्र मूर्तियाँ लोगों को पसंद थीं; कुछ छवियों को चमत्कारी माना जाता था।
17वीं शताब्दी के बाद से, मूर्तिकला का कलात्मक डिजाइन काफी हद तक कैथोलिक धर्मनिरपेक्ष पश्चिमी यूरोपीय कला से प्रभावित रहा है। लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि रूढ़िवादी मूर्तिकला कलात्मक डिजाइन और पवित्र छवियों की प्रकृति में पश्चिमी यूरोपीय से काफी भिन्न थी। रूसी मास्टर्स के कार्यों में बेलगाम अभिव्यक्ति, सक्रिय सजावट, या स्वर्गीय गोथिक, मैननरिस्ट और बारोक कैथोलिक मूर्तियों का रहस्यवाद शामिल नहीं था। रूढ़िवादी छवियों के बीच मुख्य अंतर उनके छिपे हुए चिंतनशील चरित्र, आध्यात्मिकता, आंतरिक संयम और स्पष्टता है। इसने हमें रूढ़िवादी विश्वास के आधार पर, नए युग की पवित्र त्रि-आयामी मूर्तिकला को सामान्य प्राचीन रूसी पारंपरिक आइकन छवियों के साथ, टेम्परा तकनीक का उपयोग करके बनाया गया, नक्काशीदार बना दिया।
रूढ़िवादी कला विहित है; नमूनों का उपयोग चर्च कला के उस्तादों के काम का आधार है। जैसा कि प्रदर्शनी "लाइट ऑफ द वर्ल्ड" में दिखाया गया है, आधुनिक मूर्तिकारों के लिए एक मॉडल चुनने के मुद्दे प्रासंगिक हैं जो चर्च कैनन की आवश्यकताओं को पूरा करेंगे। अतीत और अब दोनों में, स्वामी अक्सर अपने कार्यों में ईसाई कला की केंद्रीय छवि - यीशु मसीह का प्रतिनिधित्व करते हैं। सर्गेई मिलचेंको द्वारा बनाई गई मंदिर की मूर्ति "क्राइस्ट इन प्रिज़न" को "लाइट ऑफ़ द वर्ल्ड" प्रदर्शनी की सर्वश्रेष्ठ पवित्र छवियों में से एक माना जा सकता है। लेखक लकड़ी की मूर्ति की ओर मुड़ता है, जो 19वीं शताब्दी में रूसी उत्तर में, नोवगोरोड और टवर भूमि, मध्य रूस, पर्म टेरिटरी और कई अन्य में अज्ञात नक्काशीकर्ताओं द्वारा बनाई गई थी; इसे विहित माना जाता था और लगभग हर ग्रामीण में पाया जाता था गिरजाघर। छवि "क्राइस्ट इन जेल" की प्रतीकात्मकता उद्धारकर्ता के जीवन के अंतिम दिनों, उनकी शहादत और चमत्कारी पुनरुत्थान के बारे में एक अपोक्रिफ़ल किंवदंती के आधार पर बनाई गई थी। ईसा मसीह, कांटों से सुसज्जित, शांति से सीधे बैठे हुए दर्शाए गए हैं; केवल उसका दाहिना हाथ उसके गाल पर दबा हुआ उसकी उदासी की गवाही देता है। आकृति गतिहीन, स्थिर है। यह रचना छवि की एक निश्चित टुकड़ी का प्रभाव पैदा करती है, और साथ ही इसकी ताकत भी पैदा करती है, हालांकि उद्धारकर्ता का शरीर नाजुक है। मूर्तिकला को प्लास्टिसिटी के संदर्भ में चिकना किया गया है; शरीर की व्याख्या में कुछ कोणीयता और सपाटता देखी जाती है। मास्टर ने रूढ़िवादी कला के लिए पारंपरिक, उद्धारकर्ता की एक आध्यात्मिक, शांत और अभिव्यंजक छवि बनाने के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी साधनों का उपयोग किया, जो सबसे गहरी विनम्रता के साथ क्रूस पर अपने परीक्षणों को स्वीकार करेगा।
ए. स्मिरनोव और द्वारा कार्य एन. पैन्फिलोवा "स्पास पोलुनोच्नी",उत्कृष्ट रूप से कांस्य में निष्पादित, प्रदर्शनी के दर्शकों को उद्धारकर्ता की प्रतीकात्मकता से परिचित कराता है, जो 19 वीं शताब्दी में रूस में व्यापक हो गया, खासकर किसानों के बीच। उस समय मंदिर के चित्र "आधी रात का उद्धारकर्ता"लकड़ी से बनाए गए थे. एक लोकप्रिय धारणा थी कि रात में उद्धारकर्ता चर्च छोड़ देता है और गांवों की सड़कों पर घूमता है; इसके कारण नाम - "स्पास पोलुनोच्नी।"

आधुनिक लेखकों का काम एक लगभग त्रि-आयामी मूर्तिकला उच्च राहत है जिसे एक आइकन केस में रखा गया है, जिसके शीर्ष पर एक क्रॉस के साथ एक सिर है (इस तरह वह मंदिर जहां ईसा मसीह रहते हैं, को योजनाबद्ध रूप से दर्शाया गया है)। ए स्मिरनोव और एन पैन्फिलोव प्राचीन रूसी नक्काशीकर्ताओं की परंपराओं का पालन करते हैं, जिन्होंने आइकन मामलों में मूर्तिकला छवियां रखीं। लेखक उद्धारकर्ता की एक आधुनिक, अभिव्यंजक छवि बनाते हैं, जिसमें लोकगीत तत्व स्पष्ट रूप से सुनाई देता है। छवि का ऐसा समाधान समझ में आता है: यह किसानों के बीच इसकी विशेष श्रद्धा से निर्धारित होता है।
पुराने और आधुनिक दोनों मूर्तिकारों ने अक्सर प्राचीन प्रतीकों को मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया, जिसने पारंपरिक छवि को अकादमिकता का स्पर्श दिया। एक उदाहरण एक बड़ा मंदिर मूर्तिकला उच्च राहत है एस. एम. सोरोकिना "सत्ता में उद्धारकर्ता"(कांस्य, ढलाई)। लेखक ने एक मॉडल के रूप में आइकोस्टैसिस की डीसिस पंक्ति के केंद्रीय चिह्न का उपयोग किया। मास्टर ने, कुछ विवरणों को छोड़ते हुए, कांस्य में आइकन रचना को दोहराया; मूर्तिकला में मसीह के वस्त्रों की तहें चिटोन की सुनहरी सहायता और उद्धारकर्ता की आइकन छवि के हिमीकरण का "अनुसरण" करती हैं। ईसा मसीह का चेहरा एक प्राचीन कलाकृति की तरह है। "सत्ता में उद्धारकर्ता" मसीह है, सर्वशक्तिमान जिसके दाहिने हाथ में आशीर्वाद है और हाथ में खुला सुसमाचार है। दुनिया पर अंतिम, अंतिम निर्णय ब्रह्मांड के भगवान द्वारा किया जा रहा है। एस. एम. सोरोकिन द्वारा बनाई गई उद्धारकर्ता की मूर्तिकला छवि भावहीन है।

ऐलेना बेज़बोरोडोवाआपके काम के लिए एक मॉडल "आने वालों के साथ सूली पर चढ़ाना"मैंने 19वीं सदी के कॉपर कास्ट ओल्ड बिलीवर क्रॉस को चुना। लेखक कुशलतापूर्वक और पेशेवर रूप से खुले तौर पर नमूनों की प्रतिलिपि बनाता है, केवल कुछ विवरण छोड़ देता है। मूर्ति की संरचना स्थिर होने के लिए, आधुनिक मास्टर, पुराने विश्वासियों के फाउंड्री श्रमिकों के विपरीत, माउंट गोल्गोथा को बड़ा करता है, जिस पर क्रूस पर उद्धारकर्ता का निष्पादन होता है।

क्रूस पर चढ़ाए गए ईसा मसीह की छवि मानव अस्तित्व के मुख्य प्रश्नों, मृत्यु और क्षय पर प्रेम और अच्छाई की जीत की मानवीय आशाओं पर गहन चिंतन का जवाब देती है। यू ऐलेना बेज़बोरोडोवामूर्तिकला समूह विशेष रूप से सफल है "क्रॉस से उतरना"(कांस्य, ढलाई) - प्लास्टिक रूपों की शानदार सुरम्य मूर्तिकला और संपन्न घटनाओं के नाटक को व्यक्त करने की शक्ति के साथ।

उल्लेखनीय कार्य सर्गेई मिलचेंको- राहत "यरूशलेम में प्रवेश"(पत्थर की नक्काशी)। प्राचीन रूस में, पत्थर की नक्काशी मुख्य रूप से पूजा क्रॉस, कब्रों और मंदिर के अग्रभागों पर की जाती थी। आधुनिक लेखक एक बहु-मूल्यवान सुसमाचार घटना के विषय पर एक अलग स्वतंत्र मूर्तिकला रचना बनाता है, जिसके लिए मुख्य बारह चर्च छुट्टियों में से एक समर्पित है। "यरूशलेम में प्रवेश"- यह अपनी यात्रा से उद्धारकर्ता की वापसी है, शहर में उसका अंतिम प्रवेश है, जहां कुछ ही दिनों में नियति घटना घटित होगी: उसकी पीड़ा, क्रूस पर मृत्यु और उसके बाद होने वाला पुनरुत्थान।

सर्गेई मिलचेंको किसी भी नमूने की नकल नहीं करते हैं, लेकिन चर्च कला में स्थापित परंपराओं पर भरोसा करते हुए, रचना को अपने तरीके से हल करते हैं। वह एक आधुनिक व्यक्ति के दृष्टिकोण से सुसमाचार की घटना को रचनात्मक रूप से समझने के लिए, प्रेरणा के साथ छवि को व्यक्त करने का प्रयास करता है। केंद्र में ईसा मसीह गधे पर बैठे हैं, उनके पीछे शिष्य हैं, उनके सामने स्वागत करने वाले नगरवासियों की भीड़ है। यह कार्रवाई एक पहाड़ की पृष्ठभूमि में होती है, जो पृथ्वी के आकाश को दर्शाता है। लेखक पारंपरिक रचना में अपने स्वयं के स्पर्श का परिचय देता है - वह उन भेड़ों को चित्रित करता है जो चरवाहे के साथ यरूशलेम के द्वार पर आई थीं। वह कुशलता से एक रचना बनाता है, पवित्र शहर के छात्रों और निवासियों की व्यक्तिगत, अभिव्यंजक छवियां बनाता है। गुरु उनसे मिलने वालों के चेहरों पर विचारशीलता और खुशी, प्रेरितों की उदासी, भविष्य को देखने वाले उद्धारकर्ता की शांति, एकाग्रता और विचारशीलता को व्यक्त करने में कामयाब रहे। गुरु ने ईसा मसीह की स्वैच्छिक पीड़ा की ओर उनकी अंतिम यात्रा का भावपूर्ण चित्रण किया। अपने काम में, लेखक ने कुशलतापूर्वक विभिन्न प्रकार की प्लास्टिक कला - बेस-रिलीफ और लगभग त्रि-आयामी मूर्तिकला उच्च राहत को जोड़ा। मूर्तिकला रचना "यरूशलेम में प्रवेश" अपने स्थानिक संदर्भ की "खोज" करती है: यह एक मंदिर में, एक आर्ट गैलरी में, एक निजी घर में, किसी शहर या देश की संपत्ति के खुले प्राकृतिक स्थान में स्थित हो सकती है।
आधुनिक मूर्तिकार अपने कार्यों में अक्सर भगवान के दूतों - स्वर्गदूतों का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे, ईश्वर की इच्छा को पूरा करते हुए, लोगों के जीवन में भाग लेते हैं। किसी सामान्य व्यक्ति को इन्हें देखने की इजाजत नहीं है. पवित्र धर्मग्रंथों के अनुसार, केवल कभी-कभी ही भविष्यवक्ता - वे लोग जो ईश्वर की इच्छा को सुनना जानते थे - उन्हें देखते थे। देवदूत कई सुसमाचार कार्यक्रमों में भाग लेते हैं: वे मसीह के जन्म के समय उपस्थित होते हैं, उनके पुनरुत्थान की खबर लाते हैं, और स्वर्गारोहण में भाग लेते हैं।
प्रतिभाशाली मूर्तिकार मिखाइल द्रोणोव एक कांस्य प्रतिमा (कांस्य, ढलाई) में एक देवदूत की अपनी छवि बनाता है। लेखक पारंपरिक प्रतीकात्मक योजना से भटकता है: उसका देवदूत एक पंख वाला प्राणी नहीं है, जो अपनी अलौकिक सुंदरता से सुंदर है, एक आदमी की तरह (रूढ़िवादी कला में एक देवदूत को चित्रित करने की प्रथा है), लेकिन एक उदास, पतला किशोर भावशून्य चेहरा, करुणा से रहित, एक छोटा खुला अंगरखा पहने हुए, और पीठ के पीछे केवल विशाल पंखों का उद्देश्य छवि की दिव्य प्रकृति की गवाही देना है। मिखाइल द्रोणोव 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के मूर्तिकार के कार्यों की ओर मुड़ते हैं पीटर इग्नाटिविच ब्रोमिर्स्की,रचनात्मक कलात्मक संघ "माकोवेट्स" के सदस्य, जिनके प्रतिनिधियों को आध्यात्मिक खोजों, विशेष रूप से, छवियों की कामुकता की विशेषता है।
"इज़े चेरुबिम" "चेरुबिम गीत" की थीम पर सर्गेई बाइचकोव द्वारा बनाई गई एक उच्च-राहत वाली मूर्तिकला रचना (कांस्य, कास्टिंग) है, जो हर दिव्य पूजा के दौरान मंदिर में प्रदर्शित की जाती है। यह सबसे सुंदर मंत्र है, ऐसा लगता है कि चर्च में गायक नहीं, बल्कि स्वर्ग में देवदूत गा रहे हैं। चेरुबिम भी देवदूत हैं, "स्वर्गीय शक्तियां", नौ देवदूत आदेशों में से एक के "प्रतिनिधि"; माना जाता है कि वे भगवान की शक्ति का समर्थन करते हैं और उन्हें एक, दो और तीन जोड़े पंखों के साथ एक सिर के रूप में दर्शाया गया है। गायन और संगीत वादन की छवियाँ अक्सर पश्चिमी यूरोपीय कला में पाई जाती हैं। सर्गेई बाइचकोव शायद एक चित्रात्मक रचना को एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल कर सकते थे "गायन एन्जिल्स"गेंट अल्टारपीस के दरवाजे, 1432 में प्रसिद्ध जान वैन आइक द्वारा बनाए गए थे। यह कार्य पैरिशियनों की भागीदारी के साथ चर्च गाना बजानेवालों के छापों को भी दर्शाता है, जो मूर्तिकला संरचना को एक विशेष सौहार्दपूर्ण भावना प्रदान करता है। मास्टर एक रूढ़िवादी व्यक्ति की धारणा से परिचित और पारंपरिक, गायन स्वर्गदूतों की प्रेरणादायक सुंदर छवियां बनाने में कामयाब रहे।

आधुनिक उस्तादों ने रूढ़िवादी प्लास्टिक कला के विषयों की सीमा का काफी विस्तार किया है। रूस के विभिन्न क्षेत्रों में, विशेष रूप से श्रद्धेय संतों की मूर्तिकला छवियां बनाई जाती हैं। मानेगे में प्रदर्शनी में, पत्थर से बनी एक मूर्तिकला उच्च राहत "विरिट्स्की के रेवरेंड सेराफिम" प्रस्तुत की गई थी अलेक्जेंडर स्मिरनोव.पवित्र भिक्षु को सेंट पीटर्सबर्ग और रूस के उत्तर-पश्चिम में सम्मानित किया जाता है; कई तीर्थयात्री अब सेंट पीटर्सबर्ग के पास विरित्सा में सेंट सेराफिम के अवशेषों के लिए आते हैं। मास्टर ने एक भिक्षु-प्रार्थना की एक ठोस, अभिव्यंजक, आकर्षक और साथ ही सामान्यीकृत छवि बनाई। चेहरा लगभग चित्र जैसा है, चौड़ी, रसीली दाढ़ी को छेनी से सावधानी से तैयार किया गया है। मूर्तिकला को चिकने रूपों की विशेषता है, आकृति दृढ़ता से चपटी है, वस्त्रों की छोटी तहें थोड़ी रेखांकित हैं। इस काम में, आधुनिक मास्टर मध्ययुगीन चर्च पत्थर की नक्काशी की परंपराओं का सफलतापूर्वक उपयोग करता है, जो रूसी रूढ़िवादी मूर्तिकला की विशिष्ट विशेषताओं पर लौटता है, जो इसके सार में "प्रतिष्ठित" था।
वर्तमान में, संतों के जीवन में व्यक्तिगत घटनाओं को समर्पित कई कार्य बनाए जा रहे हैं। इसी तरह की मूर्तिकला छवियां बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दीं: वे मूर्ति रचनाएं थीं "सरोव के रेवरेंड सेराफिम एक भालू को खाना खिलाते हैं"राहत "रेडोनज़ के रेवरेंड सर्जियस और भालू"ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा से लकड़ी के चम्मच पर। इस मामले में, संतों के जीवन और उनके भौगोलिक चिह्न मूर्तिकला के प्रतीकात्मक स्रोत के रूप में कार्य करते हैं। प्रदर्शनी में ऐसे कार्यों का एक अच्छा उदाहरण मूर्तिकला रचनाएँ हैं एलेक्जेंड्रा स्मिरनोवा"पैगंबर एलिजा" (कांस्य, पत्थर, ढलाई, नक्काशी), "सेंट गेरासिम और शेर" (कांस्य, ढलाई) और सर्गेई बाइचकोव "उत्तरी रेगिस्तान"(कांस्य, ढलाई)। में "उत्तरी रेगिस्तान"लोक कला की शैली - बोगोरोडस्क खिलौना - स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। एक विश्वसनीय आध्यात्मिक परंपरा पैगंबर एलिजा की आश्चर्यजनक रूप से अभिव्यंजक छवि को जन्म देती है; एक छोटी मूर्तिकला रचना को एक स्मारकीय कार्य माना जाता है।

प्रसिद्ध मास्को मूर्तिकार कड़ी मेहनत और सफलतापूर्वक काम करता है यू. पी. खमेलेव्स्काया।विशाल दांत से बनी उनकी लघु मूर्तियां निष्पादन के उच्च कलात्मक स्तर से प्रतिष्ठित हैं। मास्टर, 19वीं शताब्दी की रूसी यथार्थवादी प्लास्टिक कला की सर्वोत्तम परंपराओं का पालन करते हुए, अद्भुत लघु आदमकद मूर्तियां बनाते हैं - उद्धारकर्ता के पहले शिष्य, प्रेरित एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल और चर्च सुधारों के प्रसिद्ध प्रतिद्वंद्वी के चित्र। पैट्रिआर्क निकॉन, आर्कप्रीस्ट अवाकुम।

यू. पी. खमेलेव्सकोय ने प्रदर्शनी "लाइट ऑफ द वर्ल्ड" में एक अद्वितीय कृति "द न्यू रशियन थ्रोन" प्रस्तुत की, जो विशाल हाथीदांत से बनी पवित्र इतिहास की थीम पर नक्काशीदार राहत रचनाओं से सुसज्जित है।
वी. वी. क्रावचेंको ने अपने काम "स्टाइलाइट" में रूसी यथार्थवाद की परंपराओं की ओर रुख किया है। लेखक "स्तंभवाद" के विषय का एक मूल समाधान ढूंढता है, जहां स्तंभ को, तपस्वी की आधी आकृति के संबंध में, नए युग की मूर्तिकला प्रतिमाओं के लिए एक मंच के रूप में माना जाता है। छवि आध्यात्मिक अभिव्यक्ति से इतनी भरी हुई है कि यह एक यथार्थवादी मूर्तिकला चित्र के अर्थ को बढ़ा देती है।
20वीं-21वीं सदी के मोड़ पर, ऐसे काम सामने आए जो पहले रूढ़िवादी मूर्तिकला में मौजूद नहीं थे - चर्च अनुष्ठानों के विषय पर शैली की मूर्तिकला रचनाएँ। "लाइट ऑफ़ द वर्ल्ड" प्रदर्शनी में खूबसूरती से निष्पादित कार्य प्रस्तुत किए गए एलेक्जेंड्रा स्मिरनोवा"प्रार्थना सेवा में", (कांस्य, ढलाई) "बपतिस्मा" (लकड़ी, नक्काशी)।

इन कार्यों में चर्च की "भावना" है, उनकी "साधारणता" के बावजूद, जो कुछ हो रहा है उसके प्रति लेखक का बहुत गर्म, देखभाल करने वाला रवैया: यह एक चर्च संस्कार और एक रूढ़िवादी व्यक्ति का जीवन दोनों है।
एस बायचकोव (कांस्य, कास्टिंग) की रचना "अंतिम संस्कार सेवा" अद्भुत है: इसकी मात्रा - एक अविभाजित, सामान्यीकृत मात्रा - मूर्तिकला को एक विशेष ध्वनि देती है; आने वाले सभी लोगों और मृतकों को एकजुट करता है: सांसारिक जीवन समाप्त होता है - शाश्वत जीवन शुरू होता है। यथार्थवाद की परंपराओं में किया गया कार्य इन विषयों की श्रेणी से संबंधित है। ऐलेना बेज़बोरोडोवा "बपतिस्मा"(कांस्य, पत्थर, ढलाई, नक्काशी)।

वर्तमान समय में ऐसी रचनाओं की उपस्थिति काफी समझ में आती है: रूसी इतिहास के सोवियत काल की ईश्वरहीनता बीत चुकी है, एक व्यक्ति विश्वास हासिल करता है, रूढ़िवादी चर्च में लौटता है, चर्च सेवा और उसके अनुष्ठानों को समझने का प्रयास करता है।
प्रदर्शनी "लाइट ऑफ़ द वर्ल्ड" रूसी संस्कृति में एक और नई घटना की भी गवाही देती है - संतों के लिए स्मारकीय स्मारकों का निर्माण। हमारे देश में मूर्तिकला स्मारक बनाए गए हैं रेडोनेज़ के आदरणीय सर्जियससर्गिएव पोसाद में (लेखक वी.एम. क्लाइकोव), सेंट निकोलस, लाइकिया में मायरा के आर्कबिशपवोल्गा के स्रोत पर, वोल्गो-वेरखोवे गांव में, टवर भूमि; पीटर्सबर्ग के केन्सियाटवर में (मूर्तिकार बी. एम. सर्गेव, ओ. पंकराटोवासेंट पीटर्सबर्ग से, वास्तुकार बी.आई.त्सरेव), सरोवर के आदरणीय सेराफिमसरोव में (लेखक वी. एम. क्लाइकोव) और कई अन्य। मानेगे में दर्शक खूबसूरती से बनाए गए स्मारकों के मॉडल देख पाए "स्टॉरोज़ेव्स्की के रेवरेंड सव्वा"(लेखक सर्गेई सोरोकिन, कांस्य, कास्टिंग) और "प्रेरित पीटर" (लेखक मिखाइल द्रोनोव, कांस्य, कास्टिंग)। पूर्व मछुआरे की छवि जिसने उद्धारकर्ता - प्रेरित पीटर का अनुसरण किया, जिसे प्रभु ने स्वर्ग की चाबियाँ सौंपीं, अपने खुलेपन और ज्ञान, आत्म-अवशोषण और रूपों की चित्रात्मक प्लास्टिसिटी की सुंदरता से आश्चर्यचकित करती हैं। इस काम में मिखाइल द्रोणोव 19वीं सदी की रूसी यथार्थवादी प्लास्टिक कला की सर्वोत्तम परंपराओं का पालन करते हैं। एक सख्त प्रार्थना पुस्तक की छवि का चरित्र बिल्कुल अलग होता है स्टॉरोज़ेव्स्की के आदरणीय सव्वा,रेडोनेज़ के प्रसिद्ध सर्जियस के छात्र, आयोजक और "रूसी भूमि के मठाधीश।" मूर्तिकार के काम का मॉडल ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की कला कार्यशाला से प्राचीन रूसी प्रतीक और नक्काशीदार प्रतीक थे।
प्रदर्शनी में बाइबिल और इंजील विषयों पर काम भी शामिल थे। उनके लेखकों ने सामग्री की बनावट के कारण रूपों की प्लास्टिसिटी में उच्च पूर्णता हासिल की और छवि की अभिव्यक्ति हासिल की। कुछ कार्यों की परिभाषित विशेषताएं कामुकता और सजावटी थीं - रूढ़िवादी कला के लिए विदेशी गुण। इस निर्णय को काफी हद तक इस तथ्य से समझाया गया है कि लेखकों ने कैथोलिक मूर्तिकला को मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया। ये कृतियाँ ऐसी शैली में बनाई गई हैं जहाँ व्यवहारवाद को आधुनिकतावाद के साथ जोड़ा गया है। केवल आध्यात्मिक रूप से परिपक्व, आस्तिक गुरु जो रूढ़िवादी छवि के सार को अच्छी तरह से समझता है, वह सफलतापूर्वक रूढ़िवादी प्लास्टिक कला का अभ्यास कर सकता है।
प्रदर्शनी "लाइट ऑफ द वर्ल्ड" में आधुनिक मूर्तिकारों के सामने आने वाली रचनात्मक समस्याओं और कलात्मक संदर्भों की विविधता को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है, जिन्हें लेखक न केवल प्राचीन रूढ़िवादी परंपराओं के भीतर, बल्कि कार्यों के ढांचे के भीतर समग्र रूप से विश्व कलात्मक संस्कृति में भी तलाश रहे हैं। पवित्र इतिहास की थीम पर. अत्यावश्यक प्रश्न यह है: नई छवियों को पारंपरिक विहित कला की आवश्यकताओं के साथ कैसे जोड़ा जाए? अनुभव से पता चलता है: प्रारंभिक ईसाई काल, बीजान्टियम और प्राचीन रूस की कलात्मक विरासत का गहन अध्ययन करना और काम के लिए सही नमूने चुनना महत्वपूर्ण है। आधुनिक स्वामी को रूसी रूढ़िवादी मूर्तिकला की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए अपने कार्यों को बनाना सीखना चाहिए, जो इसके सार में "प्रतिष्ठित" है। दुर्भाग्य से, यह "प्रतिष्ठितता" अधिकांश उस्तादों के लिए अपरिचित प्रतीत होती है; यह स्पष्ट नहीं है कि मूर्तिकला कहाँ स्थित हो सकती है: या तो यह एक पवित्र मूर्तिकला है, या बाइबिल और इंजील विषयों पर आधारित कला का एक काम है, जो मंदिर के बाहर, एक आर्ट गैलरी, कार्यालय में एक स्वतंत्र जीवन "जी" सकता है। घर या पार्क. यह बहुत मूल्यवान है कि आधुनिक मूर्तिकारों के कई कार्यों में आध्यात्मिक तत्व शामिल है, और यह हमें खुश करता है।