Mis vahe on nii-öelda "autoritel", kes kritseldavad oma teoseid nagu kuulipilduja, ja neil, kes töötavad hoolikalt ja kaua oma töö iga osa kallal? Fakt on see, et viimaste seas on võrreldamatult suurem võimalus kohtuda tõelise talenti või isegi geeniusega.
Näiteks Vivaldi kuulsa tsükli "Aastaajad" loomise ajalugu ei jäta kahtlust: helilooja suhtus oma loomingusse rohkem kui tõsiselt ega pakkunud lõputus sarjas järjekordset käsitööd. Kahjuks käituvad tänapäeval liiga paljud teistmoodi (ja mitte ainult muusikas).
Tsikli enda kohta
Aga piisavalt moraliseerimist! Milline on Antonio Vivaldi „Aastaaegade” loomise lugu, mille kohta äsja palju kiidusõnu rääkisime?
Osa kaheteistkümnest meistri komponeeritud viiulikontserdist on tuntud “Neli aastaaega” nime all. See pole mitte ainult üks Vivaldi kuulsamaid teoseid, vaid ka ilmselt silmapaistvaim barokkstiilis muusikateos. Helilooja kirjutas need kontserdid 1723. aastal (teistel andmetel 1720. aastal) ja tegi need avalikkusele kättesaadavaks alles 1725. aastal. Ilmselt kulus aega "kareduse" viimistlemisele ja kõrvaldamisele. Igal kontserdil on kolm osa – üks kuuajaline; sellele eelneb sonett, mis viib kuulaja järk-järgult muusikalisse narratiivi ja seab selle programmi.
Baroki kunstilises õhkkonnas on igal kunstiteosel ilmtingimata mingid kõrvaltähendused ja vihjed. Antud juhul vihjab see inimelu neljale etapile, neljale Itaalia paikkonnale (vastavalt põhisuundadele).
Vivaldi liikus kiiresti ja kindlalt oma kuulsaima teose poole. Alates esimestest väljaannetest arenes tema helilooja maine kiiresti. Aastaaegade teemat pole ükski kunstnik puudutanud! Kuid lisaks süžee harjumuspärasusele ja meisterlikkusele tõi see asjaolu kaasa ka väljakutse: suuta seda motiivi kunstiliselt kehastada teistest sugugi nõrgemalt. Ja Antonio Vivaldi tuli väljakutsega toime ja vastas väljakutsele väärikalt!
Tollal üldtunnustatud (näiteks Schuberti) omadest erinevad kõige rohkem Vivaldi muusikalised talvetõlgendused. Lihtsalt pessimismi asemel toob Itaalia helilooja välja ka selle, et kevade eelkäija on külm aastaaeg.
Loomingu nüansid
Peaaegu iga muusika teatmeteos, entsüklopeedia või muusikaajalugu käsitlev väljaanne ütleb teile, et “Aastaajad” koostati ja avaldati peaaegu samaaegselt – 1725. aastal. Paul Everetti hiljutine uurimus asetab kontsertide kirjutamise kuupäeva viis aastat tagasi. Tähelepanuväärne on, et Vivaldi valmistas “Aastaandite” teksti avaldamiseks isiklikult ette. Pealegi juhtus see ilmselt täpselt 1720. aastal ja ainult arusaamatu viivitus Amsterdamis lükkas avaldamise viis aastat edasi! Manchesteri tekst on lihtsalt koopia.
Aastaajad- üks tema kuulsamaid teoseid, ühtlasi ka üks kuulsamaid selle stiili muusikateoseid. Teosed “Aastaajad” loodi 1723. aastal ja avaldati esmakordselt alles kaks aastat hiljem. Iga kontsert vastab ühele hooajale, mis on jagatud kolmeks osaks, mis on pühendatud iga hooaja kolmele kuule. Iga kontserti saadab sonett. Arvatakse, et ta Vivaldi oli mitte ainult muusika, vaid ka luule autor. Lisaks aastaaegade selgesõnalisele kirjeldamisele sisaldab teos vihjet - inimese erinevad vanused sünnist surmani (kevad kui loodusjõudude ärkamine sümboliseerib elu või nooruse algust ja talv lõppu elust või vanadusest).
Üldiselt on tsükli sisu palju rikkalikum kui lihtsalt muusikaline kirjeldus looduslikest muutustest. õnnestus meisterlikult kujutada äikest, kuumust, ojade kohisemist, haukuvaid koeri, kahisevaid lehti, tolmust lämbetuult, kärbeste suminat, linnulaulu, vihma, külma... "Aastaajad" Aasta iga kuu meeleolu ja tunne peegeldub hiilgavalt. Kõik see määras tsükli tunnustamise ületamatuks meistriteoseks.
Aastaajad võib täie kindlusega klassifitseerida "populaarseks klassikuks". Kuigi ta kirjutas palju muid imelisi teoseid, oli paljude jaoks see nimi Vivaldi seostatud Aastaajad ja vastupidi.
Aastaajad - "Kevad" (La Primavera)
Kontsert algab rõõmsa, muretu meloodiaga, iga nootiga 
mis räägib rõõmust kevade saabumisel. Viiulid jäljendavad linnulaulu nii imeliselt! Siis aga kostab äike. Ühehäälselt mängiv orkester jäljendab oma ähvardava kiire kõlaga äikeseheli. Välgusähvatusi kuulevad viiuldajad skaalalaadsetes lõikudes. Kui äike möödub, siis jälle igas helis rõõm kevade saabumisest. Linnud laulavad taas, andes märku kevade saabumisest. Sooloviiuli kõrguv meloodia illustreerib talupoja magusat unenägu. Kõik teised viiulid kujutavad lehtede sahinat. Vioolad kujutavad omaniku und valvava koera haukumist. Kevadine osa lõpeb pastoraalse tantsuga. Energiline mäss ja rõõmsameelne meeleolu vastab kevade lõpule, värvide heledus viitab looduse ärkamisele. Vivaldi suutis orkestri helidega edasi anda kogu loomulike värvide paleti, viiulikäikudega kõiki rõõmuvarjundeid!
Aastaajad – “Suvi” (L’Estate)
Kuumusest tulenevat kõledust annab edasi vaikne muusikahelin, justkui oleks kuulda looduse enda hingust, mis uputab vaid linnulaulu. Kõigepealt kägu, siis kuldnokk... Ja järsku - külma põhjatuule puhang, äikesetormi kuulutaja. Tuul puhub äikese ära ja palavusest kurnatud meeleolu tuleb tagasi. Viiul annab edasi kaebamise intonatsiooni. See on karjase kaebus, tema hirm looduse vääramatute elementide ees. Ja jälle tungib tuul sisse ning läheneva äikesetormi ähvardavad müristamised. Meloodiate dünaamiline kontrast ei jäta kahtlust, et elemendid on lähenemas. Järsku saabub tuulevaikus, see on enne tormi... Ja siis torm hajub. Taevas avaneb ja veejoad, mida kujutavad gammakujulised käigud, voolavad maa peale. Tuulepuhangud, välgusähvatused, meloodiahelid järgnevad üksteisele kiiresti ja peatumata ning kulminatsioonist saab kogu orkestri hirmuäratav unisoon.
Aastaajad – “Sügis” (L’Autunno)
Sügisene osa algab talurahva tantsu ja lauluga. Pärast äikest tuleb sügisene lõikuspidu. Meloodiate rütm annab edasi rõõmsat meeleolu. Vein on “valatud”, purjus talupojad tantsivad ebakindla kõnnakuga, laulavad, kuigi sõnu on raske eristada. Laulu lõpus viiul tardub, kõik sukelduvad purjus, rahulikku unne. Öö langeb vaikselt, tehes salapäraseid ja petlikke helisid. Sügisejaht algab. Muusikas on kujutatud tagaajamist, koerte haukumist, hobuste võiduajamist ja jahisarvede hääli, laskusid ja haavatud looma möirgamist.
Aastaajad - "Talv" (L'Inverno)
Talve lõpp Vivaldi on ka uue kevade kuulutaja. Seetõttu pole külma perioodi kurbusest hoolimata pessimismi ei muusikas ega luules. Töö lõppeb üsna optimistlikult. Väga külm. Hambad krigisevad külmast, tahaks jalgu soojenduseks trampida ja äge tuul ulutab. Aga ka talvel on rõõme. Näiteks uisutamine. Viiuli meelelahutuslikes “tulisevates” lõikudes Vivaldi illustreerib, kui lihtne on jääl libiseda. Siis aga puhus lõunatuul – esimene märk lähenevast kevadest. Ja tema ja põhjatuule vahel areneb võitlus. Lõunatuule võidu ja kevade saabudes saab see vastasseis varem või hiljem otsa, kuid selle tormilise dramaatilise vastasseisu stseeniga lõpeb “Talv” ja tsükkel Aastaajad.
A. Vivaldi mõtles sageli oma muusikast programmiliselt. Samal ajal helilooja kas piiras selle või teise teose kava teatud alapealkirjaga (“Karjane”, “Puhka”, “Lemmik”) või laiendas seda pildina tsükli iga osa kohta. Täpselt seda teeb ta oma neljal kuulsal kontserdil viiulile, keelpillikvintetile ja orelile (või taldrikule). Kaasaegses esinemispraktikas ühendatakse need tsükliks "Le quattro stagioni" - "Neli aastaaega" (originaalis sellist pealkirja pole):
- Kontsert E-dur “Kevade” (La primavera)
- G-moll kontsert “Suvi” (L’estate)
- Kontsert “Sügis” (L’autunno)
- Kontsert "Talv" (L'inverno)
Igal kontserdil on üksikasjalik kirjandusprogramm, mis on välja toodud 4 sonetti: “Kevad”, “Suvi”, “Sügis”, “Talv”. Võib-olla oli nende autor Vivaldi ise (täpset autorsust pole kindlaks tehtud).
Kevad
Kevad tuleb! Ja rõõmus laul
Loodus on täis. Päike ja soojus
Vood vulisevad. Ja pühadeuudised
Sefiir levib nagu võluväel.
Järsku veerevad sisse sametpilved,
Taevane äike kõlab hea uudisena.
Kuid võimas keeristorm kuivab kiiresti,
Ja twitter hõljub jälle sinises kosmoses.
Lillede hingus, muru kahin,
Loodus on täis unistusi.
Karjapoiss magab, päevaks väsinud,
Ja koer haugub vaevu kuuldavalt.
Karjase torupilli heli
Sumin levib üle heinamaa,
Ja nümfid tantsivad võluringi
Kevad on värvitud imeliste kiirtega.
Suvi
Kari hulkub laisalt põldudel.
Raskest, lämmatavast kuumusest
Kõik looduses kannatab ja kuivab,
Iga elusolend januneb.
Järsku kirglik ja võimas
Borey, plahvatas vaikust ja rahu.
Ümberringi on pime, kurjade kääbuste pilved.
Ja äikesetormi sattunud karjapoiss nutab.
Vaeseke tardub hirmust:
Välk lööb, müristab äike,
Ja ta tõmbab välja küpsed viljakõrvad
Torm on halastamatult ümberringi.
Sügis
Talurahva lõikuspidu on lärmakas.
Lõbus, naer, särtsakad laulud!
Ja Bacchuse mahl, mis süütab vere,
See lööb kõik nõrgad jalad alt, andes neile magusa unenäo.
Ja ülejäänud ootavad innukalt jätkamist,
Aga ma ei oska enam laulda ja tantsida.
Ja naudingurõõmu lõpetades,
Öö sukeldab kõik sügavaimasse unne.
Ja hommikul koidikul kihutavad nad metsa poole
Jahimehed ja koos nendega jahimehed.
Ja kui nad on jälje leidnud, lasevad nad lahti karja hagijaid,
Nad ajavad metsalist erutatult, sarve puhudes.
Hirmunud kohutavast mürast,
Haavatud, nõrgenev põgenik
Ta jookseb kangekaelselt piinavate koerte eest,
Kuid sagedamini sureb ta lõpuks.
Talv
Sa värised, külmutad külmas lumes,
Ja põhjatuule laine veeres sisse.
Külm paneb su hambad joostes plagisema,
Sa peksid jalgu, sa ei saa soojas hoida
Kui armas on mugavuses, soojuses ja vaikuses
Varju talvel halva ilma eest.
Kaminatuli, poolunes miraažid.
Ja külmunud hinged on täis rahu.
Talvel avaruses rahvas rõõmustab.
Ta kukkus, libises ja veeres uuesti.
Ja rõõm on kuulda, kuidas jääd lõigatakse
Terava uisu all, mis on rauaga seotud.
Ja taevas kohtusid Sirocco ja Boreas,
Võitlus nende vahel käib tõsiselt.
Kuigi külm ja tuisk pole veel alla andnud,
Talv pakub meile oma naudinguid.
Tsükli “Aastaajad” üksikutele muusikalistele episoodidele eelnevad peale sonettide ka selgitavad märkused, mis kommenteerivad muusika sisu. Nii näiteks “Talve” esimeses osas, kus helilooja jõuab kunstilise kujutamise kõrgustele, selgitavad lavajuhid, et siin on kujutatud seda, kuidas hambad külmast lõgisevad, kuidas soojas hoidmiseks jalgu trampivad. . Midagi sellist polnud kuni Beethoveni "Pastoraalse" sümfooniani.
Kontsertidel on palju žanre ning eredaid heli- ja visuaalseid detaile. Siin ei kosta mitte ainult äikest ja tuuleiile, vaid ka koerte haukumist, kärbeste suminat, haavatud looma möirgamist ja isegi kujutluspilt ebakindlast kõnnakuga tigedast külaelanikest. Juba “Kevade” esimesest osast saati täidab muusikat lindude “rõõmus laulmine”, rõõmsameelne ojakohin, õrn vahukommi hõng, millele järgneb äikesetorm. "Suvi" kujutab elavalt enesekindlaid "äikeserulle". “Sügis” annab edasi rahvapidude ja pidustuste meeleolu. “Talves” annab 8s ostinato “löök” meisterlikult edasi läbitorkava talvekülma tunnet. Samas jääb helilooja jaoks alati põhiliseks emotsionaalse põhiseisundi ülekandmine.
Tsükli “Aastaajad” igal kontserdil on aeglased osad kirjutatud paralleelses (peamise suhtes) võtmes. Nende muusika paistab pärast dünaamilist Allegrit silma rahuliku pildikvaliteedi poolest.
Kui arvestada, et kõik 4 kontserti on kolmeosalised, siis pole välistatud paralleel aasta 12 kuuga. Lisaks võimaldab kunstis populaarne aastaaegade temaatika erinevaid semantilisi paralleele - ennekõike inimese loomuliku elutsükliga sünnist surmani. Võimalik on ka vihje Itaalia neljale piirkonnale, mis vastavad neljale põhisuunale.
Vivaldi sai oma eluajal tuntuks kui silmapaistev orkestritundja, ta oli esimene, kes kasutas palju koloristlikke efekte ja arendas oluliselt viiulimängu tehnikat. Kuid pärast tema surma unustati ta peaaegu 200 aastaks...
XX sajandi 20ndatel. Itaalia muusikateadlane A. Gentili avastas juhuslikult helilooja teoste (käsikirjade) ainulaadse kogu, mis koosnes 300 kontserdist, 19 ooperist, vaimulikust ja ilmalikust vokaalteosest. Sellest ajast peale algas Antonio Vivaldi endise hiilguse taaselustamine.
Ja meie ajal soodustas seda kuulsust viiuldaja Vanessa May 3. osa “Suvi” emotsionaalne esitus Vivaldi teosest “Neli aastaaega”.
Antonio Vivaldi lühike elulugu
Francois Morelon de la Cavet "Antonio Vivaldi portree"
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)- Itaalia helilooja, viiuldaja, õpetaja, dirigent, katoliku preester. Peetakse üheks 18. sajandi Itaalia viiulikunsti suurimaks esindajaks. Üks barokiajastu suurimaid muusikuid. Ta pälvis oma eluajal Euroopas laialdast tunnustust.
Tulevane helilooja sündis Veneetsias 4. märtsil 1678 viiuldaja peres, kellest sai hiljem Püha Markuse katedraali kabeli peaviiuldaja. Vivaldi lapsepõlve kohta on vähe andmeid, teada on vaid see, et ta oli 6 lapsest vanim ning õppis viiulit ja klavessiini. Tõenäoliselt oli just tema isa Antonio esimene muusikaõpetaja. Alates 10. eluaastast asendas Antonio juba oma isa Püha Markuse katedraali kabelis, mängides viiulit. Hiljem otsustas ta saada preestriks ja 1693. aastal määrati ta mungaks ning 1703. aastal preestriks.
Ta oli kehva tervisega, nii et mõne aja pärast lõpetas ta missapidamise ja vallandati seejärel preesterlusest.
1703. aastal astus Vivaldi teenistusse Pietà kiriku varjupaiga konservatooriumis, mis on üks parimaid tüdrukute muusikakoole, viiuliõpetajana, hiljem sai temast orkestrijuht ja kontserdijuht, tema tööülesannete hulka kuulus muusika komponeerimine ilmalikele ja vaimulikele kontsertidele.
1713. aastal kirjutas Vivaldi oma esimese teose, kolmevaatuselise ooperi “Otton villas”, mis põhineb Rooma ajaloo süžeel ja kokku on heliloojale omistatud üle 90 ooperi. Tema tööd olid edukad, ta sai arvukalt tellimusi, kuid ta ei lahkunud ka õpetajaametist.
J. S. Bach, "rõõmuks ja õpetuseks", seadis isiklikult 9 Vivaldi viiulikontserti klavierile ja orelile.
1740. aastal, vahetult enne oma surma, läks Vivaldi viimasele reisile Viini. Tema ootamatu lahkumise põhjused on ebaselged.
Kõigi poolt unustatud, haige ja elatiseta, suri ta Viinis 28. juulil 1741 külmetusest põhjustatud põletikku. Ta maeti vaeste kalmistule. Kuu aega hiljem said õed Margherita ja Zanetta teate Antonio surmast. Varsti pärast tema surma unustati silmapaistva helilooja nimi.
Antonio Vivaldi "Aastaajad" (1723)
Selle teose pealkiri pole päris täpselt tõlgitud. Õige pealkiri on "Neli aastaaega". Need on justkui sama asi, aga mitte päris. Fakt on see, et Vivaldi tsükli sisu on mõnevõrra rikkalikum kui lihtsalt loodust kujutavad muusikapildid. See tähendas inimese erinevat vanust sünnist surmani (kevad on loodusjõudude ärkamine, suvi on looduse ja inimese isiksuse õitseaeg, sügis on närbumise algus ja talv on elu lõpp või vanadus). Sellised sümboolsed vihjed ja teisejärgulised tähendused olid iseloomulikud barokiajale. See oli igale tolleaegsele valgustatud kuulajale selge. Kuid selles tsüklis jõudis Vivaldi muusikalise väljendusrikkuse ja laitmatu vormi kõrgusele, mistõttu on “Neli aastaaega” muusikakunsti meistriteos.
See on ainult oletatav Vivaldi portree, kuna sellel pole tema nime allkirja. Autor - François Morelon de la Cavaie (1723)
Selle tsükli neli kontserti, juba Vivaldi ajal, jätsid oma meeletu kire ja uuendusmeelsusega kuulajatele kustumatu mulje. Iga kontsert (kokku on 4) vastab ühele aastaajale. See on jagatud kolmeks osaks (igast hooajast kolm kuud). Iga kontserti saadab sonett. On arvamus, et Vivaldi oli autor mitte ainult muusikale, vaid ka luulele, mis on muusika eeldus ja kirjanduslik programm.
Kontsert nr 1 E-duur “Kevad”
A. Miljukov "Itaalia maastik"
"Kevad tuli"
"Magav karjane"
"Külatants"
Kevad tuleb! Ja rõõmus laul
Loodus on täis. Päike ja soojus
Vood vulisevad. Ja pühadeuudised
Vahukommid levivad võluväel.
Järsku veerevad sisse sametpilved,
Taevane äike kõlab hea uudisena.
Kuid võimas keeristorm kuivab kiiresti,
Ja twitter hõljub jälle sinises kosmoses.
Lillede hingus, muru kahin,
Loodus on täis unistusi.
Karjapoiss magab, päevaks väsinud,
Ja koer haugub vaevu kuuldavalt.
Karjase torupilli heli
Sumin levib üle heinamaa,
Ja nümfid tantsivad võluringi
Kevad on värvitud imeliste kiirtega.
Alguse muretu meloodia annab edasi kevade saabumisega seotud rõõmsaid tundeid. Linnulaulu jäljendab viiul ja seejärel annab orkester edasi äikesehelisid. Igaüks, kes on külas kevadet vaadelnud, saab luua oma kevadpildi. Viiulihelid ja lõigud tuletavad meelde rõõmu, mida inimene kogeb elu alguses ja kevade hakul.
Kontsert nr 2 g-moll “Suvi”
1) "Kuumus. Kägu. Gorlinka. Vahukomm. Borey. Talupoja itk"
2) "Adagio"
3) "Suvine äikesetorm"
Kari hulkub laisalt põldudel.
Raskest, lämmatavast kuumusest
Kõik looduses kannatab ja kuivab,
Iga elusolend januneb.
Metsast tulles. Õrn vestlus
Kuldvint ja tuvi juhivad aeglaselt,
Ja ruumi täidab soe tuul.
Järsku kirglik ja võimas
Borey, plahvatas vaikust ja rahu.
Ümberringi on pime, kurjade kääbuste pilved.
Ja äikesetormi sattunud karjapoiss nutab.
Vaeseke tardub hirmust:
Välk lööb, müristab äike,
Ja ta tõmbab välja küpsed viljakõrvad
Torm on halastamatult ümberringi.
Kontserdi esimene osa on üles ehitatud kontrastile: esmalt kuumus ja vaikne loodus, seejärel elementide lähenemine. Ja nüüd tormavad veejoad alla maapinnale... Neid kujutavad tormised kaalude käigud.
Kontsert nr 3 F-duur “Sügis”
1) "Talupoiste tants ja laul"
2) "Magavad joodikud"
3) "Jaht"
Talurahva lõikuspidu on lärmakas.
Lõbus, naer, särtsakad laulud!
Ja Bacchuse mahl, mis süütab vere,
See lööb kõik nõrgad jalad alt, andes neile magusa unenäo.
Ja ülejäänud ootavad innukalt jätkamist,
Aga ma ei oska enam laulda ja tantsida.
Ja naudingurõõmu lõpetades,
Öö sukeldab kõik sügavaimasse unne.
Ja hommikul koidikul hüppavad nad metsa
Jahimehed ja koos nendega jahimehed.
Ja kui nad on jälje leidnud, lasevad nad lahti karja hagijaid,
Nad ajavad metsalist erutatult, sarve puhudes.
Hirmunud kohutavast mürast,
Haavatud, nõrgenev põgenik
Ta jookseb kangekaelselt piinavate koerte eest,
Kuid sagedamini sureb ta lõpuks.
Lõikuspidu on lõbus, värvilised ja meeleolukas.
Jahistseenid on väga täpselt edasi antud muusikaliste helide ja mitmesuguste instrumentidega.
Kontsert nr 4 f-moll “Talv”
1) Allegro non molto
2) Largo
3) Allegro
Sa värised, külmutad külmas lumes,
Ja põhjatuulest veeres laine sisse.
Külm paneb su hambad joostes plagisema,
Sa peksid jalgu, ei saa soojeneda.
Kui armas on mugavuses, soojuses ja vaikuses
Varju talvel halva ilma eest.
Kaminatuli, poolunes miraažid.
Ja külmunud hinged on täis rahu.
Talvel avaruses rahvas rõõmustab.
Ta kukkus, libises ja veeres uuesti.
Ja rõõm on kuulda, kuidas jääd lõigatakse
Terava uisu all, mis on rauaga seotud.
Ja taevas kohtusid Sirocco ja Boreas,
Võitlus nende vahel käib tõsiselt.
Kuigi külm ja tuisk pole veel alla andnud,
Talv pakub meile oma naudinguid.
Talvised pildid ei ole nii rõõmsad, kuid igal aastaajal ja vanusel on omad eelised – see on selle kontserdi põhiidee.
Muidugi on muusikateose sisu ümberjutustamine tänamatu ja ebaõnnestunud ülesanne. Muusikat tuleb kuulata, kuulata ja kuulata! Püüdsime teid selles ainult aidata, teile huvi pakkuda, et saaksite muusikat täielikult nautida ja seda muusikalist meistriteost paremini mõista.
Barokiajastu üks suuremaid esindajaid A. Vivaldi läks muusikakultuuri ajalukku instrumentaalkontserdižanri loojana, orkestrikavamuusika rajajana.
Vivaldi oli pärit Veneetsiast, kus ta sai noorpõlvest kuulsaks kui suurejooneline virtuoosviiuldaja. Ta oli veidi üle 20-aastane, kui ta kutsuti Veneetsia talveaedade parimatesse. Vivaldi töötas siin üle 30 aasta, juhatades koori ja orkestrit. Kaasaegsete arvates ei jäänud Vivaldi orkester alla Prantsuse õukonnaorkestrile Lully. Kuulus itaalia näitekirjanik Carlo Goldoni kirjutas oma memuaarides, et Vivaldit tunti rohkem hüüdnimega "punane preester" kui tema oma. Helilooja võttis tõepoolest abti auastme, kuid vaimulikku oli temas vähe. Väga seltskondlik, entusiastlik, jumalateenistuse ajal sai ta altari juurest lahkuda, et salvestada pähe tulnud meloodia. Vivaldi kirjutatud teoste hulk on tohutu: ta komponeeris tõeliselt mozartliku kergusega ja kiirusega kõigis oma ajastule tuntud žanrites. Kuid Vivaldi oli eriti valmis komponeerima kontserte, tal oli neid uskumatult palju – 43 grossot ja 447 soolot erinevatele instrumentidele.
Vivaldit võib pidada üheks programmilise sümfoonia rajajaks. Paljudel tema kontsertidel on kavade pealkirjad, mis selgitavad muusika sisu. Ilmekas näide on neljast kontserdist koosnev tsükkel viiulile, keelpillikvintetile ja orelile (või taldrikule) “Aastaajad”. Kaasaegses esinemispraktikas ühendatakse need tsükliks "Le quattro stagioni" - "Neli aastaaega" (originaalis sellist pealkirja pole):
· Kontsert E-dur “Kevad” (La primavera)
· G-moll kontsert “Suvi” (L’estate)
· Kontsert F-duur “Sügis” (L’autunno)
· Kontsert f-moll “Talv” (L’inverno)
Kontsertide programmeerimine. Igal kontserdil on üksikasjalik kirjandusprogramm, mis on välja toodud 4 sonetti: “Kevad”, “Suvi”, “Sügis”, “Talv”. Võib-olla oli nende autor Vivaldi ise (täpset autorsust pole kindlaks tehtud). Tsükli “Aastaajad” üksikutele muusikalistele episoodidele eelnevad peale sonettide ka selgitavad märkused, mis kommenteerivad muusika sisu. Nii näiteks “Talve” esimeses osas, kus helilooja jõuab kunstilise kujutamise kõrgustele, selgitavad lavajuhid, et siin on kujutatud seda, kuidas hambad külmast lõgisevad, kuidas soojas hoidmiseks jalgu trampivad. .
Kontsertidel on palju žanre ning eredaid heli- ja visuaalseid detaile. Siin ei kosta mitte ainult äikest ja tuuleiile, vaid ka koerte haukumist, kärbeste suminat, haavatud looma möirgamist ja isegi kujutluspilt ebakindlast kõnnakuga tigedast külaelanikest. Juba “Kevade” esimesest osast saati täidab muusikat lindude “rõõmus laulmine”, rõõmsameelne ojakohin, õrn vahukommi hõng, millele järgneb äikesetorm. "Suvi" kujutab elavalt enesekindlaid "äikeserulle". “Sügis” annab edasi rahvapidude ja pidustuste meeleolu. “Talves” annab kaheksandiku ostinato “löök” meisterlikult edasi läbitorkava talvekülma tunnet.
Kontsertide struktuur. Tsükli “Aastaajad” igal kontserdil on aeglased osad kirjutatud paralleelses (peamise suhtes) võtmes. Nende muusika paistab pärast dünaamilist Allegrit silma rahuliku pildikvaliteedi poolest.
Teema "Aastaajad" muusikas. Aastaaegade teema on kunstis alati populaarne olnud. Seda seletatakse mitme teguriga. Esiteks võimaldas see selle kunsti vahendeid kasutada konkreetsele aastaajale kõige iseloomulikumate sündmuste ja asjade jäädvustamiseks. Kui arvestada, et kõik 4 kontserti on kolmeosalised, siis pole välistatud paralleel aasta 12 kuuga. Teiseks on see alati olnud teatud filosoofilise tähendusega: aastaaegade vaheldumist käsitleti inimelu perioodide muutumise aspektist ning selles aspektis kehastas ja sümboliseeris kevadet ehk loodusjõudude ärkamist. noorus ja talv - tee lõpp - vanadus. Võimalik on ka vihje Itaalia neljale piirkonnale, mis vastavad neljale põhisuunale.
Muusikaajalugu teab nelja kuulsat tõlgendust aastaaegade teemast. Neid töid nimetatakse aastaaegadeks. See on Vivaldi kontsertide tsükkel, Haydni oratoorium (1801), P. I. Tšaikovski klaveripalade tsükkel (1876) ja A. K. Glazunovi ballett (1899).
Kontsert "Kevad".
Kevad tuleb! Ja rõõmus laul
Loodus on täis. Päike ja soojus
Vood vulisevad. Ja pühadeuudised
Sefiir levib nagu võluväel.
Järsku veerevad sisse sametpilved,
Taevane äike kõlab hea uudisena.
Kuid võimas keeristorm kuivab kiiresti,
Ja twitter hõljub jälle sinises kosmoses.
Lillede hingus, muru kahin,
Loodus on täis unistusi.
Karjapoiss magab, päevaks väsinud,
Ja koer haugub vaevu kuuldavalt.
Karjase torupilli heli
Sumin levib üle heinamaa,
Ja nümfid tantsivad võluringi
Kevad on värvitud imeliste kiirtega.
Selle kontserdi esimene osa illustreerib kahte esimest neliktreeni, teine osa kolmandat ja finaal viimast.
Kontserdi esimene osa avaneb ebatavaliselt rõõmsa motiiviga, illustreerides kevade saabumisest tingitud rõõmustamist - “Kevad tuleb!”; mängib terve orkester (tutti). See motiiv (iga kord kogu orkestri ja solisti esituses) kõlab lisaks selle partii kadreerimisele partii jooksul veel mitu korda, olles omamoodi hoiduma, mis annab kogu tükile rondolaadse kuju. Järgnes episoodid, illustreerides järgmisi soneti ridu. Nendel puhkudel mängivad kolm solisti - põhiline (tuletan meelde, et kõik selle tsükli kontserdid on kirjutatud sooloviiulile ja orkestrile) ning esimese ja teise viiulirühma saatjad; kõik teised osalejad vaikivad.
Esimene episood kujutab siin" Linnulaul". Refrään naaseb. Teine episood (pärast refrääni) illustreerib soneti sõnu jooksvate ojade kohta. Ja jälle refrään. Kolmas episood - Äike("taevast katab mustus, kevad kuulutab end välgu ja äikesega"). Äikesetorm asendub refrääni muusikaga. Neljandas episoodis - linnud laulavad("Siis vaibus see (äike) ja linnud hakkasid uuesti oma ilusat laulu laulma.") See pole sugugi esimese episoodi kordamine – siin on teistsugune linnulaul.
Teine osa (“Talupoja unenägu”). Näide Vivaldi hämmastavast teravmeelsusest. Esimese ja teise viiuli ning vioola saate kohal (bassid ehk tšellod ja kontrabassid ning järelikult neid dubleerivad klavessiini ja orelit siin ei mängita) hõljub sooloviiuli meloodia. Just tema illustreerib talupoja magusat unenägu. Pianissimo semper (itaalia - “väga vaikselt kogu aeg”) mängivad kõik orkestri viiulid pehmes punktiirütmis, tõmmates lehtede sahinat. Vivaldi andis viooladele ülesandeks kujutada omaniku und valvava koera haukumist (või haukumist).
Kolmas osa ("Pastoraalne tants"). Siinne meeleolu on täis energiat ja rõõmsat meelt. See on hämmastav, kuidas Vivaldi suudab väikeses heliruumis edasi anda nii palju rõõmuvarjundeid, isegi omamoodi kurba rõõmu (minoorses episoodis)!
Kontsert "Suvi".
Kari hulkub laisalt põldudel.
Raskest, lämmatavast kuumusest
Kõik looduses kannatab ja kuivab,
Iga elusolend januneb.
Järsku kirglik ja võimas
Borey, plahvatas vaikust ja rahu.
Ümberringi on pime, kurjade kääbuste pilved.
Ja äikesetormi sattunud karjapoiss nutab.
Vaeseke tardub hirmust:
Välk lööb, müristab äike,
Ja ta tõmbab välja küpsed viljakõrvad
Torm on halastamatult ümberringi.
Esimene osa. Vivaldi annet ja kujutlusvõimet oli vaja, et esimeses, st kiires, osas kajastada tuju ja laiskuse ja languse seisundit, mida mainitakse kahes esimeses katräänis, mis on selle osa programm. . Ja Vivaldil õnnestub see suurepäraselt. " Kuumusest kurnatus"- see on helilooja esimene märkus. Muusikalises materjalis on palju pause, "ohkamisi" ja peatusi. Järgmisena kuuleme lindude hääli – kõigepealt kägud, siis kuldnokk. Esiteks külma põhjatuule puhang esindavad kõiki orkestri viiuleid (sealhulgas solisti), viooladel ja bassidel on aga partituuri nootide järgi “teravad tuuleiilid” ja lihtsalt “erinevad tuuled”. naaseb palavusest tulenev nõtkus (selle osa refrään, muusika, millega kontsert algas). Aga seegi möödub: alles jäävad vaid sooloviiul ja bass. Viiulil on kaeblemise intonatsioonid: see "karjase kaebus", selgitab Vivaldi oma kavatsust. Ja jälle tungib tuuleiil sisse.
Teine osa on imeliselt üles ehitatud meloodia teravale kontrastile, kehastades karjusenaist, tema hirmu looduse stiihiate ees ja läheneva äikesetormi ähvardavale äikesemürinale. See on võib-olla kõige muljetavaldavam näide dünaamilise kontrasti kohta Beethoveni-eelse perioodi muusikas – näide, mida võib julgelt nimetada sümfooniliseks. Vivaldi lavasuunad vahelduvad: Adagio e piano (itaalia - "aeglane ja vaikne") ja Presto e forte (itaalia - "kiire ja vali").
Kolmas osa on Torm. Veejoad tormavad eri suundades, mida kujutavad skaalalaadsed lõigud ja arpedžod (akordid, mille helid kõlavad üksteise järel väga kiiresti, mitte üheaegselt), tormavad üles-alla. Kogu kontserdi terviklikkuse annavad kompositsiooni teatud jooned, mis ilmnevad vaid kogu teose muusikalist kangast tähelepanelikult kuulates: näiteks keskel, kui kiired lõigud on usaldatud viooladele ja bassidele, ilmuvad viiulid esitavad rütmilist ja meloodilist kujundit, mis sarnaneb esimese osa "erinevate tuultega" episoodiga.
Kontsert "Sügis"
Talurahva lõikuspidu on lärmakas.
Lõbus, naer, särtsakad laulud!
Ja Bacchuse mahl, mis süütab vere,
See lööb kõik nõrgad jalad alt, andes neile magusa unenäo.
Ja ülejäänud ootavad innukalt jätkamist,
Aga ma ei oska enam laulda ja tantsida.
Ja naudingurõõmu lõpetades,
Öö sukeldab kõik sügavaimasse unne.
Ja hommikul koidikul kihutavad nad metsa poole
Jahimehed ja koos nendega jahimehed.
Ja kui nad on jälje leidnud, lasevad nad lahti karja hagijaid,
Nad ajavad metsalist erutatult, sarve puhudes.
Hirmunud kohutavast mürast,
Haavatud, nõrgenev põgenik
Ta jookseb kangekaelselt piinavate koerte eest,
Kuid sagedamini sureb ta lõpuks.
Esimene osa. "Talurahva tants ja laul"- selgitab autori märkust osa alguses. Rõõmsat meeleolu annab edasi rütm, mis, muide, meenutab “Kevade” esimese osa rütmi. Kujutiste heleduse annab kajaefekti kasutamine, mis on nii armastatud mitte ainult Vivaldi, vaid ka kõigi barokkide heliloojate poolt. Seda mängib kogu orkester ja solist koos sellega. Esimese osa uus osa – žanristseen "Jõuraha"(või "Joobes"). Solist “valab” veini viiulist voolavates lõikudes; orkestripartiide meloodiad oma ebakindla kõnnakuga kujutavad purjus külaelanikke. Nende "kõne" muutub katkendlikuks ja segaseks. Lõpuks jäävad kõik magama (viiul külmub ühel heli, mis kestab viis takti!). Esimene osa lõpeb sellega, kus see algas – rõõmsa pidupäeva juubeldava muusikaga.
Teine osa. Väike osa partituurist, kõigest kahe lehekülje pikkune, kujutab helidega sügavat und ja vaikset lõunamaist ööd. Erilise maitse annab kõlale partiide esitamine keelpillidega: Vivaldi juhendab muusikuid mutitega mängima. Kõik kõlab väga salapäraselt ja kummituslikult. Selle partii esitamisel langeb eriline vastutus klavessinistile: tema partii pole helilooja täielikult välja kirjutanud ja eeldatakse, et klavessinist improviseerib selle.
Kolmas osa("Jahindus"). Muusikalist ja poeetilist žanri caccia (itaalia keeles - caccia, "jaht") kasvatati Itaalias 14.-15. sajandil. Vokaalkachchas kirjeldas tekst jahi- ja tagaajamisstseene ning muusika kujutas hobuste võiduajamist, jälitamist ja jahisarvede heli. Neid elemente leidub ka kontserdi selles osas. Keset jahti kujutab muusika "lasku ja koerte haukumist", nagu Vivaldi ise seda episoodi selgitab.
Kontsert "Talv"
Sa värised, külmutad külmas lumes,
Ja põhjatuule laine veeres sisse.
Külm paneb su hambad joostes plagisema,
Sa peksid jalgu, sa ei saa soojas hoida
Kui armas on mugavuses, soojuses ja vaikuses
Varju talvel halva ilma eest.
Kaminatuli, poolunes miraažid.
Ja külmunud hinged on täis rahu.
Talvel avaruses rahvas rõõmustab.
Ta kukkus, libises ja veeres uuesti.
Ja rõõm on kuulda, kuidas jääd lõigatakse
Terava uisu all, mis on rauaga seotud.
Ja taevas kohtusid Sirocco ja Boreas,
Võitlus nende vahel käib tõsiselt.
Kuigi külm ja tuisk pole veel alla andnud,
Talv pakub meile oma naudinguid.
Esimene osa. Siin on tõesti väga külm õhkkond. Lavajuhised selgitavad, et siin on kujutatud, kuidas külmast hambad krigisevad, jalad trampivad, äge tuul vingub ja jookseb sooja hoidma. Viiuldaja jaoks on kõige suuremad tehnilised raskused koondunud just sellesse osasse. Meisterlikult mängitud, lendab mööda nagu ühe hingetõmbega.
Teine osa. Siit tulevad talverõõmud. Solisti ja saateorkestri täielik ühtsus. Bel canto stiilis voolab imeline aaria. See osa on erakordselt populaarne iseseisva, täielikult valmis tööna.
Kolmas osa. Jälle žanristseen: uisutamine. Ja kes Itaalias teab, kuidas või oskas Vivaldi ajal uisutada, kui kunstjääd polnud? Muidugi mitte keegi. Nii kujutab Vivaldi viiuli naljakates “kumisevates” lõikudes, kuidas saab “kergesti libiseda ja kukkuda” või kuidas “jää murdub” (kui soneti sisu sõna-sõnalt tõlkida). Siis aga puhus soe lõunatuul (sirocco) - kevadekuulutaja. Ja tema ja Borey vahel tekib vastasseis – tormiline dramaatiline stseen. See on "Talve" ja kogu "Aasaegade" tsükli lõpetamine – peaaegu sümfooniline.
