Lapsed maalimisest
Terentyeva Natalja Sergeevna, kunsti- ja tehnoloogiaõpetaja, munitsipaalharidusasutus "Šeragulskaja keskkool", Tulunski piirkond, Novotroitsk.
Töö kirjeldus: Materjal võib olla kasulik kunstiõpetajatele, lasteaiaõpetajatele ja kunstistuudio juhtidele. Sellest teemast võib saada koolinoorte uurimistöö.
Loomad maalis ja graafikas äratavad vaatajates samasugust huvi kui tuntud inimeste portreed. Ja see pole juhus. Maailmakunst sai alguse loomade maalimisest, kui paleoliitikumi ajastul, enam kui 30 tuhande aasta eest, hakati loomi kaljudel kujutama. Ka koduloomade, aga ka pühaks peetavate loomade ja lindude kujutiste säilitamise traditsioon on juurdunud sügavasse minevikku.
Meieni on jõudnud Vana-Egiptuse koerte bareljeefid ning Vana-Kreeka ja Vana-Rooma koerte joonistustega keraamika.
Loomade kujutamine saavutas kõrgeima taseme Vana-Hiinas. On teada rohkem kui kahe tuhande aasta taguseid pilte tšau-tšaud sarnastest koertest. Armastus koerte vastu sündis kõigi maade ja ajastute maalikunstnike seas põhjusega. Koer on ehk inimesele kõige lähedasem loom. Koer kunstnike maalidel on sõber, päästja, abiline.
Sellele isetule olendile on pühendatud palju suurte inimeste ütlusi.
Siin on mõned neist.
Koer on püha. Ta on loomult spontaanne ja aus. Ta tunneb, kui tema jaoks pole aega, ja võib tundide kaupa liikumatult lamada, kui tema iidol on hõivatud. Kui omanik on kurb, paneb ta pea sülle. „Kas kõik on su maha jätnud? Mõelge vaid! Lähme jalutama ja kõik unustatakse!" Excel Mant.
Õnn on inimestele raske. Nad tõmbuvad endasse ja satuvad hätta. Nad ise ei tea, mida nad vajavad, ja on kurvad, kurvad... Koertel pole selliseid raskusi. Nad teavad, et õnn tuleb sellest, kui teete midagi teiste heaks. Koerad teevad kõik endast oleneva, et oma kahejalgsele sõbrale meeldida, ja on õnnelikud, kui neil see õnnestub. John Richard Stevens.
Koerad, Jumal õnnistagu neid, usuvad, et inimene on nõrk, kaitsetu olend, kes vajab pidevat armastust ja hoolt. Lakud kogemata käsi, hõõrud karvase koonuga vastu jalga ja vaene peremees teab: sõber teda hätta ei jäta. Mary McGrory.
Kui sa armastad mind, armasta mu koera. Side inimese ja koera vahel võib kaduda ainult koos eluga... E. Seton-Thompson.
Austus on tunne, mida inimene kogeb Jumala ja koer inimese vastu. Ambrose Bierce.
Koer on nii lojaalne, et sa isegi ei usu, et inimene sellist armastust väärib. Ilja Ilf.
Parim, mis inimesel on, on koer. Toussaint Charlet.
Koertel on ainult üks puudus – nad usaldavad inimesi. Eliane J. Finbert.
Heal inimesel on häbi isegi koera ees. Anton Tšehhov.
Koer on ainus loom, kelle lojaalsus on vankumatu. J. Buffon.
Inimesel on võimalus valida sugulast vaid üks kord elus – kui ta saab endale koera Mark Segal.
Koer on ainus olend maailmas, kes armastab sind rohkem kui iseennast.. Josh Billings.
Koer sisaldab kõike parimat, mis inimesel olla saab! Etienne Charlet.
Igaüks, kes ütleb, et õnne ei saa osta, pole kunagi kutsikat ostnud. U.P. Lampton
Parim, mis inimesel on, on koer. Toussaint Nicolas Charlet.
Jumal, tee mind selliseks, nagu ma oma koera jaoks paistan... Jah, Vishnevsy.
Tuleme tagasi kunstnike juurde. Esitan valiku koeri kujutavatest maalidest.
Nautige vaatamist!
A. Brjullov. "N.S. Golitsina portree."
Pablo Picasso. "Poiss koeraga."
Edwin Landseer. "Salvestatud."
Charles Barton Barber. "Teel koolist."
Harold Piffard. "Kas sa tahad tükki? Ütle "woow"!"
F. Goya. "Blizzard".
John Emms. "Foxhounds ja terjerid tallis."
Murillo. "Poiss koeraga".
Anton Van Dyck. "Kuningas Charles I lapsed".
Philip Reinegle. "Ebatavalise musikaalse koera portree."
Juba eelajaloolistest aegadest on koer olnud inimesele lähim loom – tema abiline, ustav kaaslane. Ta läbis temaga koos kõik tema arenguetapid ja on siiani paljudele meist lähim neljajalgne sõber. Sellepärast koera kujutis on inspireerinud kunstnikke nende loomingus tuhandeid aastaid. Ja vaevalt on keegi vastuväiteid Tšehhi kirjanikule-filosoofile Jiri Marekile, kes seda väitis "Koera elu on inimkonna ajaloo lahutamatu osa" Mis siis "Inimkonna ajalugu ei saa kirjutada ilma koera ajaloota."
Koera roll inimkonna arenguloos ja maalikunsti ajaloos erinevatel ajastutel
Primitiivsete inimeste koopamaalingutelt leiti koerte kujutisi ja see oli umbes 4500 eKr. Ja mis on tähelepanuväärne, on see, et esimesi koeri kujutati väga skemaatiliselt ja need meenutasid vaid ähmaselt tänapäevaste koerte kujutisi. Alles Vana-Egiptuse maalidel hakkasid kujutatutele paistma tuttavad jooned. Sel ajal oli koera kujutisel maalimisel püha tähendus - allilmajumalat Anubist kujutati koera peaga.
Rooma impeeriumis oli koera roll kodu valvamine. Lemmikloomaks saades valvas koer vara ja aitas jahil, oli alati valmis täitma omaniku mis tahes korraldust, truu ja talle täielikult pühendunud. Enamikku koeri kujutati võimsate, hirmuäratavate koertena, kes ei lubanud võõraid oma kodu lähedale.
Hiljem, kuni keskajani, kadusid kunstnike maalidelt koerad, millesse suhtumise põhjuseks oli ühiskonnas levinud arvamus koertest kui kurjadest, agressiivsetest ja igavesti näljastest olenditest, kes õgivad erinevaid raipeid.
Ja mida me saame öelda moslemite kohta, kes pidasid koera ebapuhtaks loomaks, kes kehastas kurjuse ja surma jõude. Aasia riikides koheldi ja koheldakse koeri omapäraselt: vahel austatakse, kord põlatakse, vahel peetakse jumaluseks, vahel... kulinaarseks roaks.
Aga olgu kuidas on, keskajal muutus suhtumine koertesse kardinaalselt. Neljajalgne sõber ilmus uuesti maalidel ja graveeringutel, kuigi enamasti pakis. Maalikunstnikud kujutasid jahistseene kuningatest koos mitme koeraga, kuigi tegelikkuses ulatus kuninglike karjade arv mõnikord kuni 1000 isendini.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-dog-026.jpg" alt=""Pärast jahti."
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-dog-003.jpg" alt=""Kuningas Charles I lapsed."
Koerte populaarsus saavutas haripunkti renessansiajal. 16. sajandi maalidel kujutati neid igasuguseid: alates pisikestest elavatest mänguasjadest ja graatsilistest itaalia hurdadest kuni muljetavaldava suurusega koerteni. Koer ja mees said väga lähedaseks. Ja vaatepilt oli tollele ajale omane: lauda kogunenud külaliste jalge ette pesitsedes sööb koer pidulaua jääke.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219418362.jpg" alt=""Sõbrad".
17. sajandi lõpuks kasvas tõugude arv märgatavalt, eriti väikesekasvuliste puhul, kuna huvi jahikoerte vastu kahanes veidi. Eriti kõrgelt peeti spanjeleid, keda võimud armastasid. Aja jooksul jõudis armastus koerte vastu nii tugevasti, et neile pühendati juba eraldi maalid. Ja mõned kunstnikud hakkasid isegi spetsialiseeruma loomade kujutamisele, saades loomamaalijateks.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-dog-013.jpg" alt=""Jahikoerad."" title=""Jahikoerad."" border="0" vspace="5">!}
Kuninglikud suurte jahikoerte karjad kunstilistel lõuenditel andsid 19. ja 20. sajandil teed peamiselt seltsiloomadele, aga ka karja- ja valvekoertele. Neljajalgsete lemmikloomade kujutamise viis kaldub sentimentaalsusele.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-dog-025.jpg" alt=""Lohutaja."
Kaks sütt põlevad õnnest ja saba vilgub nagu nool.
Ja unustate halva ilma, kõik oma mured ja asjaajamised.
Sirutad käe välja ja surud külma, märja nina käele,
Ja süda lööb rõõmsalt ja veri pulseerib templis!
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-dog-016.jpg" alt=""Salaja".
Kui nad armastavad - ilma isekuseta, kui nad teenivad - südamest.
Saksa dogid ja mastifid, rottweilerid ja imikud -
Kõik, olenemata pikkusest, vanusest ja tõust -
Tõenäoliselt, ütleme väga lihtsalt, et see on kogu koerte rass.
Ja võib-olla on luuletajal siiski õigus? Ma ei suuda uskuda, et need on valed -
Mida paremini sa inimesi tundma õpid, seda rohkem meeldivad sulle koerad...
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-dog-009.jpg" alt=""Väikesed spioonid"
Koerad maalikunstis. Pildi areng...
See postitus ei pretendeeri uurimusele, pigem kiire pilguheit, ei midagi enamat... Loomade kujutamine Euroopa pilditraditsioonis on omaette suur teema ja isegi selle konkreetset juhtumit - koerte kujutamist - arvestades eeldaks palju aega ja vaeva. Seetõttu toon välja ainult selle teema üldisemad jooned. Alustan oma lemmikkunstnikust Pieter Bruegel vanemast (umbes 1525–1569). Tema kuulus maal"Охотники на снегу" (Jagers in de Sneeuw, 1565; доска, масло. 117×162 см)...!}
Väsinud jahimehed naasevad koju, jäädes sügavasse lumme kinni. Nende selja taga on jahikoerad, kellest üks on pea pööranud ja vaatab otse vaatajale (kunstnikule?). Jahimehed (nende riided), koerad, puutüved, lähedalasuvate majade seinad – kõik on kujundatud ühtses tumepruunis värvilahenduses. Jahimeeste rühm ja jahikoerte kari moodustavad ühtse terviku. Nende tee määrab grupi üldine liikumisvektor ja vaataja pilk, liikudes nende liikumise suunas, näeb tee eesmärki – küla, kuhu grupp laskub. Tulles tagasi selle postituse "kangelaste" - koerte - juurde, võib öelda, et liigselt silma paistmata, kuid pildi üldises kompositsioonis eksimata, väljendavad nad suurepäraselt üldist meeleolu ja on harmooniliselt tervikuga seotud.
Pieter Bruegel. Jahimehed lumes (1565)
Van Dycki kuulsal maalil istub kuninglike laste kõrval nende ustav ihukaitsja - hiiglaslik mastif, hea vasika mõõtu. Karl I poeg (tulevane Karl II) pani kuninglikult oma käe pähe. Ükskõik kui suur koer ka poleks, naaseb vaataja pilk paratamatult laste ilmekatele nägudele. Pildi alumises paremas nurgas näeme teist väikest koera, otse selle kohal on beebi, kes sirutab käe mastifi poole. Vaataja pilk pöördub seega tagasi suurele koerale, mis asub peaaegu kompositsiooni keskmes. Pildi keskele asetas kunstnik aga noore printsi näo ja just sellest saab pildi "võrdluspunkt", mis jääb pidevalt silma.
Anton Van Dyck (1599 - 1641). Kuningas Charles I lapsed (1637)
Gerard Terborch (17. sajand) on Hollandi žanrimaali üks peamisi meistreid ja pildil näeme tüüpilist žanristseeni: naine peseb käsi, neiu valab kulbist vett ja väike sülekoer pesitseb. pildi alumine vasak nurk. Väike suurus, liikumatu poos ja kompositsiooniline asukoht maali nurgas muudavad maali peaaegu interjööri elemendiks.
Gerard Terborch (1617 - 1681). Naine pesemas käsi.
Ma lihtsalt ei suuda Hollandi maalikunstist lahti rebida!.. Teine imeline 17. sajandi Hollandi kunstnik on Samuel Dirks van Hoogstraten oma kauni maaliga “Vaade koridorile”. Pilk sõna otseses mõttes "kukkub" pildi keskosas visandatud tubade komplekti. Näeme korraga kolme looma: sülekoera, kes on esiplaanil pildi keskel ja vaatab otse vaatajale; papagoi lae alla riputatud puuris, otse koera kohal, ja kass pildil paremal pool. Puuri trellid meenutavad akendel olevaid trelle, mille kaudu tungib ruumidesse eredat valgust. Pildi parempoolses, rohkem valgustatud osas näeme daami ja härrasmeest vestlemas (mees peegeldub peeglist). Teisele korrusele viiva trepi astmel on kortsutatud paberitükk (võimalik, et kiri), koera kõrval pintsel. Kõik need detailid panevad paika selle žanripildi põhilised süžeeliinid ning esiplaanil olev koer, kes vaatab ootamatut külalist (= vaatajat), justkui valmistub heliseva haukumisega armukohtumise eraldatud rahu rikkuma.
Samuel Dirks van Hoogstraten (1627 - 1678). Vaade koridori.
Noh, me jätsime hollandlased. Bartolome Esteban Murillo (17. sajand) – kuulus hispaania maalikunstnik, Sevilla koolkonna juht. Muidugi on tema kuulsa maali “Koeraga poiss” peategelane tavarahva poiss, kes räägib rõõmsalt oma lemmikloomaga. Väikese osa pildist hõivava koera pilk on suunatud poisile. Ja poisi pilk, mis hõivab suurema osa pildist, on suunatud koerale. Seega on just “vestlus”, lapse ja koera vaheline suhtlus, mis kujutab pildi peateemat. Koer ise mängib alluvat rolli ja selgelt ei domineeri pildil.
Murillo (1617 - 1682). Poiss koeraga (1650-60)
No nüüd - britid!.. Kui võtta arvesse inglise sentimentaalsust ja armastust looma vastu, saab selgeks, miks see teema Briti maalikunstis nii suure koha hõivab.
Suurim Briti maalikunstnik ja kunstiteoreetik William Hogarth (1697 - 1764) maalis oma kuulsa "Autoportree" 1745. aastal. Siin näeme näidet pikast loomaportreede traditsioonist. Maalile iseloomulik barokkkompositsioon muudab selle "pildiks maalis": näeme Hogarthi portreed ja esiplaanil on kunstniku eluga seotud detailid (eelkõige maalil kujutatud raamatud – Shakespeare'i, Swifti ja Milton – demonstreerige kunstniku pühendumust inglise kirjandusele). Pealegi kujutas Hogarth, vastupidiselt tüüpilisele baroksele mehepildile kõigi tema sotsiaalset staatust tähistavate regaalidega, end kodustes riietes, ilma parukata, oma armastatud mopsi Trumpi seltsis. Seega tahtis kunstnik öelda, et tema jaoks pole palju olulisem mitte inimese ametlik staatus, vaid tema privaatne maailm, mitte tema roll ühiskonnas, vaid individuaalsus ja iseloom ning lemmiku roll selle väljendamisel. idee on ilmne.
William Hogarth. Autoportree (1745)
Inglise (või õigemini šoti) kunstnik Philip Reynegle (1749 - 1833) spetsialiseerus peamiselt loomamaalile ja maastikumaalile. Oma pika eluea jooksul jättis ta maha üle 250 pildi loomadest ja lindudest. Alloleval pildil näeme mitte ainult “žanristseeni” koera osavõtul. Ja isegi mitte koera portree "osalusel" (nagu Hogarthil). Näeme koera enda portreed! Pöörakem tähelepanu sellele rõhuasetuse nihkele.
Philip Reinegle. Ebatavalise musikaalse koera portree (1805).
Sir Edwin Landseer (19. sajand) oli ülipopulaarne ja edukas viktoriaanlik maalikunstnik ning kuninganna Victoria lemmikkunstnik. Tema kuulsaim töö on pronksist lõviskulptuurid Trafalgari väljakul Londonis. Kuid tõelise kuulsuse tõid talle maalid, millel ta loomi kujutas. 19. sajandil arutati aktiivselt loomade intelligentsuse ja kõrgemate vaimsete võimete olemasolu teemat ning Landseer kujutas neid üsna oma aja filosoofia vaimus mõistuse ja peaaegu inimlike emotsioonidena. (Muide, on huvitav, et tema sageli maalitud koeratõug sai Landseeri nime, aidates sellega kaasa nende populaarsusele. Seda Newfoundlandi sorti nimetatakse "landseeriks"). Maalil “Päästetud” näeb koer tõesti peaaegu inimese moodi välja...))
Edwin Landseer (1802 - 1873). Päästetud.
Sama trendi võime näha ka inglise kunstniku John Emmsi töödes. Pean silmas suundumust kujutada loomi, kes kogevad peaaegu inimlikke emotsioone. Tema kuulus maal "Foxhounds ja terjerid tallis" (1878) on selle suurepärane näide.
John Emms (1841-1912). Foxhounds ja terjerid tallis.
19. sajandi keskel sai Suurbritannias väga populaarseks maalikunst, mis kujutas stseene mitte ainult igapäevaelust, vaid ka kodusest elust. Kasvav keskklass eelistas näha stseene laste elust, eriti armastati maalid, mis kujutasid lapsi lemmikloomadega mängimas. Arthur John Elsley (1860 - 1952) oli hilise viktoriaanliku perioodi üks kuulsamaid ja edukamaid kunstnikke, kes selliseid maale maalis. Tema lihtsa süžeega lõuendid, armsad, äratuntavad tegelaskujud ja nende võluvad lemmikloomad said kunstniku eluajal ülipopulaarseks: paljusid maale paljundati reproduktsioonide kaudu, neid avaldati kalendritena, kasutati ajakirjades, postkaartidel ja kutsetel. Elsley eluloo uudishimulik punkt on võib-olla see, et edu tabas teda pärast abiellumist. Tema naisest ja nende ainsast tütrest said tema kuulsaimate maalide alalised modellid. Oma perekonda kujutades lõi ta pildi õnnelikust viktoriaanlikust lapsepõlvest...
Minu meelest on selle kunstniku näitel selgelt näha, kuidas maalimine kitšiks libiseb. Kuid see on just üleminekuvorm. Elsley maal on kunsti ja kitši piiril: mitte veel päris kitš, aga mitte enam kunst.
Arthur Elsley (1860-1952). Head ööd!
Pöörakem tähelepanu sellele, et koerad muutuvad üha “inimlikumaks” ja inimesed (antud juhul lapsed) muutuvad üha nukulikumaks.
Kutsumata külaline
õhtune tee
Ta ei hammusta sind!
Maalil “Jahimehe koerad” on minu meelest eriti selgelt näha laste nägude “nukulaadne omadus”.
Huntsmani koerad
Uus kleit
Pöörasin sellele kunstnikule nii palju tähelepanu mitte sellepärast, et ta mulle meeldiks, vaid sellepärast, et minu arvates on Elsley siirdefiguur loomapiltide kitši valdkonda “libisemas”. Nagu eespool kirjutasin, on tema teosed vahepealse iseloomuga ja kõik need pole võrdse väärtusega. Mõni teos on kunstile endale “lähedasem”, mõni kipub olema kitš.
Lemmikloomad
Briti maalikunstnik Arthur Wardle, nagu ka Elsley, sai kuulsaks oma loomade kujutamise poolest. Ainult et erinevalt Elsleyst ei maalinud ta mitte ainult koduloomi, vaid ka metsloomi. Aga nüüd oleme huvitatud koertest...
Mõttetu näoga võluv seltskonnadaam läks pärastlõunasele jalutuskäigule, kaasas oma armastatud koerad. Kerge süžee, näotu kirjutamisstiil... Kunsti kommertsialiseerumisprotsess on täies hoos.
Arthur Wardle (1864-1949). Päevane jalutuskäik.
Järgmisel pildil näeme meid huvitava süžee arenduses sama “laste” teemat. Huvitav on võrrelda neid maale (lapsed ja koerad) näiteks Van Eycki või Murillo maalidega, mis on postituses ülal toodud. Nüüd ei pea ma silmas isegi maalimismaneeri (selge on see, et nende kunstnike mastaabid pole võrreldavad)... Selliste maalide teemade muutumine on väga indikatiivne. Näib, et Van Eyck maalis tellimisel kuninglike laste tseremoniaalse portree. Vormilisest vaatenurgast on see puhtalt kommertsmaal)))) Siiski ei saa jätta imetlemata mitte ainult kunstniku oskusi, vaid ka piltide psühholoogilist sügavust. Näib, et Murillo kujutab elustseeni, poisi ja koera “vestlust” (seda süžeed sisaldavad ka inglise kunstnike maalid). Aga kui peenelt ja meisterlikult seda teemat esitatakse!..
Harold Piffard (s. 1938). Kas sa tahaksid tükki? Ütle "woow"!
Minu arvates on enamik Charles Barton Barberi loomingust puhas kitš. Tõsi, tuleb kohe märkida, et kronoloogilist järjestust siin pole: ta elas enne Elsleyt ja kui Elsleyt pidada kunsti ja kitši üleminekufiguuriks, siis Barber paistab sellest sarjast silma. Kuid minu arvates ei langenud antud juhul maalikunsti arengu loogika ja kronoloogia kokku. Enamiku Barberi teoste "kööklikkus" on ilmne. Süžeed lähevad järjest lihtsamaks... Kirjastiil jääb järjest vähem individuaalseks...
Kui aus olla, siis pärast seda pilti tahtsin naasta postituse algusesse ja end päris maalikunsti allikaveega “pesa”... Tagasi Bruegeli sügavuse ja külma karmuse juurde, Murillo peen ja lahke naeratus, Hogarthi irooniline ja intelligentne irve... Võib-olla tahtsin seda ka mina, mitte ainult mina...)
Koer tähendab inimese elus palju. See on üks tema vanimaid kaaslasi. Pole üllatav, et loomi kujutati sageli nii lõuendil kui ka skulptuuris. Kunstnikud lihtsalt ei saanud seda pilti elust välja jätta. Koertega maalid tehti erinevates tehnikates, stiilides, otseses ja metafoorses tähenduses. Nende kujutistega lõuendid ripuvad muuseumides ja kuuluvad erakogudesse. Lisateavet mõne teose kohta leiate sellest artiklist.
Arthur Elsey
Kunstnik töötas ajal, mil sai populaarseks koduse elu stseenide kujutamine. Kiiresti kasvav keskklass eelistas näha midagi tuttavamat. Erilist tähelepanu pöörati lugudele, kus peategelasteks olid väikesed lapsed. Kõige sagedamini kujutati maalidel neid lemmikloomadega mängimas.
Teiste selles suunas tegutsenud kunstnike seas oli kuulsaim Arthur John Elsey. Tema teosed kujutasid vaikseid, armsaid ja sooje teemasid ning saavutasid tohutu populaarsuse juba looja eluajal.
Lõuend nimega “Head ööd” on täis kodu mugavust ja rõõmu. Sellel on kujutatud väikest öösärgis tüdrukut, keda tema ema või lapsehoidja voodisse juhatab. Laps lehvitab hüvastijätuks suurele bernhardiini koerale ja kahele väikesele kutsikale.
Siin puutuvad inimeste ja loomade elud tihedalt kokku. Täiskasvanud koer vaatab rahulikult lahkuvat last ning kutsikad pole eelmisest mängust veel täielikult toibunud. Tõenäoliselt lähevad nemadki varsti magama.
Fedor Reshetnikov
Järjekordne maal koertega realistlikul teemal. Pealkiri on "Deuce Again". Siin ei ole koer pildi peategelane, vaid on selle lahutamatu osa. Kõik lõuendi tegelased on ärritunud, et poiss tuli jälle halva hindega koju, kuid ainult koeral on siiralt hea meel oma sõpra nähes. Tema jaoks pole vahet, kui hästi laps õpib, sest ta on terve päeva oodanud tema naasmist. Ustav neljajalgne sõber jagab poisiga nii lõbusaid mänguhetki kui ka karmi karistust.
Cassius Coolidge
Koerte maalidest on võimatu rääkida, meenutamata üht kuulsaimat maali - "Koerad mängivad pokkerit". Selle autor Cassius Coolidge oli populaarne karikaturist. Üks tema teemadest on koerad, keda kujutatakse “inimlikes” olukordades.
Need maalid moodustavad kokku 16 maalist koosneva seeria. Just nemad tõid kunstnikule kuulsuse. Maalid tellis reklaamiagentuur Brown & Bigelow, mis nõudis illustratsioone sigarifirma kalendri jaoks.
Süžeele ei seatud konkreetseid nõudeid ega piiranguid, nii et Coolidge kehastas julget ja originaalset ideed - ta esitas inimeste elust tuntud olukordi, kuid ühe olulise erinevusega - kangelasteks olid erinevat tõugu koerad.
Ühel illustratsioonil mängivad väikesed buldogid pokkerit "tõsiste" vastaste vastu. Nad käituvad viisakalt, kuid saavad alati lüüa, kuid kaks väikest rivaali petavad ja võidavad märkimisväärse summa. Kaks maali "Bold Bluff" ja "Waterloo" näitavad sama stseeni. Esimesel tahab bernhardiin blufi abil kogu võidu kätte saada ja teisel on mängupartnerid nördinud, sest andsid järele ning bernhardiini kaardid osutusid kaugeltki suureks.
Thomas Blix
18. ja 19. sajandi aristokraatia lemmik ajaviide. oli jaht. See hobi on muutunud populaarseks nii Venemaal kui ka välismaal. Üks kunstnik, kes maalis palju koertega, oli Thomas Blinks.
Tema töid eksponeeriti sageli Suurbritannia Kuningliku Seltsi galeriis ja ka Akadeemias. Kunstnik paistis silma oskusega kujutada jahikoeri tagaajamise ja puhkamise ajal.
Blinxi maalid annavad väga täpselt edasi looduse ilu, saagi tagaajamisel tekkivat elevust ning nii loomade kui inimeste pingeid.
Arthur Wardle
Briti kunstnik, kes tegi oma maalide objektiks sageli loomi. Ta kujutas nii metsloomi kui ka koduloomi. Maailmas on palju koertega pilte. Üks neist kannab nime "Day Walk".
Sellel näeme armsas kleidis noort daami, kes vaatab unistavalt kaugusesse. Teda ümbritseb kolm erinevat tõugu koera. Neist pisimat hoiab daam süles.
Kõik siin on lihtne ja lihtne. Kunstis on tunda muutusi, sest publiku vajadused hakkasid kunstnikele dikteerima, mida maalidel täpselt kujutada, kui nad sooviksid neid müüa.
Sir Edwin Landseer
Ta on üks kuulsamaid viktoriaanliku ajastu maalikunstnikke, kuninganna Victoria lemmikautor. Ta oli ka suurepärane skulptor. Tema lõvid, kes kaunistavad Trafalgari väljakut, on muutunud selle koha tõeliseks sümboliks.
19. sajandil hakkasid teadlased üha enam huvi tundma intelligentsuse olemasolu vastu loomades. Seetõttu kujutab Landseer oma töödes koeri tugevate emotsioonide seisundis, andes nende näojoontele sarnasuse inimesega.
Kunstnik maalis oma lõuenditele sageli sama tõugu koeri. See Newfoundlandi sort sai hiljem Landseeri nime.
Näiteks maal "Salvestatud". Selles tõmbas koer teadvuseta tüdruku veest välja. Loom on kurnatud ja hirmul, et laps ei pruugi ärgata. Koer vaatab paluvalt üles, sarnaselt sellele, kuidas me vahel rasketel hetkedel taevasse vaatame ja abi palume.
Philip Rangel
Loomade kujutamise vastu polnud kirg ainult Briti kunstnikel. Üks koertest on Šoti maalikunstniku Philip Rangeli poolt ja seda nimetatakse "Ebatavalise muusikalise koera portreeks".
Sellel on kujutatud väga tõsise ja kontsentreeritud näoga neljajalgset esinejat. Jääb mulje, et kunstnik tõmbas ta tähelepanu mõnelt oluliselt proovi- või komponeerimisprotsessilt oma sooviga veidi poseerida. Rangeli oskuslikult paigutatud aktsendid: koera karv on ju tumedat šokolaadivärvi ja vaid üksikud täpid näol võimaldavad looma tunnuseid selgelt eristada.
B. Adam
See kunstnik lõi spetsiaalse maali kutsikatega koerast. Aidas või heinaküünis, kus talle koht on reserveeritud, puhkavad ema ja ta beebid saginast ja kärast eemal. Näib, nagu vaataks ta vaatajale ettevaatlikult otsa, lubades teda piisavalt lähedale, kuid valmistub siiski vajadusel oma järeltulijat kaitsma.
Kutsikad, kellel oli palju nalja ja toekat sööki, sättisid end ema kõrvale ja suikusid laisalt. Huvi pakub ka maali värvilahendus: punaste, pruunide ja mustade toonide kooslust suurendab tuppa tungiv päikesevalgus.
Erinevalt eelmistest kunstnikest ei anna B. Adam koonule ega silmade ilmele loomalikku sarnasust inimesega. Tema koera on kujutatud realistlikumalt, kuid see ei muuda teda vähem ilusaks.
Anton Van Dyck
Internetist pole raske leida fotot selle kunstniku maalist koeraga. Van Dyck on kuulus rohkem kui ühe maali poolest. Tema meisterlikkus ei ilmne mitte ainult tema vapustavas tehnikas, vaid ka kompositsiooni peensustes.
Pildi keskel istub tohutu mastifikoer. Näeme, et see on pere ustav ja pühendunud sõber. Tema karv on aga kujutatud nii, et vaatamata muljetavaldavale suurusele ei jää vaataja pilk loomale kauaks. Palju huvitavam on noore printsi nägu. Tema ülikonna värv on koera omaga kontrastne ja tema silmad tõmbavad tähelepanu. Olles kõik teised lapsed läbi vaadanud, järgime beebi kätt, mis näitab loomale ja naaseme uuesti tema juurde.
Kunsti arengus on oluline roll koertega maalidel. Nende abiga said kunstnikud edasi anda soojust ja mugavust, heaolu ja õitsengut, liikumist ja kiirust. Pole asjata, et need loomad on meie kõrval nii kaua kõndinud.
Meie neljajalgsed sõbrad on sageli kunstnike muusad. Läbi kunstiajaloo on nad esinenud portreedel aristokraatia liikmetega, kuulsate loometega ning jäädvustatud õhupallidena – ja see on vaid väike osa kunstist, milles koertel on oluline roll. Nad on kaitse, lojaalsuse ja tingimusteta armastuse elavad sümbolid, mistõttu on pikas ja värvikas visuaalses loos lihtne mõista, miks nende armsad näod inimeste kõrval säravad.
Koerad kunstiajaloos
Neid leidub isegi iidses kunstis. Pompeis avastati koeramosaiik. Allpool olevad sõnad Cave Canem tähendavad tõlkes "hoidu koera eest". Arvatakse, et see oli külastaja hoiatamiseks.
Koerte kuvand pärineb esimesest sajandist pKr. Üks põnev näide on paar, mis leiti Itaaliast Civita Lavinia lähedalt 1774. aastal. Kunstnik ja kunstikaupmees Gavin Hamilton kaevas välja koha nimega Dog Mountain ja avastas muu hulgas kahe hagija marmorportree. Briti muuseumi andmetel loodi need millalgi ajavahemikus 1. pKr. aastani 199 pKr
Lavinia Fontana 1580. aasta paiku maalitud maalil on äsja abiellunud noor Bolognese aadlik. Rikkalikult riietatud ja peente ehetega riputatud, tundub ta üksildane ja kurb, kuid tumeda tausta ja tumepunase kleidi taustal paistab tema pisike koer särava ja rõõmsa täpina.
Pieter Bruegel vanema "Jahimehed lumes", 1565.
Pärast renessansi 18. sajandil muutusid koeratõud standardiks. See viis maalide loomiseni, kus loomad olid kompositsioonide tähed. Natüürmort on kunstis pikk traditsioon ja Paul Gauguin lõi oma 1888. aastal pealkirjaga Natüürmort kolme kutsikaga.
Varsti pärast Gauguini oli üks kuulsamaid koeri maalitud maalide kogusid Dogs Playing Poker. See Ameerika kunstniku Cassius Marcellus Coolidge'i ikooniline töö sai alguse 1894. aastal "Pokkerimängust", millele järgnes 1903. aastal sigarite reklaamikampaania jaoks tellitud ja 1910. aastal valminud 16 maalist koosnev seeria.
Igas neist on rühm koeri, kes mängivad pokkerit. Nad said USA-s uskumatult kuulsaks ja esinevad jätkuvalt kaasaegses kultuuris.
