Pärast Taj Mahali ja teiste Agra vaatamisväärsuste külastamist lendasin Khajurahosse. Lend oli Varanasist vahemaandumisega Agras. Seal lendas palju eurooplasi ja asiaate (mitte indiaanlasi).
1. Läheneme Khajurahole. Templid on juba näha.
2. Siinsed templid on üsna suurel maa-alal laiali. See on Vishnu tempel (Isand Vishnu tempel). Vishnu on kõrgeim, kõrgeim Jumal. 
3. Devi Jagadambi tempel, üsna suur tempel, on pühendatud Shiva naisele - Parvatile, mõned ütlevad, et mitte just Parvati, vaid üks eepostest - jumalanna Kali. 
4. Kandarya Mahadevi tempel (vasakul). Kandarya – sanskriti keelest tõlgitud koobas. Mahadev on Šiva. Khajuraho suurim tempel, mis on sama kõrge kui 9-korruseline hoone, sümboliseerib Meru mäge, sellel mäel on jumalate elupaik. Sellest lähtuvalt mängib tempel inimeste ja jumalate maailma ühendavat rolli. 
5. Templeid ümbritsevad kaunid muruplatsid. 
6. Need templid ehitati 9. ja 12. sajandi vahel pKr hinduismi elavnemise perioodil, mis oli seotud valitseja Chandelaga, kes suutis peatada moslemite armee sissetungi. 
7. Seejärel unustati templid ja enam kui 700 aastat olid need peidus läbipääsmatus džunglis ning alles 1838. aastal avastas need uuesti inglane kapten Bert.
Vasakul on taastatav Matangeshwari tempel, paremal Lakshmana tempel. Templi nimi tuleneb Rama ustava kaaslase - Lakshmana nimest, keda peetakse üheks Vishnu kehastuseks 
8. Küla ise on väga väike, mitte rohkem kui 5000-10000 elanikku. Aga koht on nii populaarne, et seal on rahvusvaheline lennujaam ning siin on esindatud Radisoni ja Hiltoni hotelliketid.
Siia lendavad templikomplektide kultuuriga tutvuma paljud turistid Euroopast, Aasiast ja hindud ise. 
9. Ebatavaline Khajuraho templite seas on Parvati tempel, millel on kolm kuplit: üks mošee minareti kujuline, teine ruudukujuline budistlik pagoodi ja kolmas hinduistlik templitorn. Kõigist teistest hiljem ehitatud tempel demonstreerib kõigi religioonide ühtsuse olemust. 
10. Vishwanathi tempel. 
11. Nandi Mandapi pühamu. Või Shiva igavesele kaaslasele härg Nandinile pühendatud pühamu. Arvatakse, et Nandin kirjutas Kama Shastra. Mis see on? Veda pühakirjade järgi on elus 4 eesmärki: Ardha (rikkus, positsioon, sõbrad), Dharma (seaduste, õigluse, tavade järgimine, ettenähtud kohustuste täitmine), Kama (naudingute, sensuaalsete naudingute saamine), mokša (vabanemine elu ja surma tsükkel). Kama Shastra sisaldab täielikke teadmisi Kama saavutamise protsessist, kuidas harmooniliselt elust rõõmu tunda. Originaal on nüüd kadunud. Säilinud on umbes 2000 šlokat (lauset) 640 000-st.Kamasuutra kirjutas 3.-5.sajandil pKr tark Vatsyayana, võib-olla Kama Shastra põhjal. 
12. Kandarya Mahadevi tempel. Seda nimetatakse sageli "kivisse külmunud kamasuutraks". 
13. Templite tekkest räägib iidne legend. Tema sõnul ujus ammu kohaliku preestri võluv tütar õhtul Rati jões. Tema ilust üllatunud Kuujumal laskus maa peale ja võrgutas kaunitari. Sureliku ja Jumala ühendusest sündinud laps sai nimeks Chandravarman. Sel ajal oli ilma meheta sünnitamine suur patt ja hõimukaaslased lükkasid tüdruku tagasi. Pärast pikki rännakuid leidis ta varjupaiga Kesk-India tihedates metsades. Seal kasvatas ta üles oma poja. Poiss sai isalt jumaliku jõu ja iseloomutugevuse ning emalt armastuse kunsti ja käsitöö vastu. Kui poiss suureks kasvas, asutas ta suure Chandella dünastia. Kui ta tunnistati valitsejaks, nägi ta unes oma ema, kes anus, et ta ehitaks templi, mis paljastaks inimlikud kired ja ärataks arusaama inimlike soovide tühjusest. 
14. Chitragupta tempel. Päikesejumala tempel - Surya. Üks Khajuraho templite eripäradest on massiivne platvorm, millel seisab põhikonstruktsioon. 
15. Chitragupta tempel profiilis. 
16. Devi Jagadambi tempel. 
17. Templid on harmooniliselt integreeritud loodusesse, olles selle loomulikuks jätkuks. 
18. Kõikide templite sissepääsud on idaküljel. 
19. Ja see on ida templite kompleks, mis sisaldab kolme Brahmani templit: Brahma, Vamana ja Javari, kolme Jaini templit: Ghantai, Adinatha ja Parshvanatha. 
20. Vishnu tempel. 
21. Turist avaldab muljet. 
22. Džainistide templid. 
23. Inimesed sisenevad hindude templitesse ainult paljajalu. 
24. Müütiline pailõvi - sandell. 
25. Šiva Linga. Shiva sümbol, universumi mehelik printsiip. Toetub yonile (Parvati) ehk universumi naiselikule printsiibile. Indias on Shiva kultus ja vastavalt sellele ka Shiva Lingami austamine väga levinud. On lugu, et targad needsid Šivat, kuna too võrgutas nende naisi, öeldes, et nad ei kummarda mitte teda (Shivat), vaid tema peenist. 
26. See on Vamana Deva tempel. Lord Vishnu kehastus päkapikuks, kes vabastas universumi deemonitest. 
27. Kõik templid, nii seest kui väljast, on täidetud sarnaste kõrgete reljeefidega. Ja seda saab määrata ainult atribuutide järgi. mis jumalanna see pooljumal on. Sellel fotol on õitsengujumalanna Lakshmi, Vishnu naine. 
28. Kuuekäeline. 
29. Ganesha. 
30. Apsara. 
31. Romantiline armastajapaar - mithuna. 
32. Vasakul tõmbab apsara jalast välja killu. Ja paremal pooljumal Kamadev (Vana-Kreeka mütoloogias Amor), armastuse nooltega. 
33. Templi seintel on kujutatud palju rohkem poose, kui Kamasuutras kirjeldab (64 poosi). 
34. Kuid ikkagi on skulptuuride kõige põhilisem motiiv naise, tema vaimse ja sensuaalse ilu ülistamine. 
35. See on sikhara (templi kõrgeim osa, mis asub pühamu kohal). 
36. Suurtes templites on rõdud, mille üks funktsioon on ventilatsioon, teine aga see, et valgus pääseb akende kaudu pühakotta. 
37. Üldiselt kujutavad kõrged reljeefid apsarasid, pooljumalaid, peredega valitsejaid ja loomi. 
38. Chandala valitseja ehitas 85 templit, nüüdseks on järel 22. 
39. Apsarasid on palju, nad on võimelised inimesi ähvardama ja armuhullusesse saatma. Apsarad teenivad taevas jumalaid, kuid võrgutavad asurad, taevalikud deemonid, kes aga keelduvad neid naiseks võtmast. Apsarad võrgutavad ka askeetlikke inimesi ja toimivad seega kurtisaanitantsijatena. Nad meeldivad ka sõdalastele, kes surid kangelastena taevas. 
40. Need templikompleksid on kantud UNESCO maailmapärandi nimistusse. 
41. Ilusad kaunistused ja nikerdused Päikesejumala templil. 
42. Selle kohta, miks neil templitel on nii tugev erootiline varjund, on mitu versiooni. Neist ühe sõnul oli seks sel ajal avalik teema. 
43. Teise väitel oli skulptuuridel hariduslik eesmärk, noortesse sisendati loomulik suhtumine seksi kui elu lahutamatusse osasse. 
44. Kolmas versioon ütleb, et erootiliste skulptuuride positsioon templite madalamatel astmetel näitab seksuaalsuhete tegelikku positsiooni tõeliste inimlike väärtuste hierarhias. 
45. Võib-olla on need tantristlikud templid. Indias on endiselt tantrikaste sekte, kes harrastavad rituaalset seksuaalvahekorda eesmärgiga ühendada vaimsed teadmised ja füüsiline nauding. Nii näevad nad alternatiivset teed vabanemise saavutamiseks. 
46. Viies versioon viitab sellele, et need kõrged reljeefid on Kamasuutra illustratsioonid. 
47. Versioonid on huvitavad, kuid ma arvan, et paljud neist ei talu kriitikat ja kehtestati koloniaalperioodil. Hindud ise kalduvad rohkem viienda versiooni poole, on ju Kama üks eesmärke, meie elu lahutamatu osa. 
48. On üks huvitav ütlus, mis on sanskriti keeles kirjas ühe Päikesejumala templi kohta Kornakis, kus on ka kõrgetel reljeefidel erootika elemente: „Hinge püüdlus tekitab sõpruse, mõistuse kummardamine kutsub esile. austust ja keha ihkab intiimsust. Nende kolme kombinatsioon tekitab armastust." 
49. Kujude nägusid vaadates tundub, et nad ei tunne oma tegemistest mingit naudingut. Või äkki ületasid nad lihtsalt naudingut. 
50. Üks detail veel, armumänge kujutavad stseenid on ainult väljaspool templit, need pole sees. Võib-olla on see sügavalt sümboolne, jumaliku nägemuse saamiseks tuleb läbi elada kired. 
51. Teadlaste sõnul olid Khajuraho skulptoritel modellid, sest selliseid poose on lihtsalt võimatu välja mõelda. Kõik need poosid on väga tõelised. 
52. Ja muu hulgas on Khajuraho skulptuuride proportsioonid suurepäraselt säilinud, väidavad kohalikud uurijad. 
53. Vasakul on Yamaraj, surmajumal. Härja peaga hoiab ta käes müstilisi köisi ja konkse, millega ta või tema sulased surmahetkel hinge kinni püüavad ja põrgusse tirivad. 
53. Valik. Pöörake tähelepanu alumisele paremale nurgale, teine foto on servast alla. Nagu ütles kohalik hooldaja: "Väga raske poos." Väga raske poos. Enne Kamasuutra täielikku valdamist peab vilunud inimene läbima keha ja vaimu puhastamise. Keha peaks läbi hatha jooga muutuma painduvaks ja tugevaks. 
55. Shantinath Jaini tempel. 
56. Džainism on budismiga sarnane religioon, isegi nende pühamud asuvad sageli koos. Näiteks Sarnathis, linnas, kus Buddha pidas oma esimese jutluse. Ja mul oli raske vahet teha meditatsioonipoosis istuva Buddha skulptuuri ja džainismi esindaja skulptuuri vahel. Ainus erinevus on lõua ja põsesarnade kuju. 
57. Paljud elemendid on laenatud hinduismist, nii et kui budism muutus Indias umbes 1000 aastat tagasi vähem populaarseks ja kolis Tiibetisse ja itta, võttis selle asemele džainism. 
58. See tempel ehitati ümber sajand tagasi, paljud komponendid võeti vanadest pühapaikadest. 
59. Kõiki džainismi õpetajaid on kujutatud alasti, see on nende traditsioon. Neid võib näha ka marlisidemega suus, et putukas sisse ei lendaks. Ja on selliseid õigeusklikke, kes kõnnivad luudaga ja pühivad oma teed, hajutades võimalikud elusolendid teel laiali, et neid mitte purustada. Ahimsa põhiprintsiip on mitte kahjustada ühtegi elusolendit. 
60. Jaini templid. 
61. Lõpuks peatusime poes, kus nad toodavad ja müüvad kohe Khajuraho templite kõrgete reljeefide täpseid koopiaid. 
62. Kõik on väga loomulik ja ei mingeid amatööretendusi, ainult see, mis on templitel. 
63. Armupaarid. 
64. India jaoks on hinnad väga tõsised, väike kujuke, 10 cm kõrgune, maksab 80 dollarit. 
65. Selline India... 
On kindel arvamus, et õigeusk keelab templis skulptuursete kujutiste paigutamise. Kui hakkate probleemist aru saama, selgub, et see pole nii.
Alles VII oikumeenilise kirikukogu aktidest leiame sõnumi St. Claudiapolise patriarh Herman piiskop Thomasele, milles ta rõhutab hoolikalt: kristlaste seas tekkinud ikoonide maalimise traditsioon on "sünnitavam" kui Rooma komme püstitada teatud sündmuste mälestuseks vasest kujusid (mida siiski kasutasid ka esimesed kristlased).
Palju hiljem ja palju teravamalt võttis Venemaa Püha Sinod sõna templiskulptuuri kohta, mis 1722. aastal ei olnud rahul kombega, mis “roomastelt ja poolakatelt” Venemaale “hiilis” ja “oskusvõimetutest, pahatahtlikest asjatundmatutest ikoonimaalijatest”. ” (ja siiani pole teada, mis veel) .
Samal ajal arenes Venemaal templiskulptuuri traditsioon, tuginedes korraga mitmele allikale – Põhja-Vene rahvapärasele puuskulptuurile; Katoliiklikud mõjud, mida tõepoolest täheldati barokiajastu vene kunstis ja hilisemas klassikalises skulptuuris.
Skulptuuri olemasolu toetasid ka barokkstiilis nikerdatud ikonostaaside (enamasti lillemustriga) populaarsus ja mitmesugused templiplastilisuse näited, näiteks tabernaaklid.
Nagu näeme, on 18.-19. sajandi vene templiskulptuur väga kirju nähtus. Kuid iga üksiku töö puhul võite selgelt ette kujutada, millise traditsiooni sees kunstnik oli.
Nii erinev
Nad alustasid templiskulptuuride kogumist Venemaal juba 1930. aastatel, päästes need hävitatud kirikutest. Kunstiajaloolased väidavad, et see oli esimene selline näitus, mis korraldati 1935. aastal Donskoi kloostri Suure katedraali galeriis, mis päästis templi enda hävingust.
Ja ometi, isegi uues, templiinterjööridest välja rebitud kollektsioonis näevad skulptuurid välja nagu orvud. Muuseumisaali ebatavaline sisustus võimaldab muul juhul piiluda kunstnike saladustesse, kes ilmselgelt eeldasid, et pühakojas näeb vaataja nende loomingut vaid teatud nurga alt.
Näiteks evangelist Johannese skulptuur, kui sellele veidi küljelt läheneda, osutub pooleldi tasaseks. See on peaaegu kõrge reljeef, mida vaataja pidi vaatama rangelt esiküljele.
18. sajandi ristilöömine ja Kristus vanglas on ilmselgelt seotud rahvaskulptuuri traditsioonidega.
Inimkeha kuvand – rüht, lihaste ehitus, näoilme – on siin ikka tinglik. Kristuse käed ristilöömisel kordavad kadunud risti piirjooni, nagu oleksid nad selle külge kindlalt liimitud ja neil pole oma kaalu.
Vaid Kristuse pea pööramine ristilöömisel ja Kristuse ristatud, abitult visatud käed vanglas annavad pildile kerge dünaamika ja elavuse:
Teine pilt Kristusest vanglas jätkab huvitavat rahvatraditsiooni. Selgub, et rahvaskulptuuris on välja kujunenud just selline kannatuse kujutamise kaanon - vahimeestelt okaskrooni pekstud Kristus pani rasketes mõtetes käe kõrva juurde.
Suurema autentsuse huvides maalis kunstnik temperaga okaskrooni jäljed otsaesisele ja armid Päästja kehale.
Näituse skulptuuride hulgas oli ka neid, millel oli selgelt näha lääne kunsti mõju: Vana Testamendi ülempreester – piklik kuju, justkui laskuks mõne gooti katedraali seintelt.
ja valvur - võsakas Poola aadlik antiikses kiivris ja kirassis.
Pealegi õppis Guardiani looja ilmselgelt Euroopas ja näitas oma loomingus märkimisväärseid oskusi, samuti teadmisi anatoomiast. Vaadake vaid, kuidas on siin kujutatud kokkusurutud rangluud ja pinges küünarvarrelihased!
Ilmselgelt oli ka pantokraatori Kristuse looja tuttav klassikalise skulptuuri näidetega.
Võib-olla on tema skulptuuri kõige üllatavam materjal, millest see on valmistatud. Nõus, sellist õrna tööd on marmorist palju lihtsam ette kujutada kui puidust.
Esitletud kollektsiooni täiendas Volga jumalaema - rahvapärimuse särav jätk, omamoodi kas aadlik Morozova või šamaani ema,
barokk, punakas, nagu nukuingel
ja teine teoloog Johannes, kes millegipärast esitles end skulptorile kui üllatunud lihtlabast, rohkem nagu vapustav Emelya.
Selline oli vene kirikuskulptuur – kohati meisterlik, teisalt aga naiivne katse esitada evangeeliumisündmusi mitte ainult värvides, vaid poosides, žestides, emotsioonides ja vormides. Lõppude lõpuks võib nii mõelda.
Tere kallid lugejad! Tõenäoliselt ei jäta te oma reisides kasutamata võimalust vaadata kuulsasse katedraali või kirik, mis teile meeldib. Kas olete kunagi käinud külas, mis koosneb ainult sellistest hoonetest? Ütlete, et seda ei juhtu? Ja sa eksid. Khajuraho templid on UNESCO loetletud ja esindavad kogu inimkonna jaoks kultuurilist väärtust. Tegelikult ehitati need samasse külla ja selle territooriumile ei jäänud ühtegi ilmalikku hoonet. Nendest ainulaadsetest hoonetest räägime teile täna.
Khajuraho on hästi arenenud infrastruktuuriga väike India küla, mis on ehitatud ümber templikompleksi. See asub riigi keskosas, Madhya Pradeshi osariigis.
Koha nimi ei ole algupärane, s.t. antiikajal templikompleksi nii ei kutsutud. Nii me seda praegu nimetame. Ja seda seostatakse datlipalmidega - khajur. Kunstiliselt võib seda nime tõlkida kui "Kadunud datlipalmide tihnikusse".
Siia tuleb iga päev sadu turiste. Koht on ka nii metsikult populaarne, sest siin on kuulsad erootilised skulptuurid - Kama Sutra illustratsioonid.
Üldiselt algab kõik templikompleksiga seotud sõnaga "väga" - väga ilus, väga huvitav, väga populaarne. Isegi eurooplaste tutvus selle kohaga algas väga suure skandaaliga.
Kuni 1838. aastani ei teadnud külast keegi. Pärast moslemite saabumist hävitati või jätsid elanikud maha paljud templid ja isegi linnad. Teadlased väidavad, et Khajuraho templikompleks jäeti just sel põhjusel maha. Järk-järgult neelas džungel alla ja kattis linna usaldusväärselt. Võib-olla jäid paljud hooned sel põhjusel säilima. Sajandeid on nad oodanud tiibades.
Ja nii Briti sõjaväeinsener D.S. 1838. aastal Indias teeninud Bart otsustas oma tavapärast marsruuti lühendada ja minna läbi džungli. Läbi datlipalmide tihniku raiudes sattus ta kogemata iidsetele hoonetele. Kujutage ette tema nördimust ja nördimust, kui ta nägi üksikasjalikult armastuse templi skulptuure.
Kujutage ette skandaali suurust tagasihoidlikul viktoriaanlikul ajastul.
Tänaseni on 85 (!) templist säilinud 22 sakraalehitist. Ilmalikke hooneid pole üldse alles. Kõik Khajuraho templid ehitati Nagara stiilis umbes 9.–12. sajandil pKr.
Väljakaevamised kompleksi territooriumil jätkuvad.
Templite ajalugu
Teadlased seostavad nende tekkimist hinduismi taaselustamisega, mis langes just sellele ajaloolisele perioodile. Siis oli Khajuraho linn Chandela dünastia kultuuripealinn. Lisaks kaheksakümne viiele templile oli seal palju muid ehitisi, mida me kahjuks enam kunagi ei näe.
Kogu templikompleks on jagatud kolmeks osaks.
- Lääneosas on koos teistega kuulsaim ja vanim Lakshmana tempel ja suurim - Kandarya Mahadeva.
- Idaosas on üks tähelepanuväärsemaid ehitisi Brahma tempel, mis on pühendatud Vishnule.
- Lõunapoolne rühm on kuulus ainsa templi poolest, kus pole erootilised skulptuurid, ja Shiva lingat ülistava templi poolest.
Hoonete struktuuri ja arhitektuuri tunnused
Khajuraho templikompleks on silmapaistev näide Põhja-Indias asuvast keskaegsest arhitektuurist. Kõik küla iidsed hooned on pühendatud vaišnavismile, šivismile ja džainismile. Neil kõigil on palju ühist.
Mõõtmed ja kuju
Kõik Khajuraho hooned on üsna kompaktsed, ülespoole venitatud. Neid ei ümbritse müürid, vaid neid asendab avatud galerii. Kõik need on rikkalikult skulptuuridega kaunistatud. Iga selline hoone koosneb mitmest olulisest elemendist.
Iga templi sissepääs on kujundatud paviljonina. Ruumide sees on koht kummardajatele, mida nimetatakse mandalamaks, kesksaaliks, pühamuks või pühamuks.
Muidugi ei saa öelda, et kõik hooned näevad täpselt ühesugused välja. Neid eristab üksteisest palju detaile. Näiteks on kõige originaalsem Parvati tempel, millel on kolm erinevat kuplit: mošee, hindude tempel ja budistlik.
Nende konstruktsioonide kõige olulisem eristav tunnus on materjal, millest need on ehitatud. Khajuraho kolm templit on valmistatud graniidist ja ehitatud varem kui teised.
Nende nimed on: Chausath-Yogini, Brahma ja Lalguani-Mahadevi.
Kõik teised on ehitatud liivakivist.
Aga tuleme tagasi hoonete sarnasuse juurde.
Välimus
Kõigil Khajuraho templitel on kõrge alus, mida nimetatakse platvormterrassiks. Selle ümbermõõt on reeglina kaunistatud igasuguste ornamentide ja bareljeefidega, mis illustreerivad Chandela dünastia elu.
Templite seinte peamine kaunistus - skulptuurid - on võib-olla üks küla kõige atraktiivsemaid jooni. Nad on elegantsed, saledad, graatsilised, täiuslikud.
Templite sees
Sisse pääseb pikliku sissepääsu kaudu, mis on rikkalikult kaunistatud nikerdatud kividega. Neil on traditsioonilised India kaunistused koos kummaliste loomade, lillede ja erootiliste skulptuuridega, mida mujal ei leidu.
Hoonete sisemus ja ka nende välisilme on täis skulptuure ja muid kaunistusi. Laed on värvitud erinevate geomeetriliste kujunditega. Interjööri võtmeelemendiks on apsarade või nümfide figuurid.
Khajuraho skulptuurid
Üldiselt antakse siin skulptuuridele, nagu te ilmselt juba aru saite, üks võtmekohti. Templikompleksis on kokku viis skulptuurikategooriat.
- Esimene neist on religioossed skulptuurid. Need kaunistavad hoonete fassaade ja on paigutatud rangelt kehtestatud järjekorras.
- Teine on jumalad oma ümbrusega. Neid leidub ka fassaadidel ja seinte siseniššides. Mõned neist on valmistatud rangelt kaanoneid järgides, teised on vabamad.
- Kolmas, kõige ulatuslikum skulptuurikategooria on apsarad ja sura-sundaris.
Sura-sundaris on ilus nümf, kes teeb tavalisi asju: peseb ennast, haigutab, mängib lapsega, kirjutab kirja, mängib pilli jne.
Apsara on samuti nümf, kuid teda on kujutatud tantsimas.
- Neljandasse skulptuurigruppi kuuluvad valitsejad, tantsijad, muusikud, õpetajad ja erootilistes poosides armastavad paarid. Kõik see kehtib ilmaliku skulptuuri kohta.
- Viimane kategooria on loomad, kelle hulgas leidub sageli ka müütilisi.
Loomulikult äratab turistide erilist tähelepanu erootiline skulptuur, mida peetakse isegi Khajuraho sümboliks.
Selliseid skulptuure võib näha hoonete platvormidel, fassaadidel ja ka seal, kus kaks arhitektuurset elementi ühenduvad.
Miks siin nii palju erootilisi skulptuure on ja mis tähtsus neil oli, pole päris selge. Selle kohta on mitu arvamust. Mõned teadlased väidavad, et seksiteema oli avalik.
Teise levinud versiooni kohaselt on kujud Kamasuutra illustratsioonid. Nad ühendavad jooga, vaimse komponendi, bhoga ja füüsilise naudinguga.
Mõned India sektid pidasid sellist liitu vabanemise teeks. Teise versiooni kohaselt näitas selliste skulptuuride asukoht hoonete põhjas seksuaalsuhete kohta tolleaegses väärtuste hierarhias.
Töötunnid
Templikompleks on avatud 9.00-17.00.
Mis hind on
Ka hinnad on paljudes neist turistlikud, kuid selliste kohtade mitmekesisus võimaldab igaühel valida endale sobiva.
Sissepääs templitesse maksab 5 dollarit
Tähelepanu! Taj Mahali piletiga pääsete sisse tasuta.
Abistav teave
Templikompleksi kõrval asub arheoloogiamuuseum. Sinna pääseb lääneliku templirühma piletiga, kuid ainult samal päeval, kui pileti ostsid.
Ja kui tulete siia märtsis, osalete tantsufestivalil.
Kuidas Khajurahosse saada
- Khajurahos on väike lennujaam. Lennud toimuvad Delhist, Varanasist ja Mumbaist. Hinnad ei ole odavad, mõeldud turistidele.
- Delhist on otserongid Khajurahosse. Reisi aeg 11 tundi.
Rong nr 2448. Rongi nimi +U P SMPRK KRNTI. Delhist väljub H NIZAMUDDIN jaamast umbes kell 21.00 (väljumisajad muutuvad perioodiliselt).
Tagasirong Khajurahost Delhisse: nr 2447A. Rongi nimi +KURJ NZM EXP. Väljumise aeg on 18.15.
Rongipileti hind: 200-700 ruupiat. Hind sõltub auto klassist. Lugege nende kohta. Pileti saad osta internetist siin.
- Jhansist, Agrast ja Gwaliorist saate sõita tavabussiga.
- Taksoga saab kiiremini. Siiski peate arvestama, et siinsete teede kvaliteet on üsna madal.
Khajurahos tehakse kõik selleks, et turistidele oleks mugav – seal on palju hotelle ja restorane.
Khajuraho India kaardil
See on tänaseks kõik. Liituge meie ajaveebiga ja jagage teavet sõpradega. Hüvasti.
Täpsemalt, reljeefid, kuna lisaks skulptuurile endale on palju erinevaid reljeefe - kõrged reljeefid ja bareljeefid, mis erinevad pildi sügavuse poolest. Kuid skulptuurist ja reljeefidest kirjutavad vähesed, seega püüan seda tühimikku täita ja liigitada pilte, mis on omased ka teistele India templitele.
On teada, et Khajurahos on palju pilte inimkehast erinevates sensuaalsetes poosides, kuid see pole veel kõik, mida seal näha saab.
Templites olevad skulptuurid ja reljeefid võib jagada kaheksasse kategooriasse, muide, enamik järgnevast puudutab ka teisi hindu ja džainistide templeid Indias.
1. Ikoonilised pildid jumalad, nad on templite jaoks tegelikult kõige olulisemad.
Garhagrihasse (altarisse) ja selle lähedusse paigaldatud skulptuurid ja reljeefid on kanoonilised, nagu ka teistes India templites, nikerdatud vastavalt Shilpashastra kehtestatud reeglitele. Samuti kehtestab kaanon piltide vastavuse ja proportsiooni üksteise suhtes, omamoodi suuruste hierarhia, kus kõige olulisemad tegelased - Mahadevid (hinduismi kõrgeimad jumalused) ja Tirthankarad (Jaini pühakud) on suuruselt paremad kui teised; sellised figuurid on alati staatilistes poosides.
2. Jumalate staatiline keskkond.
Igas Dvarapala templis on kohustuslik sekundaarne rituaalne skulptuur – väravavahid seisavad sissepääsu ees ukse külgedel. Dwarapalad erinevad templi traditsioonide poolest ning vastavad templijumalusele ja tema atribuutidele, näiteks shaivide templis on dwarapala relvastatud trishulaga ja vaišnava templis vööriga, nagu Shiva ja vastavalt.
Sisehoovi, templi enda või selle välisseinte nurkades on näha Dikapala figuure - hinduistide kardinaalsete suundade eestkostjaid, selliseid kujusid on 8 ja need on sageli nähtavad templi keskelt. Dikapalad on samuti relvastatud, neil on pikad juuksed ja peakatted, eriline srivatsa märk rinnal ja vahanad jalgade juures.
3. Väikesed taevased
Lisaks peamistele jumalustele elavad India taevastes erinevad olendid, kes moodustavad nende saatjaskonna – ganad ja vidyadharad. Nad elavdavad taevast ja on tavaliselt kujutatud nende tegevusele vastavas dünaamikas. Lendavad vidyadharad hoiavad jumaluste kohal vanikuid. Mängulised ganad istuvad Saiva piltide jalamil või teevad sammastest nägusid.
4. Temaatilised lood
Need on pildid kuninglikest jahtidest, laevadest, marsilaevadest, lahingutest, õpetajatest ja õpilastest, rongkäikudest ja muudest igapäevastest stseenidest, mis hõivavad templite platvorme ja friise ning ümbritsevad neid.
5. Loomaskulptuurid
India templites on üldiselt palju müütilisi ja tõelisi loomi ja koletisi. Ja on tähelepanuväärne, et paljud India valitsejad valisid ühe oma kuningriigiks.
Müütilised yalis on olendid, kellel on lõvi keha ja erinevate olendite pead, nagu papagoi, elevant, metssiga ja teised. Eksootilised loomad on ka näiteks elevandi pea ja kala sabaga. Yali on üldiselt tüüpiline keskaegse kunsti motiiv.
Lisaks müütilistele elavad templites tõelised loomad. Populaarset teemat elevante kujutatakse tavaliselt reana templi vundamendil või friisil. Suured on kujutatud ka eraldi, näiteks Vishvanatha templi sissepääsu juures. Lisaks elevantidele on seal lindude, lõvide, hobuste ja kaamelite kujutised.
Kodune stseen kaamelitega, Lakshmana templi friisi reljeef
Vahanid, jumalate mäed, on hinduismis erilisel kohal. - Shiva härg lebab alati Shaivite templite sissepääsu ees ja sageli on selle jaoks isegi eraldi väike avatud tempel - mandapa peatempli peasissepääsu ees, nagu näiteks Vishvanathas.
6. Naised India skulptuuris
Khajuraho templites on üsna palju naistega seotud teemasid, mida kehastavad kaunid taevalikud jumalused apsarad, dakinid ja akshini, nii et neil on skulptuuris oluline koht, näete neid seintel, sammastel ja muudel arhitektuurilistel elementidel. osad. Apsarasid on kujutatud erinevate naiste igapäevategevustega tegelevana: last hoidmas, meikimas, jalast okka eemaldamas, vöökohal vöö sidumas, juukseid pesemas, kirja kirjutamas, palli mängimas ning muidugi tantsimas ja võrgutamas. Keskaegsed tekstid kirjeldavad 16 tüüpi naisefiguure erinevates poosides, alates 15. sajandist anti üksikasjalikud kirjeldused kolmekümnele naisefiguurile.
Skulptuur palli mängivast naisest, läänerühm
Naisfiguure nähakse India arhitektuuris kui asendamatut soodsat motiivi, mille päritolu ulatub ilmselt hindude-eelse perioodi jumalannade ja viljakusvaimude juurde. Paljud skulptuurid on kujutatud peaaegu või täiesti alasti, sest naise alastus ja selle ideaalsed proportsioonid pole mitte ainult ilus ja atraktiivne, vaid ka viljakuse näitaja – mis on India ühiskonnas väga suure väärtusega.
7. Maithuni skulptuur
Maithunad või mithunid on see, mille pärast enamik turiste Khajurahosse tuleb – romantilised paarid ja erootilised rühmad.
Maithunad esindavad, kuigi mitte järjestikku, kogu meeste ja naiste vaheliste suhete ahelat, mis viib seksini.
Khajuraho erootilised reljeefid mõnes templis, näiteks Lashmanis, on tähtsuselt jagatud, näiteks võrgutavates poosides naised ja ihast tulvil mehed, kes kiusavad oma sõbrannasid, on paigutatud templi välis- ja sisenurka, samas kui paljud tegelikud. Seksuaalstseenid on suuremad, need asuvad templite külgpindadel eraldi paneelidel.
Kuid teistes templites võivad friisid hõivata ka erootilisi ja pornograafilisi reljeefe, millele ei omistata erilist tähtsust, segatuna muude igapäevaste stseenidega. Võimalik, et viimane viitab inimeste tavalisele elule, templi ülemised osad aga kujutavad taevaseid olendeid. India kunsti uurijatel ja tõlgendajatel on palju oletusi erootika koha kohta Khajuraho templites, ma ei näe mõtet neid Internetis dubleerida, soovi korral saate nende teooriate kohta lugeda Internetist.
8. Geomeetrilised ja lillemotiivid
Geomeetrilised ja lillelised kujundused ei ole skulptuurid, vaid on tavaliselt bareljeefid, mis on nikerdatud lagedele, paneelide ja seinte ääristele, sammastele ja mujale. Kõige populaarsem, nagu India kunstis üldiselt, on aga lootose kujutis, mille variatsioonid kaunistavad jumalate postamente ja jooksevad omaette friisina ümber mõne templi.
Achadidi spetsiaalselt veebisaidi, oma postituste ja fotode jaoks
T. V. Barseghyan (Kuksinskaja)
Kunstiajaloo doktor, ekspert
Kaasaegne õigeusu skulptuur
Üks kirikukunsti liike, mis pärineb sügavast kristlikust antiigist, oli skulptuur. Seda eristasid mitmesugused materjalid ja teoste vormid ning eriline semantiline rikkus. See oli sakraalne plastik - "ikoon rezil", vasest valatud ja kujuplast, ristid (jumalateenistus, altar, välis-, rind jne), aga ka dekoratiivne ja monumentaal-dekoratiivne skulptuur - nikerdatud ikoonikarbid ja ikonostaasid, reljeefid, kirikute krohvkaunistused jne. Skulptuuri semantiline rikkus, mis tuleneb selle funktsionaalsest mitmekesisusest (kasutus kirikuelus ja isiklikus vagaduses), läbis kõiki inimelu valdkondi ja määras skulptuuri laiahaardelise ulatuse kunsti, alates kirikust. rahvakunsti juurde. Sakraalplastika oli juhtiva tähtsusega, see assimileeris paljusid kunstiliike. Nikerdatud – plastist ikooni – kujutis on samaväärne maalitud ikooniga.
Venemaal sinodaaliajal alanud kirikuskulptuuri väljajuurimine jätkus ka nõukogude ajal, mil õigeusu skulptuur praktiliselt hävis. Sellest on teada vaid üksikud näited: Trinity-Sergius Lavra lähedal lõi 1960.–1980. aastatel tundmatu nikerdaja iidsetele traditsioonidele tuginedes skulptuurseid pilte Imetegija Stolobensky auväärsest Niilusest, Ülemmäe taevasest patroonist. Volga. Kahjuks pole neid teoseid üheski riigis asuvas muuseumis.
Näitus “Maailma valgus” andis võimaluse ehk esimest korda üle paljude aastate näha kaasaegset õigeusu skulptuuri Venemaal. Esitletud tööd võimaldavad tuvastada mõningaid suundumusi, mis kirikuskulptuuris praegu esile kerkivad. Tuleb märkida, et võrreldes ikoonimaalijatega on skulptorid raskemates tingimustes. Kirikumaalide loomisel ja uurimisel on skulptuuriga võrreldes arenenum traditsioon. Samuti on hästi teada, et algselt, pärast kristluse vastuvõtmist Venemaal, hävitati paganlikke ebajumalaid mitu sajandit, mistõttu võeti kõiki kolmemõõtmelisi pilte hiljem teatud kartuse ja ettevaatusega vastu. 16. sajandi 60. aastate Moskva kirikukogud andsid sakraalsele plastilisusele tõsise hoobi, kuigi veerand sajandit hiljem algas selle uus tõusuperiood. Selle aja kirikuskulptuurile oli aga iseloomulik rahvuslike traditsioonide täielik hülgamine, mis asendati rahvusvahelise manerismi variantidega. Tegelikult visati algsed iidsed nikerdatud ikoonid kirikutest välja ja asendati lääne mudelitega. Samal ajal langes meie teadvusest välja plastilise kunsti kõige väärtuslikum iidne kiht, sest skulptuuriikoon säilitas pildilisest kauem oma seose mudeliga, algse kanoonilisuse.
Alates 17. sajandist ja eriti 18.–19. sajandil on toimunud kõrvalekaldumine kanoonilisest õigeusu kuvandist. Ilmaliku Lääne-Euroopa kunsti traditsioone aktsepteerivad vene kirikukunsti meistrid sageli ilma korraliku refleksioonita; Kunsti õigeusu aspekt hakkab kaotama oma domineerivat tähtsust, andes teed esteetilisele kriteeriumile. Uue ajastu ajal levis Venemaa kirikutes ruumiline kolmemõõtmeline skulptuur. Alates 19. sajandist omandas see stiililise iseloomu, kuid jäi kiriklikuks, kuna see oli seotud templi ehitamisega.
Praegu on oluline välja selgitada suhtumine statuaalplastikasse. Skulptuurikujutisi tuntakse kristlikus maailmas juba iidsetest aegadest. Seal oli Kristuse ausammas, mille püstitas "Veretsev naine", kelle ta Panaeidas tervendas. Legendi järgi loodi Kristuse püha kuju puidust Päästja ristil hukkamise tunnistaja Nikodeemus; arvatavasti oli see eeskujuks arvukate puidust “Rutsifikside” loomisel; sarnaseid tunti Venemaal 11. sajandil. Konstantinoopolis seisis sambal marmorskulptuur, mis kujutas Jumalaema. Rahvas austas skulptuuri, sellest mööda sõitnud keiser Constantinus astus hobuse seljast ja kummardas Neitsi Maarja kuju.
Vana-Venemaal ja Venemaal austasid ja säilitasid inimesed püha Nikolause, Lüükia peapiiskopi Myra, Paraskeva Pjatnitsa ja suure märtri George'i skulptuurseid kujutisi, mis olid osavate nikerdajate valmistatud puidust. Need skulptuurikujutised olid elusuuruses nikerdatud bareljeeffiguurid, mis olid paigaldatud ikoonikarpidesse; kirjalikud allikad nimetasid neid "ikoonideks templites".
Moskva Suure Toomkiriku 1666–1667 kirglikke teemasid lahendavate otsuste mõjul levis Venemaal sinodaaliperioodil kurbliku Päästja kuju erinevates versioonides puidust kolmemõõtmelises sakraalskulptuuris. “Kristus vanglas”, “Kristus okaskroonis”, “Kristus ahelates”, “Kesköine Päästja”, “Ristilöömine koos kohalviibijatega”, ja "Ristija Johannese pea maharaiutud pea" mida austati kui “Kristuse rist”, “Päästja ristilöömine”. Kõigis riigi piirkondades loodi kiriku ikonostaaside jaoks nikerdatud kuninglikud väravad ning inglite, seeravite ja keerubide kujutised. Tveri maadel nikerdasid iseõppinud talupojad kirikute ja Nilo-Stolobenski Ermitaaži arvukate palverändurite jaoks väikeseid jaotusmaterjaliga skulptuurseid kujundeid pühast palvetaja-Erakmehest Niilusest. Puidust püha skulptuur oli rahva seas armastatud, mõnda kujutist peeti imeliseks.
Alates 17. sajandist on skulptuuri kunstilist kujundust suuresti mõjutanud katoliiklik ilmalik Lääne-Euroopa kunst. Kuid on oluline arvestada, et õigeusu skulptuur erines järsult Lääne-Euroopa omast nii kunstilise kujunduse kui ka sakraalkujundite olemuse poolest. Vene meistrite tööd ei sisaldanud ohjeldamatut väljendust, aktiivset dekoratiivsust ega hilisgootika, manieristliku ja barokk-katoliku skulptuuride müstikat. Peamine erinevus õigeusu piltide vahel on nende varjatud mõtisklev iseloom, vaimsus, sisemine vaoshoitus ja selgus. See pani meid sugulusesse, geneetiliselt seotuks õigeusu alusel, nikerdatuna temperatehnikas valmistatud iidse vene traditsiooniliste ikoonipiltidega püha kolmemõõtmelise New Age skulptuuri.
Õigeusu kunst on kanooniline; näidiste kasutamine on kirikukunsti meistrite loomingu aluseks. Nagu näitus “Maailma valgus” näitas, on tänapäeva skulptorite jaoks aktuaalsed kirikukaanoni nõuetele vastava mudeli valiku küsimused. Nii minevikus kui ka praegu esindavad meistrid oma töödes väga sageli kristliku kunsti keskset kuju – Jeesust Kristust. Sergei Miltšenko templiskulptuuri “Kristus vanglas” võib pidada näituse “Maailma valguse” üheks parimaks sakraalpildiks. Autor pöördub puuskulptuuri poole, mille 19. sajandil lõid tundmatud nikerdajad Venemaa põhjaosas, Novgorodi ja Tveri maadel, Kesk-Venemaal, Permi territooriumil ja paljudes teistes; seda peeti kanooniliseks ja seda leidus peaaegu igas maapiirkonnas. kirik. Kujutise “Kristus vanglas” ikonograafia moodustati apokrüüfilise legendi põhjal Päästja elu viimastest päevadest, Tema märtrisurmast ja imelisest ülestõusmisest. Okastega kroonitud Kristust kujutatakse rahulikult, püsti istudes; ainult tema põsele surutud parem käsi annab tunnistust Tema kurbusest. Kuju on liikumatu, staatiline. See kompositsioon loob kujutise teatud eraldumise efekti ja samal ajal selle tugevuse, kuigi Päästja keha on habras. Skulptuur on plastilisuse osas silutud, keha tõlgendamisel on märgata mõningast nurgelisust ja tasasust. Meister kasutas kõiki kunstilise väljenduse vahendeid, et luua vaimustatud, rahulik ja väljendusrikas pilt Päästjast, mis on traditsiooniline õigeusu kunsti jaoks, kes võtab oma katsumused ristil vastu sügavaima alandlikkusega.
A. Smirnovi töö ja N. Panfilova “Spas Polunochny”, meisterlikult teostatud pronksis, tutvustab näituse vaatajatele Päästja ikonograafiat, mis levis Venemaal 19. sajandil, eriti talurahva hulgas. Tol ajal templipildid "Kesköö päästja" loodi puidust. Levinud oli arvamus, et öösel lahkub Päästja kirikutest ja rändab mööda külade tänavaid; sellest ka nimi - "Spas Polunochny."
Kaasaegsete autorite looming on ikoonikarpi paigutatud peaaegu kolmemõõtmeline skulptuurne kõrgreljeef, mille ülaosas on ristiga pea (nii on skemaatiliselt kujutatud templit, kus elab Kristus). A. Smirnov ja N. Panfilov järgivad iidsete vene nikerdajate traditsioone, kes paigutasid skulptuurseid kujutisi ikoonikarpidesse. Autorid loovad Päästjast kaasaegse ilmeka kujutluspildi, milles kõlab selgelt folkloorielement. Kujutise selline lahendus on mõistetav: selle määrab selle eriline austus talurahva seas.
Nii vanad kui ka kaasaegsed skulptorid kasutasid väga sageli eeskujudena iidseid ikoone, mis andis traditsioonilisele pildile akadeemilisuse hõngu. Näiteks on suur templi skulptuurne kõrge reljeef S. M. Sorokina "Päästja võimul"(pronks, valamine). Autor kasutas eeskujuna ikonostaasi Deesise rea keskmist ikooni. Meister kordas mõned üksikasjad välja jättes pronksist ikoonikompositsiooni; Kristuse rõivaste voldid skulptuuris “järgivad” Kitooni kuldse abi ja Päästja ikoonikujutise himatsiooni. Kristuse nägu on nagu antiikne valatud. “Päästja väes” on Kristus, Kõikvõimas, kellel on ülestõstetud õnnistus parem käsi ja avatud evangeelium käes. Universumi Isand viib läbi viimast, viimast kohtuotsust maailma üle. S. M. Sorokini loodud skulptuurne pilt Päästjast on lärmitu.
Jelena Bezborodova teie töö eeskujuks "Ristilöömine tulijatega" Valisin 19. sajandist pärit vasest valatud vanausuliste ristid. Autor kopeerib oskuslikult ja professionaalselt avameelselt näidiseid, jättes välja vaid mõned detailid. Et kuju kompositsioon oleks stabiilne, suurendab tänapäeva meister erinevalt vanausuliste valutöölistest Kolgata mäge, millel toimub Päästja hukkamine ristil.
Ristilöödud Jeesus Kristuse kujund vastab sügavale mõtisklusele inimeksistentsi põhiküsimuste üle, inimeste lootustele armastuse ja headuse võidule surma ja lagunemise üle. U Jelena Bezborodova Eriti edukas on skulptuurirühm "Ristilt laskumine"(pronks, valamine) - oma suurepärase maalilise plastiliste vormide skulptuuri ja saavutatud sündmuste dramaatilisuse edasiandmise jõuga.
Tähelepanuväärne töö Sergei Miltšenko- kergendus "Sissepääs Jeruusalemma"(kivi, nikerdamine). Vana-Venemaal raiuti kividest peamiselt jumalateenistuse ristidele, hauakividele ja templite fassaadidele. Kaasaegne autor loob omaette iseseisva skulptuurikompositsiooni mitmeväärtusliku evangeeliumisündmuse teemal, millele on pühendatud üks kaheteistkümnest põhilisest kirikupühast. "Sissepääs Jeruusalemma"- see on Päästja tagasipöördumine oma teekonnalt, Tema viimane sisenemine linna, kus mõne päeva pärast juhtub määratud asi: Tema piin, surm ristil ja sellele järgnev ülestõusmine.
Sergei Miltšenko ei kopeeri ühtegi näidist, vaid lahendab kompositsiooni omal moel, toetudes kirikukunstis väljakujunenud traditsioonidele. Ta püüab pilti inspiratsiooniga edasi anda, evangeeliumisündmust kaasaegse inimese vaatenurgast loovalt mõista. Keskel istub eesli seljas Jeesus Kristus, tema taga on jüngrid, tema ees on rahvahulk vastutulevaid linnaelanikke. Tegevus toimub mäe taustal, kehastades maa taevalaotust. Autor tutvustab traditsioonilisse kompositsiooni omapoolseid puudutusi - ta kujutab lambaid, kes tulid koos karjasega Jeruusalemma väravate juurde. Ta ehitab oskuslikult kompositsiooni, loob õpilastest ja Püha linna elanikest individuaalseid ekspressiivseid pilte. Meister suutis edasi anda mõtlikkust ja rõõmu temaga kohtunute nägudel, apostlite kurbust, tulevikku näinud Päästja rahulikkust, keskendumist ja mõtlikkust. Meister kujutas hingega Kristuse viimast teekonda Tema vabatahtlike kannatuste poole. Autor ühendas oma töös oskuslikult erinevaid plastilise kunsti liike - bareljeefi ja peaaegu kolmemõõtmelist skulptuurset kõrgreljeefi. Skulptuurne kompositsioon “Sissepääs Jeruusalemma” “otsib” oma ruumilist konteksti: see võib asuda templis, kunstigaleriis, eramajas, linna või maamõisa avatud loodusruumis.
Kaasaegsed skulptorid esindavad oma töödes sageli Issanda sõnumitoojaid - ingleid. Nad, täites Jumala tahet, osalevad inimeste elus. Tavainimene ei tohi neid näha. Pühakirja järgi nägid neid ainult mõnikord prohvetid – inimesed, kes teadsid, kuidas kuulata Jumala tahet. Inglid osalevad paljudel evangeeliumiüritustel: nad on kohal Kristuse sündimisel, toovad uudiseid Tema ülestõusmisest ja osalevad taevaminemises.
Andekas skulptor Mihhail Dronov loob pronkskujusse oma kujundi inglist (pronks, valamine). Autor kaldub kõrvale traditsioonilisest ikonograafilisest skeemist: tema ingel ei ole tiivuline olend, ilus oma ebamaise iluga, nagu mees (nii on õigeusu kunstis kombeks inglit kujutada), vaid kurb kõhn teismeline. ilmetu nägu, millel puudub paatos, lühike lahtine tuunika ja ainult selja taga olevad tohutud tiivad on mõeldud kujutise jumaliku olemuse tunnistuseks. Mihhail Dronov pöördub 19. sajandi lõpu – 20. sajandi alguse skulptori tööde poole Peter Ignatievich Bromirsky, loomingulise kunstiühenduse “Makovets” liige, mille esindajaid iseloomustavad vaimsed otsingud, eelkõige piltide sensuaalsus.
“Izhe Cherubim” on Sergei Bõtškovi kõrgreljeefne skulptuurkompositsioon (pronks, valamine) teemal “Kerubite laul”, mida esitatakse templis igal jumaliku liturgia ajal. See on kõige ilusam laul, tundub, et taevas ei laula mitte lauljad kirikus, vaid inglid. Kerubid on ka inglid, "taevased jõud", ühe üheksast ingliklassist "esindajad"; usutakse, et nad toetavad Jumala väge ja on kujutatud ühe peana, millel on üks, kaks ja kolm paari tiibu. Lääne-Euroopa kunstis leidub sageli pilte laulmisest ja muusika mängimisest. Tõenäoliselt oleks Sergei Bychkov võinud eeskujuks võtta pildilise kompositsiooni "Laulvad inglid" Genti altari uksed, mille valmistas 1432. aastal kuulus Jan Van Eyck. Teoses kajastuvad ka muljed kirikukoorist koguduseliikmete osalusel, mis annab skulptuurikompositsioonile erilise leplikkuse vaimu. Meistril õnnestus luua inspireerivalt kaunid kujundid laulvatest inglitest, mis on õigeusklikule tuttavad ja traditsioonilised.
Kaasaegsed meistrid on märkimisväärselt laiendanud õigeusu plastilise kunsti teemade valikut. Venemaa erinevates piirkondades luuakse skulptuurseid kujutisi eriti austatud pühakutest. Maneežis toimunud näitusel esitleti kivist skulpturaalset kõrgreljeefi “Vyritski auväärne Serafim”. Aleksander Smirnov. Püha munka austatakse Peterburis ja Loode-Venemaal, praegu tulevad paljud palverändurid Püha Serafi säilmete juurde Peterburi lähedal Vyritsas. Meister lõi veenva, ilmeka, võluva ja samas üldistatud kujundi mungapalvest. Nägu on peaaegu portreelik, lai lopsakas habe on hoolikalt peitliga välja töötatud. Skulptuuri iseloomustavad siledad vormid, figuur on tugevalt lamendatud, rõivaste väikesed voldid on veidi kontuurid. Kaasaegne meister kasutab selles töös edukalt keskaegse kiriku kiviraiumise traditsioone, pöördudes tagasi vene õigeusu skulptuuri iseloomulike joonte juurde, mis oma olemuselt oli "ikooniline".
Praegu luuakse palju teoseid, mis on pühendatud üksikutele sündmustele pühakute elus. Sarnased skulptuurikujutised ilmusid 20. sajandi alguses: need olid kujukompositsioonid "Auväärne Sarovi Serafim toidab karu" kergendust "Aurikas Sergius Radonežist ja karust" puulusikatel Trinity-Sergius Lavrast. Sel juhul olid skulptuuri ikonograafiliseks allikaks pühakute elud ja nende hagiograafilised ikoonid. Hea näide sellistest töödest näitusel on skulptuurikompositsioonid Aleksandra Smirnova"Prohvet Eelija" (pronks, kivi, valamine, nikerdamine), "Püha Gerasim ja lõvi" (pronks, valu) ja Sergei Bychkov “Põhjakõrb”(pronks, valamine). IN "Põhja kõrb" Rahvakunsti stilistika – Bogorodski mänguasi – on selgelt näha. Usaldusväärne vaimne traditsioon sünnitab prohvet Eelijast üllatavalt ilmeka kuju, väikest skulptuurset kompositsiooni tajutakse monumentaalse teosena.
Kuulus Moskva skulptor töötab palju ja edukalt Yu. P. Hmelevskaja. Tema mammutikihvast valmistatud miniatuursed skulptuurid eristuvad kõrge kunstilise teostuse poolest. Meister loob 19. sajandi vene realistliku plastilise kunsti parimaid traditsioone järgides hämmastavaid miniatuurseid elusuuruses skulptuure – portreesid Päästja esimesest jüngrist, apostel Andreasest Esmakutsutud ja kuulsast kirikureformide vastasest. Patriarh Nikon, Ülempreester Avvakum.
Yu. P. Hmelevskoy esitles näitusel “Maailma valgus” ainulaadset teost “Uus Vene troon”, mis on inkrusteeritud püha ajaloo teemadel nikerdatud reljeefsete kompositsioonidega, mis on valmistatud mammuti elevandiluust.
V. V. Kravtšenko pöördub teoses “Stylite” vene realismi traditsioonide poole. Autor leiab originaalse lahenduse “sambalisuse” teemale, kus sammast ennast askeedi poolfiguuri suhtes tajutakse New Age’i skulptuuribüstide poodiumina. Kujutis on nii täis vaimset väljendusrikkust, et tundub, et see kasvab välja realistliku skulptuurse portree tähendusest.
20.–21. sajandi vahetusel ilmusid teosed, mida õigeusu skulptuuris varem polnud - žanrilised skulptuurikompositsioonid kirikurituaalide teemal. Kaunilt teostatud töid esitleti näitusel “Maailma valgus” Aleksandra Smirnova“Palveteenistusel”, (pronks, valamine) “Ristimine” (puit, nikerdamine).
Nendes teostes on nende "tavalisusest hoolimata" tunda kiriku "tunnet", autori väga sooja, hoolivat suhtumist toimuvasse: see on nii kiriklik sakrament kui ka õigeuskliku elu.
Hämmastav on S. Bõtškovi kompositsioon “Matusetalitus” (pronks, valamine): selle maht – jagamatu, üldistatud maht – annab skulptuurile erilise kõla; ühendab kõiki tulevasi ja lahkunuid: maapealne elu lõpeb – algab igavene elu. Realismi traditsioonides tehtav töö kuulub nende ainete hulka. Jelena Bezborodova “Ristimine”(pronks, kivi, valamine, nikerdamine).
Selliste kompositsioonide ilmumine praegusel ajal on üsna mõistetav: Venemaa ajaloo nõukogude perioodi jumalatus on möödas, inimene omandab usu, naaseb õigeusu kirikusse, püüab mõista jumalateenistust ja selle rituaale.
Näitus “Maailma valgus” annab tunnistust ka teisest uuest nähtusest vene kultuuris - monumentaalsete monumentide loomisest pühakutele. Meie riigis on püstitatud skulptuurimälestisi Auväärne Sergius Radonežist raamatus Sergiev Posad (autor V. M. Klykov), Püha Nikolai, Lycia Myra peapiiskop Volga lähtel Volgo-Verhovje külas Tveri maadel; Ksenia Peterburist Tveris (skulptorid B. M. Sergejev, O. Pankratova Peterburist, arhitekt B. I. Tsarev), Auväärne Sarovi seeravi aastal Sarovi (autor V. M. Klykov) ja mitmed teised. Maneežis said pealtvaatajad näha kaunilt valmistatud monumentide makette "Storoževski auväärne Savva"(autor Sergei Sorokin, pronks, valamine) ja “Apostel Peetrus” (autor Mihhail Dronov, pronks, valamine). Päästjale järgnenud endise kaluri – apostel Peetruse – pilt, kellele Issand ulatas paradiisivõtmed, hämmastab oma avatuse ja tarkuse, enesesse sisseelamise ning vormide pildilise plastilisuse iluga. Mihhail Dronov järgib selles töös 19. sajandi vene realistliku plastilise kunsti parimaid traditsioone. Range palveraamatu kujutis on hoopis teistsuguse iseloomuga Auväärne Storoževski Savva, kuulsa Radoneži Sergiuse õpilane, korraldaja ja "Venemaa abt". Skulptori töö eeskujuks olid iidsed Vene ikoonid ja Trinity-Sergius Lavra kunstitöökojast pärit nikerdatud ikoonid.
Näitusel oli ka piibli- ja evangeelseteemalisi töid. Nende autorid saavutasid tänu materjali tekstuurile vormide plastilisuses kõrge täiuslikkuse ja saavutasid pildi ekspressiivsuse. Mõne teose määravad jooned olid sensuaalsus ja dekoratiivsus – õigeusu kunstile võõrad omadused. Seda otsust seletab suuresti asjaolu, et autorid kasutasid eeskujudena katoliku skulptuuri. Need tööd on tehtud stiilis, kus manerism on ühendatud modernismiga. Ainult vaimselt küps, usklik meister, kes mõistab hästi õigeusu kuvandi olemust, saab edukalt praktiseerida õigeusu plastilist kunsti.
Näitus “Maailma valgus” tõi selgelt välja kaasaegsete skulptorite ees seisvad loomingulised probleemid ja kunstiliste viidete mitmekesisus, mida autorid otsivad mitte ainult iidsetest õigeusu traditsioonidest, vaid ka maailma kunstikultuurist tervikuna teoste raames. püha ajaloo teemal. Kiireloomuline küsimus on: kuidas seostada uusi pilte traditsioonilise kanoonilise kunsti nõuetega? Kogemused näitavad: oluline on põhjalikult uurida varakristliku perioodi, Bütsantsi ja Vana-Vene kunstipärandit ning valida tööks õiged näidised. Kaasaegsed meistrid peavad õppima oma teoseid looma, võttes arvesse vene õigeusu skulptuuri traditsioone, mis on oma olemuselt "ikooniline". Kahjuks näib see “ikoonsus” enamikule meistritele võõras olevat; Pole selge, kus skulptuur asuda võib: kas see on püha skulptuur või piibli- ja evangeelsetel teemadel põhinev kunstiteos, mis suudab iseseisvat elu väljaspool templit “elada”, olles kunstigaleriis, kontoris, maja või park. On väga väärtuslik, et paljud kaasaegsete skulptorite tööd sisaldavad vaimset elementi ja see teeb meid õnnelikuks.
